本文通过对话剧《鸳鸯恋》在排演过程中遇到的问题和启示进行分析,寻求一种“中国式舞台意向”的写意化表达效果。话剧《鸳鸯恋》改编自罗怡春先生创作的话剧剧本,是一部根据其自身经历改编创作的,跨越数十年的年代大戏。故事背景是在某省京剧院,讲述从二十世纪六十年代起至新千年,近半个世纪的变迁。这种变迁,有时代背景下人物的命运;有以京剧为代表的中国传统艺术的兴衰与回归;有京剧院的经营发展和走向;有在诸多拐点面前人物抉择的考验。剧中以三个主要角色赵志伟、俞舒曼、李红旗为主线,讲述三人从年少时进入京剧院学戏,排演新编京剧《鸳鸯恋》为线索,在戏里戏外纠缠着难以理清的情感纠葛。经历时代变迁,回归以京剧的本质和京剧的传承为中心的故事。在此之外还有京剧院老艺人、老教师等京剧传承人的人物命运;剧院的发展在现实社会条件下遇到的种种困难;个人在市场经济大潮来临之际的选择等等。在舞台呈现过程中,由于剧目中有传统京剧表演,呈现方式就成为了一个难题。如何在话剧中融合京剧段落,如何将京剧表演与话剧表演进行有机的融合,需要使用恰当的舞台灯光、舞台音乐等综合性的导演手法,配合剧情的发展,完成写意化的舞台导演作品,展现不同时代下人物的选择和命运。这其中最重要的就是烘托舞台气氛,舞台气氛是指在舞台演出中导演对某种情绪的创造和渲染,对某种特定的情绪进行一种具有主观色彩的放大。在时间跨度巨大的作品中,抓住最具时代符号的特征展现在舞台上,烘托时代氛围,达到感染观众的目的。剧中以三位主角的人物命运和情感纠葛为主线,但这个主线是在时代背景研究探讨的,不同的时代的下人物选择必须具有现实依据,并且具备现实意义。除此之外,在最后还探讨了话剧《鸳鸯恋》的文化意义和现实意义。