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隐身、飞天、千里传音是中国远古神话的三大梦想。20世纪，飞机实现了飞的梦想，电话、手机实现了千里传音的梦想，而刘勃麟用他的艺术手法，正在实践着“隐身术”。他希望他的每一幅作品都能唤醒人们去反思，为什么人作为社会主体，在当前的情况下反而被弱化，为什么人不是在主导社会，而是社会在主导人？人为什么会在社会中隐形？
命运的玩笑
刘勃麟上中学时就表现出了美术方面的天赋。初三时，他参加了当地教育部门举办的艺术节美术评比，老师错将他的作品混入高中部，还获得了高中组的一等奖。后来，他考入了山东艺术学院美术系，毕业后留校做了一名代课老师。
后来，刘勃麟辞职，到北京成了“北漂”一族，成为导师的助手，在位于北京索家村的工作室里工作。除了帮导师做拟稿，刘勃麟还帮忙管理着工作室里的一些日常事务。当时的索家村被人们称为“艺术工作营”，聚集着一百多个中外艺术家，其中不乏名望之士，业内人士更是将之视为亚洲最大的艺术家聚居地。因此，对于刘勃麟而言，索家村是他实现梦想的宝地。然而，命运却跟他开了一个小小的玩笑。不久后，由于城市建设的需要，索家村面临被拆。
昨日尚且兴隆的梦想宝地，今日却是满眼废墟，美术用具散落一地，回到索家村的刘勃麟突然感觉有一股暗潮在胸中翻滚。他从来没有经历过这样的场景，在这件事的刺激下，刘勃麟萌发了隐形艺术创作的念头：“从个人角度来说，觉得自己是多余的，所以隐藏起来，同时保护自己;从社会角度来说，面对种种变迁，我很无力，但每幅作品我都站着，这就是一种无言的表白，对生存环境的表白，对命运的表白。”
晚上，刘勃麟来到已经成为废墟的索家村艺术营，看着写满“拆”字的墙壁，突然冒出一个念头：把自己涂上颜料，色彩如果和墙一样的话，就能融为一体了。他立即取出颜料，调出深褐色，往自己的手、脚、脖子和脸上抹了一圈，黄色的皮肤看不出来了，黑色的皮鞋也不见了……刘勃麟选好角度后，摄影师迅速按下快门，刘勃麟惊奇地发现，脸、上身、脚都看不清了，需要细细看才能看出点身体轮廓，自己几乎消失了！
作品在表现手法上借鉴了时下流行的彩绘隐身创意，深刻揭示了小人物在大城市夹缝中的迷茫与失落。
时隔多年，如今的刘勃麟认为，他之前的挫折，不是因为他做得不够好，而是因为在环境中，一直没能找到适合自己的位置。在他看来，人和环境的关系应该是很和谐的，应该是互相依赖互相促进的。
无言的抗争
无意中掌握了隐身术，刘勃麟迷上了隐身，他在多个地点将自己隐身，并打造出记录他隐身传奇的《藏于城中》照片集。
隐身的过程，对刘勃麟来说也是一大考验，选好地点后，他需要原地不动站上数小时，由助手往身体和迷彩服上涂抹颜料。化妆完毕后，刘勃麟还要调整出最佳拍摄角度，“隐身衣”的效果加上独到的拍摄角度，才能打造出“隐形人”。
在北京798艺术区“兵临城下”的艺术展览上，刘勃麟展示了他的“隐形人”作品《下岗》。这个号称全国六大艺术展览之一的艺术盛会是密集创作型的展览，刘勃麟作为一个新面孔参展，是想把自己的隐身作品展示出来。为了这一作品，刘勃麟颇费苦功。他找到几个曾经在这个环境里工作过，后来又下岗的工人，来参与这幅作品。为了找这些人，刘勃麟通过798艺术区的离退休下岗办公室，找到了一份下岗人员的名册，一连半个月，每天起早贪黑地四处寻觅，有时候饭都顾不上吃。他好不容易联系上十几个人，但是大多数都不愿意参与，有的是因为无法接受在他们身上写写画画这种方式，有的是因为不愿意再提起这件事，怕影响自己平静的生活。刘勃麟并没放弃，通过和他们聊天、沟通，让其中的六个人接受了他的观点，支持和参与了他的创作。展览结束后，业界不少知名人士都对刘勃麟的作品给予了高度评价，认为这部作品很有力量，素材真实，虽不华丽，但能引起人对社会的思考。
每当看到有人在网上关注他的隐形作品，刘勃麟都会感到既无奈又欣慰，无奈是因为很多人都觉得“都市隐形人”就像猜谜游戏一样，开心，有趣，好玩;欣慰是因为“都市隐形人”起码还有人在看，在想，在思考，有些和他有同样想法的人会产生共鸣。
“如果隐形作品没有人关注了，那就说明它是一个失败的艺术品，一个缺乏艺术内涵的艺术品。” 2015年9月，接受笔者采访时，刘勃麟如是说，“国外的隐形人大多属于艺术家个体的，可能只是为了好玩，为了完成自己儿时的梦想。而我的隐形人，有对中国特殊国情的思考。我们既有儒家文化、新文化运动、民主思潮的传承，还有新中国目前的繁荣景象，我们处在一个变异的过程中。我想通过这种方式，来唤醒人的独立思考意识，让更多的人去反思。”
辗转于不同的场景，刘勃麟边问边画，即使是在下雪天只穿一件毛衣，在户外一站就是三四个小时，他也始终坚持着。“完成作品的过程，和变色龙变色过程差不多，只是变色龙只需几十秒，而我通常一站就是四五个小时。”有一次，刘勃麟在北京一座楼房前把自己画成了铁门，结果居民一拉门，发现铁门竟然是软的，而且还长了眼睛。还好那个人比较宽容，知道刘勃麟是在进行艺术创作之后，没有责怪他，反而饶有兴致地观看，和他合影。
在鸟巢前消失，一直是刘勃麟最满意的一次隐身体验。
2014年北京的冬天特别冷，那天，刘勃麟起了个大早，带着他的隐身装备来到了鸟巢。上午10点，刘勃麟穿上迷彩服，一动不动站好，随行的助手赶紧取出画笔和丙烯颜料在他的衣服上一笔一笔地涂抹。站了三个小时后，刘勃麟的手和脚已经冻得麻木，身体也忍不住发抖。不过，这个时候，刘勃麟的身体也已经几乎透明，远远一看几乎和身后的鸟巢融为一体，这让他颇为得意。
随行的摄影师发现刘勃麟已经几乎隐身，当即让他在鸟巢前调整好姿势，设计好最佳拍摄角度后，摄影师按下快门，照片上出现了神奇的一幕：刘勃麟几乎成了一个透明体。更为神奇的是，周围的人甚至没发现他。大庭广众之下，刘勃麟把自己变没了。
声名播海外
艺术的表达方式有很多种，但很少有人会选择把自己做成一件艺术品。而刘勃麟却索性消失在了自己的作品里。掌握隐身术后，刘勃麟声名鹊起，被称为“中国隐形人”。去国外进行个人作品展时，他还在伦敦、巴黎、威尼斯等城市玩起了消失。
2015年10月，在意大利的斯卡拉歌剧院中，殷红的观众席布满了整个画面，一个若隐若现的透明物体坐在第二排的椅子上，东方人严肃的五官还是依稀可辨。在英国时，刘勃麟看中了大街上的电话亭。于是，他找来伦敦的艺术家同行，协助自己隐身。一个中国人站在伦敦街头，往自己身上抹涂料，在这个经常有行为艺术上演的地方，刘勃麟的举动吸引了一些行人驻足。经过几个小时的创作，刘勃麟把自己变成了电话亭的一部分。在最后拍成的照片中，刘勃麟伫立在电话亭前，几乎能以假乱真，电话亭里，一个女士在打着电话，全然不觉。据刘勃麟介绍，在这一时期的作品中，他已经开始关注东西方文明的对比，这些作品表达的是他以东方身份在西方经典前的亮相。
刘勃麟认为，人是单独的个体，同时也是脆弱的个体。“人作为个体很容易受到外界环境的影响，在我的作品里所呈现出的人的无助感，或者说疏离感，其实都是由一个人不能独立思考和不能把握自己的命运带来的。”
图片由本文作者提供 编辑 钟健 12497681@qq.com
命运的玩笑
刘勃麟上中学时就表现出了美术方面的天赋。初三时，他参加了当地教育部门举办的艺术节美术评比，老师错将他的作品混入高中部，还获得了高中组的一等奖。后来，他考入了山东艺术学院美术系，毕业后留校做了一名代课老师。
后来，刘勃麟辞职，到北京成了“北漂”一族，成为导师的助手，在位于北京索家村的工作室里工作。除了帮导师做拟稿，刘勃麟还帮忙管理着工作室里的一些日常事务。当时的索家村被人们称为“艺术工作营”，聚集着一百多个中外艺术家，其中不乏名望之士，业内人士更是将之视为亚洲最大的艺术家聚居地。因此，对于刘勃麟而言，索家村是他实现梦想的宝地。然而，命运却跟他开了一个小小的玩笑。不久后，由于城市建设的需要，索家村面临被拆。
昨日尚且兴隆的梦想宝地，今日却是满眼废墟，美术用具散落一地，回到索家村的刘勃麟突然感觉有一股暗潮在胸中翻滚。他从来没有经历过这样的场景，在这件事的刺激下，刘勃麟萌发了隐形艺术创作的念头：“从个人角度来说，觉得自己是多余的，所以隐藏起来，同时保护自己;从社会角度来说，面对种种变迁，我很无力，但每幅作品我都站着，这就是一种无言的表白，对生存环境的表白，对命运的表白。”
晚上，刘勃麟来到已经成为废墟的索家村艺术营，看着写满“拆”字的墙壁，突然冒出一个念头：把自己涂上颜料，色彩如果和墙一样的话，就能融为一体了。他立即取出颜料，调出深褐色，往自己的手、脚、脖子和脸上抹了一圈，黄色的皮肤看不出来了，黑色的皮鞋也不见了……刘勃麟选好角度后，摄影师迅速按下快门，刘勃麟惊奇地发现，脸、上身、脚都看不清了，需要细细看才能看出点身体轮廓，自己几乎消失了！
作品在表现手法上借鉴了时下流行的彩绘隐身创意，深刻揭示了小人物在大城市夹缝中的迷茫与失落。
时隔多年，如今的刘勃麟认为，他之前的挫折，不是因为他做得不够好，而是因为在环境中，一直没能找到适合自己的位置。在他看来，人和环境的关系应该是很和谐的，应该是互相依赖互相促进的。
无言的抗争
无意中掌握了隐身术，刘勃麟迷上了隐身，他在多个地点将自己隐身，并打造出记录他隐身传奇的《藏于城中》照片集。
隐身的过程，对刘勃麟来说也是一大考验，选好地点后，他需要原地不动站上数小时，由助手往身体和迷彩服上涂抹颜料。化妆完毕后，刘勃麟还要调整出最佳拍摄角度，“隐身衣”的效果加上独到的拍摄角度，才能打造出“隐形人”。
在北京798艺术区“兵临城下”的艺术展览上，刘勃麟展示了他的“隐形人”作品《下岗》。这个号称全国六大艺术展览之一的艺术盛会是密集创作型的展览，刘勃麟作为一个新面孔参展，是想把自己的隐身作品展示出来。为了这一作品，刘勃麟颇费苦功。他找到几个曾经在这个环境里工作过，后来又下岗的工人，来参与这幅作品。为了找这些人，刘勃麟通过798艺术区的离退休下岗办公室，找到了一份下岗人员的名册，一连半个月，每天起早贪黑地四处寻觅，有时候饭都顾不上吃。他好不容易联系上十几个人，但是大多数都不愿意参与，有的是因为无法接受在他们身上写写画画这种方式，有的是因为不愿意再提起这件事，怕影响自己平静的生活。刘勃麟并没放弃，通过和他们聊天、沟通，让其中的六个人接受了他的观点，支持和参与了他的创作。展览结束后，业界不少知名人士都对刘勃麟的作品给予了高度评价，认为这部作品很有力量，素材真实，虽不华丽，但能引起人对社会的思考。
每当看到有人在网上关注他的隐形作品，刘勃麟都会感到既无奈又欣慰，无奈是因为很多人都觉得“都市隐形人”就像猜谜游戏一样，开心，有趣，好玩;欣慰是因为“都市隐形人”起码还有人在看，在想，在思考，有些和他有同样想法的人会产生共鸣。
“如果隐形作品没有人关注了，那就说明它是一个失败的艺术品，一个缺乏艺术内涵的艺术品。” 2015年9月，接受笔者采访时，刘勃麟如是说，“国外的隐形人大多属于艺术家个体的，可能只是为了好玩，为了完成自己儿时的梦想。而我的隐形人，有对中国特殊国情的思考。我们既有儒家文化、新文化运动、民主思潮的传承，还有新中国目前的繁荣景象，我们处在一个变异的过程中。我想通过这种方式，来唤醒人的独立思考意识，让更多的人去反思。”
辗转于不同的场景，刘勃麟边问边画，即使是在下雪天只穿一件毛衣，在户外一站就是三四个小时，他也始终坚持着。“完成作品的过程，和变色龙变色过程差不多，只是变色龙只需几十秒，而我通常一站就是四五个小时。”有一次，刘勃麟在北京一座楼房前把自己画成了铁门，结果居民一拉门，发现铁门竟然是软的，而且还长了眼睛。还好那个人比较宽容，知道刘勃麟是在进行艺术创作之后，没有责怪他，反而饶有兴致地观看，和他合影。
在鸟巢前消失，一直是刘勃麟最满意的一次隐身体验。
2014年北京的冬天特别冷，那天，刘勃麟起了个大早，带着他的隐身装备来到了鸟巢。上午10点，刘勃麟穿上迷彩服，一动不动站好，随行的助手赶紧取出画笔和丙烯颜料在他的衣服上一笔一笔地涂抹。站了三个小时后，刘勃麟的手和脚已经冻得麻木，身体也忍不住发抖。不过，这个时候，刘勃麟的身体也已经几乎透明，远远一看几乎和身后的鸟巢融为一体，这让他颇为得意。
随行的摄影师发现刘勃麟已经几乎隐身，当即让他在鸟巢前调整好姿势，设计好最佳拍摄角度后，摄影师按下快门，照片上出现了神奇的一幕：刘勃麟几乎成了一个透明体。更为神奇的是，周围的人甚至没发现他。大庭广众之下，刘勃麟把自己变没了。
声名播海外
艺术的表达方式有很多种，但很少有人会选择把自己做成一件艺术品。而刘勃麟却索性消失在了自己的作品里。掌握隐身术后，刘勃麟声名鹊起，被称为“中国隐形人”。去国外进行个人作品展时，他还在伦敦、巴黎、威尼斯等城市玩起了消失。
2015年10月，在意大利的斯卡拉歌剧院中，殷红的观众席布满了整个画面，一个若隐若现的透明物体坐在第二排的椅子上，东方人严肃的五官还是依稀可辨。在英国时，刘勃麟看中了大街上的电话亭。于是，他找来伦敦的艺术家同行，协助自己隐身。一个中国人站在伦敦街头，往自己身上抹涂料，在这个经常有行为艺术上演的地方，刘勃麟的举动吸引了一些行人驻足。经过几个小时的创作，刘勃麟把自己变成了电话亭的一部分。在最后拍成的照片中，刘勃麟伫立在电话亭前，几乎能以假乱真，电话亭里，一个女士在打着电话，全然不觉。据刘勃麟介绍，在这一时期的作品中，他已经开始关注东西方文明的对比，这些作品表达的是他以东方身份在西方经典前的亮相。
刘勃麟认为，人是单独的个体，同时也是脆弱的个体。“人作为个体很容易受到外界环境的影响，在我的作品里所呈现出的人的无助感，或者说疏离感，其实都是由一个人不能独立思考和不能把握自己的命运带来的。”
图片由本文作者提供 编辑 钟健 12497681@qq.com