油画创作中很重要的一点就是情感,它不仅成为了绘画创作中的引擎,也成为宣泄作者内心精神世界的一种方式。当然,在不同的环境生活下的创作者所产生的感悟也各有不同。因此,表达的方法、内容、题材和形式方面也大相径庭。每一位艺术巨匠通过结合自身特点形成了独树一帜的风格。达芬奇善于借助构图烘托人物情感,使他的作品充满创造力。毕加索用色彩为情感密码让他的作品开拓了一条通往底层人民贫苦生活的路途,梵高则是毫不吝啬地把他对生活的热爱统统带入到画面中,用跳动的的笔触将画家本人细腻的感受缓缓地表达出来。最后,现代表现主义绘画先驱蒙克突破了传统的教条,用扭曲夸张的形象表达他对人生哲理的思考。所以,情感表达囊括的范围尤为宽泛,大到构图的合理安排,小到笔触的诠释都在为创作出符合主题形象的色彩作品做铺垫。本论文将从研究的背景意义与现状、绘画语言和个人感悟三个大的方面来阐述研究情感表达的重要性。首先,在物质文明发达的当今社会,我们越来越迫切需要优秀的作品来滋养我们的精神世界,工业技术的发展使得人的情感意识逐渐走向淡泊,所以本论文针对油画中的情感表达进行深入的研究学习。再者,绘画语言可以概括成画面结构、色调、形式、内容等几个部分组成,本文也将依次例举作品进行深度分析。最后就是本人在创作过程中的一些个人思考和感悟,以设身处地的的视角通过画面构图与色彩的运用表达自己的情感意图。资料的收集和文献的学习让我在如何处理画面与表达自我之中有了理论的坚实基础,也了解到了历史上杰出的艺术家在面对新潮思想与旧有观念时是如何突破自我束缚从夹缝中引领出艺术的新风尚。在研究文献资料与大师作品时对我个人艺术创作的启发也很大,比如如何在绘画技巧与情感表达之间权衡,如何为了画面的均衡性粗略概括一部分的画面内容等等。路漫漫其修远兮,艺术理念的研究任重而道远,还需要我们用谦虚谨慎的态度去慢慢探索和发现,从而去创作出更多带给观众独特感受的作品。