歌剧是由音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术结合而成的综合艺术,16、17世纪之交起源于意大利,自然意大利歌剧被认为是歌剧的正宗,而威尔第作为举世最伟大的歌剧作曲家之一的地位是无可非议的。在创作上随着他的娴熟技巧不断提高、日益精炼,他刻画性格的功力越来越细致入微、表情丰富,但是他的本质仍然率直、高尚、热烈,这些体现在他的歌剧合唱中比起那些伟大的咏叹调有过之而无不及,他的这种风格从《纳布科》到《西蒙·波卡涅拉》始终如一,在《奥赛罗》中也未见“风格变化”,在现在恢复上演的一些早期作品中发现不少佳作,喜歌剧《一日为王》尤为精美。在《纳布科》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿依达》等作品中的合唱更是放射出奇光异彩,绚丽多姿,令人神往,但是在往常的歌剧欣赏与排演中,人们往往更关注的是那些令人心潮澎湃的咏叹调和乐队斑斓色彩的渲染,凡是从艺术角度分析事物,终要归结到一个“美”字,有多少人从美的角度来探讨合唱在歌剧中的应用特征呢?有多少人去关注歌剧合唱部分的类型、结构、旋律写法、和声对位和作曲家特有的创作技法呢?又有多少人去深入分析合唱在歌剧创作角度上的特征和在表演角度上的特征呢?我想研究“合唱在威尔第歌剧中的应用特征”的意义就在于弄清楚这些问题。