东方的绢本绘画样式目前只在少数地区存在以外，在中国被鲜活地传承下来。在与古人对话及自我绘画实践的过程中，我们经常会遇到类似的问题：对于绢本上支撑色相系统的主要两大颜料来源——植物色、矿物色比较而言，植物色在绢本之上较易达到均匀的晕染效果，其与绢本媒介的关系更为亲和与舒展。古人对色材的选择在敏锐的审美直觉以外，还传达了什么信息呢？实际上，对于使用了极易褪色和挥发的植物色的古代绢本绘画，何以历时经年还熠熠生采？这背后是否深藏奥妙与玄机呢？笔者愿意以此问出发，从色彩粒子的角度去解读相关问题，进行一些延展式的探讨。实际上，色彩粒子呈相背后所隐藏的是极为朴素的原理。色彩粒子是真实的物质。色彩粒子的消失，一是指在空气和光合作用下的挥发，二是无“条痕色”的问题；而其呈相的核心，一是是否因与媒介折射率不同而“显色”，二是“附着力”的有无，三是“耐光性”的持久度。化学家与颜料研发者在这些因素的挑战中，为了实现色彩粒子显色的持久性，创研出了分子稳定耐光性强、表面凹凸不平的生态环保绘画颜料。看来，对于大自然与科学这两个界域，我们需要更多的宽容与勇气，色彩粒子的消失与显现也并不存在永恒的矛盾。未来的画材问题，将在人类的智慧中得到持续的解答。