舞美元素影响着戏剧整体演出的效果和演员的表演创作,从传统舞台过渡到多媒体元素介入的现代化舞台,其演出功能随着戏剧的发展而不断演变,再加上观众审美观念的变化,导演和舞美设计家对舞台不断地进行着艺术创新,当代戏剧呈现出时空颠倒和逻辑复杂的个性化演出形式,促使演员不得不重视舞美元素对表演创作的影响。因此演员有必要获得对舞美元素的认识与习得,以提高表演创作水平来适应多元化的演出形式。本文立足于表演创作的角度,基于美术学科的专业知识,结合了心理学的感知与适应的理论,将演员对舞美元素的感知与适应进行了研究。第一章借鉴史论资料,列出古典戏剧、现实主义戏剧和表现派戏剧这三个在历史上较为知名的戏剧类型,按时间顺序进行划分,通过文献研究法将舞美元素的功能演变和对表演创作的影响进行梳理。第二章针对当今戏剧演出中存在的现象,以观察法和经验总结法,把演员对光、布景、道具、服装与化妆几个舞美元素的感知与适应进行分析。第三章在第二章的基础上深入讨论,通过跨学科研究法分别从心理学原理、演员的内外感知途径、感知与适应的原则,这三个方面来论述演员对舞美元素感知与适应的原理。最后针对当代戏剧的发展对表演创作造成的影响,以及科技舞美元素的特性等对演出形式促成的新的演出趋势,提出演员培养感知与适应力的必要性,并以此促进戏剧的发展。