青花瓷是一种在釉层下面饰有青翠欲滴花纹的瓷器，属釉下彩瓷。青花瓷釉下着色用料为钴(Co)，经过1300°C左右的高温烧制后，成品呈蓝色，故称“青花”。青花因其胎骨细腻，晶莹柔润；花纹清新明丽，幽静雅致；釉色光亮洁净，白中泛青，深受世人青睐。青花始于元代，至明清时期达到顶峰。青花一经面世，一统江山，君临天下，不仅确立了青花的霸主地位，同时也确立了景德镇的瓷都地位。从一定意义上说，青花瓷不仅是中国瓷器的典型代表，也是中国的象征之一。除了茶叶、丝绸外，外国人了解中国、解读中国文化主要是通过青花实现的。研究中国陶瓷，必然要研究中国画与它的关系。自古以来，我国陶瓷工艺和书画艺术的发生、发展关系密切。可以说，中国陶瓷史与中国美术史同源同流，都是当时文化和社会生活的具体体现。明清时期中国画在继承前朝各代的基础上达到新的高度，文人画派、院体画派百花齐放、百家争鸣。这些大多来自中国南方的画家、画派的辉煌恰好与同一时期中国南方景德镇青花瓷的繁荣契合、重叠，他们的画作、技法和画风不可避免地影响到了当时的瓷器装饰画。由于各派画家有意或无意参与青花瓷器的绘制，这一时期，中国画与陶瓷艺术的结合更加紧密，实现了中国画与青花瓷器的珠联璧合。本文撷取明清中国绘画和青花艺术达到完美结合的这一时段为研究区间，旨在对明清时期中国画与景德镇青花瓷装饰的关系进行一些梳理，以期为国家的青花瓷大发展尽一份绵薄之力。除绪言和结语外，本文的正文在结构上主要分为四大部分。第一章主要是对明清之前中国陶瓷史进行一个简要回顾，弄清楚中国明清青花大发展之前中国的陶瓷历史，尤其是弄清楚作为明清青花基础的元青花的来历、装饰纹饰特征、突然成熟的原因、题材及造型，为下一章做铺垫。第二章着重探讨了三方面的内容：一是明清时期青花的基本特征；二是瓷都景德镇官窑和民窑在明清时期的规模，官、民窑青花的特征；三是明清时期景德镇青花瓷业繁荣背后的原因。第三章主要论及明清时期中国画百家画派的代表人物、绘画技法、特点和画风。认为明清时期绘画处于中国画的巅峰时期，各家画派的画风必然影响到同一时期也处于高峰的青花瓷装饰画。本章的重点放在明清时期中国画笔墨技法对青花装饰画的影响上。通过列举大量例证，认为中国陶瓷史与中国美术史同源同流。中国画，尤其是明清时期的中国画不可避免地被当时青花艺术所吸收和借鉴，双方相互影响，珠联璧合。第四章则是关于个人对青花发展现状、存在问题的粗浅认识，着重分析了问题存在的原因，并提出了一些不成熟的建议，仅供专家参考。