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摘要：本文主要研究创作中色彩的情感表达，通过论述色彩在油画创作中的运用和情感表现，说明色彩在创作中是情感的载体，了解色彩对于画面的表达和情感的倾诉有着很大的传递作用，情感的表现在整个画面中是不可或缺的，研究色彩的情感有更深刻的意义。
关键词：色彩 表现 创作 情感表达
一、色彩是油画创作中重要的情感表达形式
油画创作中色彩表现的过程需要画家对生活的感悟，因为创作的灵感源于对生活的体验。在油画的创作过程中，由于油画表现的技法不同，在画面中塑造形体便有着很大的差别，而在画面中色彩是情感的载体，色彩表现可在画面中呈现不同的效果。色彩在绘画中是最基本的要素，而色彩的感觉对于其他的表现手法而言更是最有冲击力的，它使不同的物体在特定光源下带有相同的倾向，并为画面营造气氛。换句话说，色彩是油画创作活的灵魂，在创作中对于画面的表达与情感倾诉来说有着更强烈的作用，能够使观众与画家之间产生一种灵魂的交流。创作过程中色彩的表现手法有很多种，运用色彩在画面中进行情感的表现是重要方式。
二、色彩在油画创作中情感的表现
创作中色彩的运用是在画面情感传达的过程中所表现出来的。德国著名思想家歌德曾经说过，“艺术要通过一个完整体向世界说话。”而情感表达更是对客观事物的认识。对于我们来说，情感的表达在创作中是必要的，因为色彩是情感的寄托，如果在画面中没有画家的情感，一幅完美的画也缺少了活的灵魂，色彩也失去了光泽。因此在情感表达的过程中，通过色彩的相互转化在画面中体现出来，在画面中色彩不仅是情感的体现，也是油画在发展过程中与画面情感交融的结果。而在创作中色彩的表现更是情感表达的过程，发现色彩的魅力，将这种情感表现应用于创作之中，这样的创作才会有丰富的内涵，在油画的创作中进行色彩的情感表达，将色彩与情感进行融合来完成更完美的创作。
如果说画家的创作情感表现是一幅作品的灵魂，那么画家创作的目的则来自于用作品来表达内心情感的过程，而在创作之前通过对色彩总结和归纳是完成油画创作的基础。油画创作的色彩表现更是画家在画面中所要呈现情感体验的过程，就像爱德华·蒙克的作品一样，通过他自身的生活体验和生活经历，用画面来表达他心中的忧郁与不安。蒙克正是通过创作中情感的宣泄打开了自己关闭着的情感通道，使他的内心达到一种平静的状态。他的作品给人的感受是压抑的，在色彩上使用纯度较高的亮色与暗色调来强化这种感觉，使作品带有更加鲜明的个人情感，通过色彩在画面上的交织体现出来。当然对于同一对象的表达有着多種多样的情感倾向，也有着不同绘画语言的表达。在色彩斑斓的世界里，在创作中表现画面的色彩，利用色彩的冷与暖、厚与薄、亮与暗寻找色彩的象征性和表现性，在油画创作中使这些描绘的对象更具有象征意义，让它们产生精神上的意义，也为绘画的创作奠定坚实的基础。
三、色彩情感表达的意义
对于色彩表现来说，情感的表现在整个画面中是不可或缺的。在创作的过程中，色彩的冲击力对情感表达的流露具有深刻意义，色彩是情感强有力的载体，色彩在画面中的表现更具有视觉冲击力。对于油画创作来说，一切油画艺术都是情感表达的过程，这种情感来自于画家本身对于绘画的热爱，更来自于创作主体的客观性，把一切绘画语言在画面中通过情感表现出来。
在创作的过程中，运用色彩来丰富画面，巧妙地运用色彩的特点来表达内心的情感，色彩的表现更能突出一个创作者的内心世界，丰富作品的内涵。在情感的表达过程中使画面能够具有强烈的表现力和感染力，就像后印象时期的代表性画家梵·高，他用短暂的一生创造出许多的优秀作品，尤其以《向日葵》最为著名。在梵高的作品中，向日葵金黄的色彩充满了生活气息，画面中色彩的笔触饱满有力。所以在色彩的表达中，情感的表现有着深刻而又重要的地位。油画必不可少的色彩表现与情感创作汇成了绚丽的画面，在创作中突出画面色彩的情感表达，运用情感的表达来表现画面的感觉。我们应学习如何运用色彩来表现画面，为以后的创作打下坚实的基础。
参考文献：
[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.
[2][俄]列夫托尔斯泰.艺术论[M].北京：人民文学出版社，1958.
[3]叶朗.中国美术史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985.
[4]庞茂琨.古典油画语言[M].重庆：西南师范大学出版社，2013.
（作者简介：姜昆，男，硕士研究生，沈阳师范大学美术与设计学院，研究方向：美术）（责任编辑 刘月娇）
关键词：色彩 表现 创作 情感表达
一、色彩是油画创作中重要的情感表达形式
油画创作中色彩表现的过程需要画家对生活的感悟，因为创作的灵感源于对生活的体验。在油画的创作过程中，由于油画表现的技法不同，在画面中塑造形体便有着很大的差别，而在画面中色彩是情感的载体，色彩表现可在画面中呈现不同的效果。色彩在绘画中是最基本的要素，而色彩的感觉对于其他的表现手法而言更是最有冲击力的，它使不同的物体在特定光源下带有相同的倾向，并为画面营造气氛。换句话说，色彩是油画创作活的灵魂，在创作中对于画面的表达与情感倾诉来说有着更强烈的作用，能够使观众与画家之间产生一种灵魂的交流。创作过程中色彩的表现手法有很多种，运用色彩在画面中进行情感的表现是重要方式。
二、色彩在油画创作中情感的表现
创作中色彩的运用是在画面情感传达的过程中所表现出来的。德国著名思想家歌德曾经说过，“艺术要通过一个完整体向世界说话。”而情感表达更是对客观事物的认识。对于我们来说，情感的表达在创作中是必要的，因为色彩是情感的寄托，如果在画面中没有画家的情感，一幅完美的画也缺少了活的灵魂，色彩也失去了光泽。因此在情感表达的过程中，通过色彩的相互转化在画面中体现出来，在画面中色彩不仅是情感的体现，也是油画在发展过程中与画面情感交融的结果。而在创作中色彩的表现更是情感表达的过程，发现色彩的魅力，将这种情感表现应用于创作之中，这样的创作才会有丰富的内涵，在油画的创作中进行色彩的情感表达，将色彩与情感进行融合来完成更完美的创作。
如果说画家的创作情感表现是一幅作品的灵魂，那么画家创作的目的则来自于用作品来表达内心情感的过程，而在创作之前通过对色彩总结和归纳是完成油画创作的基础。油画创作的色彩表现更是画家在画面中所要呈现情感体验的过程，就像爱德华·蒙克的作品一样，通过他自身的生活体验和生活经历，用画面来表达他心中的忧郁与不安。蒙克正是通过创作中情感的宣泄打开了自己关闭着的情感通道，使他的内心达到一种平静的状态。他的作品给人的感受是压抑的，在色彩上使用纯度较高的亮色与暗色调来强化这种感觉，使作品带有更加鲜明的个人情感，通过色彩在画面上的交织体现出来。当然对于同一对象的表达有着多種多样的情感倾向，也有着不同绘画语言的表达。在色彩斑斓的世界里，在创作中表现画面的色彩，利用色彩的冷与暖、厚与薄、亮与暗寻找色彩的象征性和表现性，在油画创作中使这些描绘的对象更具有象征意义，让它们产生精神上的意义，也为绘画的创作奠定坚实的基础。
三、色彩情感表达的意义
对于色彩表现来说，情感的表现在整个画面中是不可或缺的。在创作的过程中，色彩的冲击力对情感表达的流露具有深刻意义，色彩是情感强有力的载体，色彩在画面中的表现更具有视觉冲击力。对于油画创作来说，一切油画艺术都是情感表达的过程，这种情感来自于画家本身对于绘画的热爱，更来自于创作主体的客观性，把一切绘画语言在画面中通过情感表现出来。
在创作的过程中，运用色彩来丰富画面，巧妙地运用色彩的特点来表达内心的情感，色彩的表现更能突出一个创作者的内心世界，丰富作品的内涵。在情感的表达过程中使画面能够具有强烈的表现力和感染力，就像后印象时期的代表性画家梵·高，他用短暂的一生创造出许多的优秀作品，尤其以《向日葵》最为著名。在梵高的作品中，向日葵金黄的色彩充满了生活气息，画面中色彩的笔触饱满有力。所以在色彩的表达中，情感的表现有着深刻而又重要的地位。油画必不可少的色彩表现与情感创作汇成了绚丽的画面，在创作中突出画面色彩的情感表达，运用情感的表达来表现画面的感觉。我们应学习如何运用色彩来表现画面，为以后的创作打下坚实的基础。
参考文献：
[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.
[2][俄]列夫托尔斯泰.艺术论[M].北京：人民文学出版社，1958.
[3]叶朗.中国美术史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985.
[4]庞茂琨.古典油画语言[M].重庆：西南师范大学出版社，2013.
（作者简介：姜昆，男，硕士研究生，沈阳师范大学美术与设计学院，研究方向：美术）（责任编辑 刘月娇）