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摘 要：蒂姆波顿运用他融入骨髓的黑色幽默，在《僵尸新娘》那看似冰冷诡异的故事背后，隐藏了令人怦然心动的童真童趣，而那不时流露出的脉脉温情更是直击人内心深处最柔软的角落。这是蒂姆波顿的招牌风格，也是其对于美学的全新阐释。
关键词：黑色幽默；美学；意象
著名的电影导演蒂姆·伯顿，出生在加利福尼亚州的伯班克。其封闭孤独的童年生活，致使这位鬼才式的人物喜欢沉浸在自己的世界中不善言语。因此，他对于世界的看法在年幼时便喜爱用绘画的方法表达。加州艺术学院的学习经历和迪士尼的梦想基金，使得蒂姆波顿走上了动画师乃至导演的路程，他以独特的思想，奇特的隐喻手法和视角，用其黑色幽默感染世人。
在《僵尸新娘》这部偶动画中，没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，却同样为我们编织出了一个精彩的哥特画卷。然而其并非是原始意义上阴森、诡异、神秘、恐怖的哥特式电影，尽管影片中有许多关于骷髅和僵尸的造型，但却无一不透露着活泼可爱以及善良的品性。
1 故事情节所体现的美
蒂姆波顿依然采用了他黑色幽默的表现方式。月光下僵尸新娘爱蜜莉忧郁寂寞的脸庞，哥特式的破旧婚纱，幽蓝的捧花，腐败的肢体，和那枚阴错阳差地戒指，幽暗的蓝色，使得整个画面变得美好而静谧，不禁让人产生一种淡淡的忧伤，并深深地为这善良的僵尸新娘而感到心痛。然而这个故事讲述的终究是一个人鬼殊途的故事，面对现实，最后僵尸新娘选择了妥协。“我爱你，但是你不属于我。”爱蜜莉在最后一刻认识到，自己夺取的正是维多利亚的梦想。所以她选择了放弃，选择了成全。也许这就是这位僵尸新娘最动人的地方吧。即使经历了最邪恶的背叛和死亡，却仍没有夺走她的甜美天真，即便腐烂了身体却依然拥有一颗充满爱的心，她的灵魂在这一刻无比圣洁。
爱蜜莉身上所体现的这种灵魂美，其实就是我们人类的爱，而且是超越普通的大爱。这种大爱，表现出爱蜜莉的甘于牺牲自我奉献他人的崇高精神。她这种崇高的精神存在于一种情景交融的意象世界之内，而他的存在正是我们美学里所讲的审美主体。所有的僵尸和骷髅，在面对这样一种精神美，都在受到震撼的同时感受到了她的神圣所在。于是他们纷纷站出来，支持爱蜜莉的想法。共同击退了巴克斯男爵。由此，所有人的心灵得到了一种更高层次的净化和升华，他们真正地做到了超越平庸和渺小，给自己的精神世界进行了一次更高层次的提升。
蒂姆波顿用这部故事告诉我们：“爱的真谛是幸福，幸福的意义是爱。”爱比死所带来的恐惧还更强有力。因为有爱，只因为有爱，生命才能支撑住，才能进行。而这种爱，正是我们在美学中所追求的一种大的意境。它不断地把真正人性的东西，从我们天性中的那些粗野的世俗的东西中拯救出来、它把我们燃烧着的对于精神上的完满的追求，世世代代地保持下去。同时，它又把我们内心经验深处的那种对于宗教、神圣和艺术的珍贵而又深挚的感情保持下去。的确，就是这样一种奇异的创造性的力量，把人生神圣化、理想化。
2 制作手段所体现美
众所周知，这部电影花了蒂姆波顿几乎快十年的时间才得以完成，可能很多人都会觉得惊讶。在这个用CG就可以完成一切的计算机时代，他却要回归几十年前的技术，确实有些不可思议。然而这就是定格动画所带给我们的关于逐格拍摄的独特魅力。定格动画在制作的手法上，要求按照胶片运转的频率即每秒24帧，逐格移动木偶，相当繁复且耗时耗力。这对于制作团队的耐力和决心是一项严格的考验。且不说对于人物的制作，只是拍摄阶段，很多时候一整天的工作，就只能完成银幕上所展现的一两秒钟的镜头。但是也正是如此，我们才会获得如此精美绝伦的木偶电影。
在商业动画中，艺术表现和故事情节决定影片的反响和最后的票房，而技术手段则是决定一部影片能否完成的关键。在制作的过程中，需要运用到的是多方位的人才合作。美术设计，人物场景搭建，拍摄手法，表现特效，音乐音效，合成输出无不需要专业人士进行分工合作，而作为导演的蒂姆波顿，在整个庞大的体系中，就起到了一个统筹者的身份。因此，对于导演的要求，就不仅仅停留在艺术鉴赏，更要其能掌握一定的技术手段。如何调节艺术和技术之间的这个度，就如同一个科学家，在填塞左脑与右脑，空间与实践，物理学与艺术之间的鸿沟一样，是十分重要的，而这也是必然要实现的。在这样一个环节中，把大脑两半球的功能同时都发挥到最高点的便是蒂姆波顿。他在自己的人生和创造中，使大脑两半球的功能相互沟通相互补充，从而使自己在技术与艺术这两个领域都发挥了最大的作用，这便是艺术美和技术美最完美的结合。
3 角色设计所体现的美
沉郁的美感需要一种审美的穿透力和洞察力。
蒂姆波顿的黑色幽默之下，爱蜜莉是一个充满人格魅力的灵魂。她不是一般意义上的僵尸，而是一个有着天真甜美柔软内心的美女。这便是这位导演的过人之处。其实无论任何东西，一定有丑的一面，那些健康的光明的东西一定有与其对立的阴暗晦涩的一部分。丑总是会展现一个人的个性，这正是性格特征彰显一个好途径。那些生理的畸形，道德的败坏或者精神上的怪癖，往往能够使得我们能够越来越关注于丑的东西。有人会觉得荒诞，为何要设置这样一个角色。但也许这就是导演的用意所在，外形的丑同样能给人一种可以充满活力的生命感，这又是另一种审美意象的表现。僵尸新娘这一角色所蕴含的美，正是我们所要研究挖掘的美。
其实在美学中，丑感是一种广义的美感。历史上很多美学家认为丑感主要是一种痛感。丑感不像美感那样是一种单一纯粹的感觉，而是一种包含着多种内容的复合体验。李斯托威尔说丑感是“一种混合的情感，一种带有苦味的愉快，一种肯定染上了痛苦色彩的快乐”。这是一种比较好的概括，既有快乐又是带有苦味的。其实，人体美和所有美的东西一样，并不在于客观存在的人物本身，而在与情境相容的审美意象。美好的出身和良好的生长环境以及后期的僵尸和骷髅的单纯世界，造就了爱蜜莉的这种美。通过这些来欣赏爱蜜莉，就又会有一种全新的感悟。
关于美学问题的思考，从根源上来说，它是关乎于我们整个人类存在的意义和整个人类群体的价值观的问题。我们所说的语言，肢体的表达，与我们生活相关的任何事物所表达的美，都是来自于我们的心灵，是一种灵魂的寄托。如若人只是没有灵魂的躯壳，又何来所谓的美可言。而对于蒂姆波顿来说，他可以在任何一种类型的影片中，给我们带来美的享受，正是因为他给予影片寄托了他的情感和灵魂。而在我们人类生活生存的历史长河中，也确实存在着那种为了追求物质而放弃精神追求和梦想的人，他们为了追求所谓的利益而丢失了自我价值和对于审美的追求，但是正如我们的故事结尾所描绘的那样，爱蜜莉阻止了维克多喝下终寿酒。因为爱蜜莉恍然间明白，什么她该得到，什么她应该放手。这一刻她明白了什么才是真正的美，此时此刻她体内所蕴含的精神，经过不同体验和阐释，它的意蕴，它的美，也就不断有新的方面或更深的层面被揭示，被照亮。
参考文献：
[1] 叶朗.美学原理[M].北京大学出版社，2009.
[2] 李斯托威尔.近代美学史评述[M].上海译文出版社，1980：234.
[3] 周宪.“后革命时代”的日常生活审美化[J].北京大学学报，2007（4）：66.
作者简介：赵鑫（1990—），女，河南安阳人，硕士在读，主要研究方向：影视动画。
关键词：黑色幽默；美学；意象
著名的电影导演蒂姆·伯顿，出生在加利福尼亚州的伯班克。其封闭孤独的童年生活，致使这位鬼才式的人物喜欢沉浸在自己的世界中不善言语。因此，他对于世界的看法在年幼时便喜爱用绘画的方法表达。加州艺术学院的学习经历和迪士尼的梦想基金，使得蒂姆波顿走上了动画师乃至导演的路程，他以独特的思想，奇特的隐喻手法和视角，用其黑色幽默感染世人。
在《僵尸新娘》这部偶动画中，没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，却同样为我们编织出了一个精彩的哥特画卷。然而其并非是原始意义上阴森、诡异、神秘、恐怖的哥特式电影，尽管影片中有许多关于骷髅和僵尸的造型，但却无一不透露着活泼可爱以及善良的品性。
1 故事情节所体现的美
蒂姆波顿依然采用了他黑色幽默的表现方式。月光下僵尸新娘爱蜜莉忧郁寂寞的脸庞，哥特式的破旧婚纱，幽蓝的捧花，腐败的肢体，和那枚阴错阳差地戒指，幽暗的蓝色，使得整个画面变得美好而静谧，不禁让人产生一种淡淡的忧伤，并深深地为这善良的僵尸新娘而感到心痛。然而这个故事讲述的终究是一个人鬼殊途的故事，面对现实，最后僵尸新娘选择了妥协。“我爱你，但是你不属于我。”爱蜜莉在最后一刻认识到，自己夺取的正是维多利亚的梦想。所以她选择了放弃，选择了成全。也许这就是这位僵尸新娘最动人的地方吧。即使经历了最邪恶的背叛和死亡，却仍没有夺走她的甜美天真，即便腐烂了身体却依然拥有一颗充满爱的心，她的灵魂在这一刻无比圣洁。
爱蜜莉身上所体现的这种灵魂美，其实就是我们人类的爱，而且是超越普通的大爱。这种大爱，表现出爱蜜莉的甘于牺牲自我奉献他人的崇高精神。她这种崇高的精神存在于一种情景交融的意象世界之内，而他的存在正是我们美学里所讲的审美主体。所有的僵尸和骷髅，在面对这样一种精神美，都在受到震撼的同时感受到了她的神圣所在。于是他们纷纷站出来，支持爱蜜莉的想法。共同击退了巴克斯男爵。由此，所有人的心灵得到了一种更高层次的净化和升华，他们真正地做到了超越平庸和渺小，给自己的精神世界进行了一次更高层次的提升。
蒂姆波顿用这部故事告诉我们：“爱的真谛是幸福，幸福的意义是爱。”爱比死所带来的恐惧还更强有力。因为有爱，只因为有爱，生命才能支撑住，才能进行。而这种爱，正是我们在美学中所追求的一种大的意境。它不断地把真正人性的东西，从我们天性中的那些粗野的世俗的东西中拯救出来、它把我们燃烧着的对于精神上的完满的追求，世世代代地保持下去。同时，它又把我们内心经验深处的那种对于宗教、神圣和艺术的珍贵而又深挚的感情保持下去。的确，就是这样一种奇异的创造性的力量，把人生神圣化、理想化。
2 制作手段所体现美
众所周知，这部电影花了蒂姆波顿几乎快十年的时间才得以完成，可能很多人都会觉得惊讶。在这个用CG就可以完成一切的计算机时代，他却要回归几十年前的技术，确实有些不可思议。然而这就是定格动画所带给我们的关于逐格拍摄的独特魅力。定格动画在制作的手法上，要求按照胶片运转的频率即每秒24帧，逐格移动木偶，相当繁复且耗时耗力。这对于制作团队的耐力和决心是一项严格的考验。且不说对于人物的制作，只是拍摄阶段，很多时候一整天的工作，就只能完成银幕上所展现的一两秒钟的镜头。但是也正是如此，我们才会获得如此精美绝伦的木偶电影。
在商业动画中，艺术表现和故事情节决定影片的反响和最后的票房，而技术手段则是决定一部影片能否完成的关键。在制作的过程中，需要运用到的是多方位的人才合作。美术设计，人物场景搭建，拍摄手法，表现特效，音乐音效，合成输出无不需要专业人士进行分工合作，而作为导演的蒂姆波顿，在整个庞大的体系中，就起到了一个统筹者的身份。因此，对于导演的要求，就不仅仅停留在艺术鉴赏，更要其能掌握一定的技术手段。如何调节艺术和技术之间的这个度，就如同一个科学家，在填塞左脑与右脑，空间与实践，物理学与艺术之间的鸿沟一样，是十分重要的，而这也是必然要实现的。在这样一个环节中，把大脑两半球的功能同时都发挥到最高点的便是蒂姆波顿。他在自己的人生和创造中，使大脑两半球的功能相互沟通相互补充，从而使自己在技术与艺术这两个领域都发挥了最大的作用，这便是艺术美和技术美最完美的结合。
3 角色设计所体现的美
沉郁的美感需要一种审美的穿透力和洞察力。
蒂姆波顿的黑色幽默之下，爱蜜莉是一个充满人格魅力的灵魂。她不是一般意义上的僵尸，而是一个有着天真甜美柔软内心的美女。这便是这位导演的过人之处。其实无论任何东西，一定有丑的一面，那些健康的光明的东西一定有与其对立的阴暗晦涩的一部分。丑总是会展现一个人的个性，这正是性格特征彰显一个好途径。那些生理的畸形，道德的败坏或者精神上的怪癖，往往能够使得我们能够越来越关注于丑的东西。有人会觉得荒诞，为何要设置这样一个角色。但也许这就是导演的用意所在，外形的丑同样能给人一种可以充满活力的生命感，这又是另一种审美意象的表现。僵尸新娘这一角色所蕴含的美，正是我们所要研究挖掘的美。
其实在美学中，丑感是一种广义的美感。历史上很多美学家认为丑感主要是一种痛感。丑感不像美感那样是一种单一纯粹的感觉，而是一种包含着多种内容的复合体验。李斯托威尔说丑感是“一种混合的情感，一种带有苦味的愉快，一种肯定染上了痛苦色彩的快乐”。这是一种比较好的概括，既有快乐又是带有苦味的。其实，人体美和所有美的东西一样，并不在于客观存在的人物本身，而在与情境相容的审美意象。美好的出身和良好的生长环境以及后期的僵尸和骷髅的单纯世界，造就了爱蜜莉的这种美。通过这些来欣赏爱蜜莉，就又会有一种全新的感悟。
关于美学问题的思考，从根源上来说，它是关乎于我们整个人类存在的意义和整个人类群体的价值观的问题。我们所说的语言，肢体的表达，与我们生活相关的任何事物所表达的美，都是来自于我们的心灵，是一种灵魂的寄托。如若人只是没有灵魂的躯壳，又何来所谓的美可言。而对于蒂姆波顿来说，他可以在任何一种类型的影片中，给我们带来美的享受，正是因为他给予影片寄托了他的情感和灵魂。而在我们人类生活生存的历史长河中，也确实存在着那种为了追求物质而放弃精神追求和梦想的人，他们为了追求所谓的利益而丢失了自我价值和对于审美的追求，但是正如我们的故事结尾所描绘的那样，爱蜜莉阻止了维克多喝下终寿酒。因为爱蜜莉恍然间明白，什么她该得到，什么她应该放手。这一刻她明白了什么才是真正的美，此时此刻她体内所蕴含的精神，经过不同体验和阐释，它的意蕴，它的美，也就不断有新的方面或更深的层面被揭示，被照亮。
参考文献：
[1] 叶朗.美学原理[M].北京大学出版社，2009.
[2] 李斯托威尔.近代美学史评述[M].上海译文出版社，1980：234.
[3] 周宪.“后革命时代”的日常生活审美化[J].北京大学学报，2007（4）：66.
作者简介：赵鑫（1990—），女，河南安阳人，硕士在读，主要研究方向：影视动画。