中国画发展至今，又到了一个分水岭阶段，一方面创作局面的繁华让大家对于中国画的复兴充满了期待，一方面当代实验水墨的现代化探索不断地引起争议。随着西方文艺思潮对中国艺术发生着越来越深刻的影响，中国画作为传统艺术体系在新的时代和社会形态中如何自处和发展也日益引发关注和思考。中国画的发展固然离不开自己的根基——继承传统，而对其他艺术形式吸收和借鉴也是可持续发展的必要之道。但是归根结底，中国画的复兴壮大与否还是取决于艺术家们在创作实践中的革新力量之强弱。
　　这批中青年艺术家正逐渐成为中国画坛的主力军，他们既身受过传统文化的熏陶，功底深厚，对传统艺术精神有着独到的领悟；同时，也对现代艺术教育有过系统学习，革新意识突出，在新国画绘画语言的实验探索中做出了重要贡献。他们的艺术最鲜明的特点就是主体没有束缚、自由表达，因而他们的艺术充满了生命力和冲击力。但是他们又没有抛却在社会认知上的责任感和深度性，对艺术的执着追求和对生活的富于激情使得他们的艺术有了现实的基点。
　　兼融民族性和时代性、思想性和艺术性并存，这是中国画完成现代化语言转换的必要条件，也是这些艺术家们孕育成强大力量的重要因素。从更深广的意义来说，推动中国画发展突变的核心力量之来源仍须依存于此股力量。中国画未来的发展与社会需要是紧密一致的，与他们的艺术实践和创新则是息息相关。关注他们，即是关注中国画坛之大器。