本文依据十九世纪法国的历史背景,在悲剧与崇高美学的基础上,对十九世纪法国绘画作品中的悲剧性进行解读,分析画面的悲剧因素以及这些因素所隐含的深层次的伦理实体性特质,挖掘悲剧性背后的本质:即悲剧对人、生命、人性、社会、伦理等问题的思考。通过分析作品中的悲剧与崇高,阐述悲剧性崇高精神下的人本意识和社会关怀,重构绘画中对悲剧认识的重要性,并借此探讨在当下大众文化、消费艺术、图像时代盛行的大环境下艺术对终极问题的思考,以此强调悲剧意识和悲剧精神对艺术家以及当代艺术发展的意义,从而使当代艺术的表达走向具有思想深度的前卫精神。全文分为五个章节,对十九世纪法国绘画作品中的悲剧性予以论述:第一章绪论,主要阐明了文章的选题依据、目的和意义、国内外研究现状以及创新之处。第二章从理论方面论述悲剧与崇高的源起和发展脉络、悲剧与崇高的本质及在美学范畴上的表达。第三章以十九世纪法国的历史为背景,阐述时代动荡、政局混乱下的社会悲剧性,论述社会变革下审美意识的转变,为绘画中的悲剧性带来的原始因素。第四章是本文重点章节,以黑格尔伦理力量冲突理论为基础,结合具体案例论证其作品中隐含的内在伦理实体性的悲剧性崇高特质。其次以悲剧的冲突理论为基础论点,论述并例证人物性格、行为与命运的悲剧。阐述命运悲剧下的人性、道德、生命的崇高性。最后论证法国现时代下,人与社会的矛盾冲突,结合作品阐述“当下性”、东方主义下的社会悲剧性。重构绘画中对悲剧认识的重要性,阐述艺术家对悲剧的理性思考和情感体验其映照的是艺术家所具有的悲剧意识和悲剧精神。第五章论述十九世纪法国绘画作品中的悲剧性对当代艺术的意义,阐述悲剧精神下的人本意识和社会关怀对当代艺术的重要性,论述在大众文化、消费艺术、图像时代盛行的大环境下艺术所存在的问题,以此提出悲剧意识和悲剧精神对艺术家以及当代艺术发展的意义,强调艺术家在面对艺术与社会、时代与人的存在关系时,保持敏锐的反思和批判精神,保持自身的艺术修养,挖掘潜在的悲剧意识和悲剧精神,从人文关怀出发提高艺术思想的深度和高度。