本文拟对中国1978——2008这30年以来中国油画走过的道路进行反思。在造型艺术被整体审美对象化,艺术导向被市场化了的今天,作为一个画家应该持什么态度?绘画从自身语言上已然趋于形式化,类型化。作品创作的出发点大多是趋利倾向。评判标准不再基于创造性和审美功能性的艺术规律标准,而是看行情,说高下!许多画家失去了艺术操守,失去了对艺术鲜活创造力的敏感性,怠惰于对作品质量和艺术生命力的追求,丧失了作为艺术家的思想能力和精神质量。本文通过对新时期绘画进行意义上的重新审视以及艺术家的主体性与社会责任感的明确,重新建立起对艺术的“仰视”观。对这一问题的认真思考则必然涉及到当代中国的意识形态观念、艺术美学传统以及艺术与资本的关系等方面的问题。本文试图把笔者近几年来在这些方面的思考作一次初步的综合性论述。文章分为三部分,首先对二十世纪八十年代中国绘画创作的理想化姿态进行了有保留的肯定。接着对上世纪九十年代至今的商业图式创作浪潮以及艺术市场对画家绘画创作的影响来反思当下绘画创作所遭遇到的媚俗行径。最后以创作主体的独立立场去思索文化内涵,反思中国在物欲观、价值至上论以及去精神化观念的支撑下的当代绘画创作,从而重新寻找当代绘画的精神观照与艺术家的独立态度。