色彩是油画创作中的灵魂,在绘画艺术创作中创作者的主观情感和画面中的色彩语言不可分割,对主观性色彩语言的研究是油画理论与实践中的重要课题。在油画发展历程中,色彩语言的研究经历着从客观向主观,由再现到表现的不断演进,这个时期经历了从注重再现生活的古典主义时期、现实主义时期到以注重人的主观感受的印象主义、后印象主义及表现主义时期,主观色彩语言的发展得到了革命性的解放,油画界的绘画大师从开始对大自然的一种模仿到经过对专业知识不断的探索研究,在绘画语言和技能发明和面得到了不断的改进,他们开始不满足于自然本身所持有的色彩魅力,绘画于是逐渐从具象的对客观事物的描摹发展到一种主观的思考与探索,并从一种枯燥单纯描绘自然色彩的形式到敢于打破色彩的局限,将创作者内心的情感作为一种自己独有语言融入创作中,而主观色彩正是创作者对于色彩更深层次的认识,是创作者的主观构建,即把客观世界物象的表象色彩加以主观思索深层次处理而获得与众不同的色彩。我们只有灵活运用绘画语言,用新的技巧向人们展示客观世界和主观精神世界的丰富性,创作者通过自己的理性认识和感性认识,运用主观感受灵活的进行创作,不受客观色彩的束缚,全面的发展自己的色彩语言。本课题通过研究主观色彩的演变历史过程,了解到不同时期的主观色彩语言在油画中的发展意义,并结合几位风景油画大师的作品展开研究,同时笔者通过大量风景写生实践,将我在写生过程中主观色彩带给我的体会与感悟作为最后一部分内容进行自我详述,也正是这段长期的写生训练使我更深刻的认识到油画创作中主观色彩应用的艺术价值,色彩的主观性为油画作品中追求绘画色彩关系独立美起到重要的指导作用。油画的未来发展趋势应是紧扣时代步伐,立足民族之林,如何去把控主观情感带给我们创作时的不同体验,如何利用这种情感更好的结合我们所熟悉的生活、发展的时代,创作出感人的优秀作品,这值得我们未来继续更深的探讨与研究。