摘要：当代艺术的发展，信息的来源是全方位的，从材料，体裁，风格多方面都有各自的走向，架上绘画的意义也随着时代的发展已经发生了变化。美术界开始流行起一种否定架上绘画存在的价值说。有的人开始认为，架上绘画将被实验艺术，数位板所取代，新的观念，装置艺术开始取代架上绘画，还有的认为，新的科技数码板绘手段可以取代架上绘画创作。甚至还有的质疑其架上绘画的消亡？是否还具备意义？
　　关键词：架上绘画;发展;观念
　　绘画是一门历史最悠久，最古老的人类视觉语言。绘画和人类是一起发展起来的，有了人类也就开始有了绘画记录事件。之后和所有的文化一样，绘画成了宗教的工具。之后文艺复兴印象派什么的大家都清楚。
　　油画的进步绘画材料开始改变。在中世纪时人们坦培拉技法作画，对描绘者的基础及素描功底要求非常高，由于材料的繁琐，又开始衍生到油彩的使用，达芬奇荷尔拜因再后来的伦勃朗就是那时期的代表人物。再后面更便捷的油彩颜料出现，才开始有了印象派的兴起。如果你们经常看绘画就很明显的感知到梵高的素描和大师们比确实差劲得多。印象派不仅解放了绘画，也把绘画带回到了人间，即开始有大量的人欣赏，从事，评论，反思，宽容绘画作品。这之后表现主义，达达派，超现实主义才得以流行并得到认可。油画材料的进化也催生了人们对视觉极限的挑战，写实一直是绘画的基本要求，也有很多人沉陷在此大有造诣。艺术史上演了一幕又一幕的经彩故事，从古典主义到浪漫主义，写实主义到印象主义，后印象主义，表现主义到现代主义，从壁画的，木板画，布上油画，丝网版画，到现代的电脑手绘，绘画总是不断的以新面貌出现，但绘画的影响力却慢慢减弱。期间风格的定位受到艺术家对时代表达形式、社会和经济模式以及特殊的哲学综合的反馈影响。大量传世作品琳琅满目。直至现在，丰富的网络信息时代，还是很工具理性科学主义的，比如，对图片、影像艺术、多媒体艺术秩序的极端控制。还有近几年喷枪的运用，还有一个画家在画布上模拟中国手机进行屏幕的视觉设计问题。科学技术的发展不断为艺术提供了新的物质条件，面对传统与新型这两大艺术门类，真让人开始质疑架上绘画的发展空间，是否能否还会有什么出路？又或是还有更多的拓展。
　　不可否认，科技的发展开拓了艺术的表现形式，光是一个“架上绘画”不足以满足需要，新型的艺术门类与手段，科学相结合，在表现语言上更具灵活性。艺术都是既有联系又有区别，相辅相成，在联系中去发展的。就好比自1839年达盖尔发明了摄影术，在西方艺术界引起了巨大的轰动，摄影的呈现让绘画走上了死路，由于绘画永远不可能像摄影那样逼真。有人说摄影取代了写实绘画。虽然许多艺术家决心抵制摄影，但有些人看到了摄影对绘画的贡献，弥补写生中对细节的描绘，他们拍摄照片，然后在感觉的基础上再进行描绘，感觉和细节相结合以达到他们心中最切实的效果。当每一段历史发展中，绘画具有独特的主观表现形式又让摄影术遥不可及，甚至从另一个不同角度来说，一开始摄影还是推动了绘画的发展，让画家开始注意到绘画和表现语言的学习。主观与思想进而发展成多个流派，新的艺术浪潮开始展开，今天的“野兽派”、“超现实主义”等绘画风格，都是摄影排斥传统艺术的结果。
　　随着中国当代文化艺术中观念和感受的变革，不仅是绘画，雕塑，造型设计艺术方面都发生了本质的改变。因为可以用来创作的太多了，烧融的塑料瓶同样可以用来做l造型，玻璃碎裂状的纹理也是相当有美感。运用现代计算机能够产生更详细的图像，更生动的光影CG图像。如果说用传统的观念来衡量这种艺术的话，在历史的舞台上绘画确实是彻彻底底的死了。
　　任何技能都有追求它的人，只要它的功能性还在，“在孩子还不会说话和行走的时候，就学会了漫画笔涂鸦”很多家长都意识到孩子需要通过绘画培养他们的创造力，绘画扎根于人的本性，对人的智力开发起着“开启器”的作用，绘画能让人们产生极大的愉悦感和自我教育价值的确认，从中促成我们人类社会价值开发。观念绘画也将成为架上绘画的一个摸索目标，甚至将架上绘画的内涵扩展到思索人类本身成果的哲学范围，而不仅仅是探索再现和表达的方式。只要还有流传下来的人，绘画就没有死。就如同唐诗宋词一样，跟古典音乐一般。
　　架上绘画作为一个视觉文化艺术最基本的一种意识形态，伴随着我们人类经济社会主义不断演变着，观念艺术的盛行也并不会终结架上绘画，相反为架上绘画活动提供了更多的可能性，且向着多元化的形态工作发展。架上绘画实际上是在创造一种空间结构。世界上一切物质都是运动的，只不过运动方式不同，既表现出不同的状态，例如：你悲哀，你快乐，都是一种运动状态，绘画之所以能表达感情也是因为它依赖于独自的精神世界，一个出自内心充分表达个体的经验，以达到生命个体不同情绪状态的运动方式。艺术是一种生活状态，如今更是一门思想。
　　反观洛佩兹的绘画，他几十年没有变，也不需要变，我们可以看到他的作品对生命力这样的表达，不是对语言探索的一个人。不像今天做点平面，明天做点立体，不断在绘画语言有什么探索，一如既往的表达自己内心最真实的东西。无论是风景静物，还是肖像画，都反映了艺术家对艺术主题的深刻理解。西班牙具象大师洛佩兹的大部分作品主题都来自他的生活，来自他生活的城市和他身边的人。他的每一幅作品都是他生活的真实写照。虽然画的是写实风格的作品，但并不是要普通的描绘对象本身，而是增加其绘画性，传达真实内在的情感意图。
　　他的叔叔是它的艺术成长中是一盏明灯。给予他意见，建议他不要再临摹别人的作品中去学习，直接进行描绘自己真实的生活。避免现实太多复杂的，神秘的东西，虽然一目了然但也看不透它。即使能感觉得到但又未必能抓住它。所以直到今天，无论是绘画还是雕塑，洛佩兹的原始力量没有一丝减少。与其说绘画消亡，倒不如说精神力量的人，你读了他的作品，那股力量会打动你。
　　又如架上的绘画尊严的捍卫者━━卢西安·弗洛伊德，非常注重绘画的纯粹性，他主张不要注重表面的色彩，向往充满生命张力的色彩，粗率，性感的绘画语言是他的绘画语言。别具一格的画风为西方边缘化的架上绘画注入了新的血液。 弗洛伊德早期受古典写实绘画的影响，画面造型严谨，画风细腻，由四五十年代开始，油画技法逐渐成熟。然而，執着的"弗洛伊德"并不是用简单的发挥或表现逼真的技巧来炫耀，也不是在水平扩张中更换模特姿势，而是默默地向更深的层面发展，通过厚重的画法来体现画面的新鲜感与活力，让读者在这些笔触痕迹，色彩中不断回味。直至20世纪50年代后期的油画创作，弗洛伊德开始转向表现主义绘画的研究，将观赏与表现相结合引入艺术创作。20世纪60年代以后，弗洛伊德油画又跃上了一个新的艺术高度，画风也趋于稳定。从表面上看，这个社会时期的油画仍然存在只是一个写实绘画，而实质上是现代中国绘画观看教学方式和表现研究方法的传承、延续和深入。孤僻倔强的弗洛伊德，从未被世间各种艺术潮流所打动。在相对封闭的创作状态下，独立一致的审美实践将表现性绘画发挥到了极致，不受现代艺术对绘画语言的迷恋和观念的限制，向世人展示了更加个性化的艺术特征。弗洛伊德对看起来发展极为平常的景物总是保持着神秘的好奇和亢奋的激情，在对学生客观研究对象的视觉文化体验和情绪生发中总能把握住一种具有非同一般的绘画感受，在与模特相处中也是尽可能多跟模特沟通，联系，尽可能的去了解和感受模特的内心情绪和感觉，作品不单单是来自于作者，而是来源于模特。
　　艺术是思想性的东西，任何艺术概念的实现都是通过某种语言或艺术手段来表达的。不是说会消失，架上绘画也和其他文化艺术表现形式：装置艺术，行为艺术，影像艺术一样，只是一个用来表达自己思想教育观念，表达中国社会问题思考，表达自我意识形态的艺术教学手段之一，一样是观念艺术的载体，并非与当代艺术的背离者。而今是复杂多元的文化，架上绘画同样具有机会，同样可以汲取观念的养分，推陈出新，产生新的视觉。只是架上绘画什么时候再现的问题。
　　在互联网广大的波及下，任何一种观念，任何一种创新，都可以瞬间被模仿和复制。但这种剽窃对艺术丝毫没有建设性作用。绘画当然有继续往下发展的可能，未来可能还会衍生出更多不同意识形态的画种，虽然不像是油画代替坦培拉这样材料方面的代替，真正的架上绘画是一种文化精神，一种非常执着的工匠精神，不受外界影响而消失就像演戏一样，一开始主角出现，慢慢就退到后续或是下台了，但并不等于这个角色死了，它只是不在扮演最重要，最核心角色，但剧情的发展到后面也可能再回来，再扮演主角。架上绘画亦如此，退场，进场，再登场，都是很自然的。不管是过去，现在，还是将来，架上绘画一样具有社会价值、美学价值，在人类历史长篇中不断发展下去。
　　结语
　　未来一定是未知的，架上绘画经过一代又一代的研究发展，有其自身的生命力，从绘画的角度出发，处于理想的创作状态，进行彻底的自由化创作，重新研究个人对绘画语言的独特运用，展现了当代的体验，为架上绘画提供新的可能性。
　　参考文献
　　《艺术与错觉》贡布里希，广西美术出版社，2019
　　《蓝围巾的男人》马丁·盖福特，上海人民美术出版社，2019
　　期刊中析出的文献，梁毅，艺术市场，2017
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