二十多年前余观丁杰先生之山水画，似有一种气象，文意荡漾。其家学渊深在于道，在于德。因以艺蕴仁，则笔墨厚润华滋。丁杰先生为艺之道发乎仁人之心。故在自然中体验宇宙气脉，在历史文脉中心悟诸大师之感悟，与古人通息，与山河对语，由内化而外化，循环往复，得神通而情畅。笔墨近慕可染大师为山河立碑，故光色形影中具雕像之纪念性;又心追宾虹大师，笔墨乃于秋风干裂，春雨滋润之矛盾中，获得浑茫之光明，于散淡、于厚重、于浓密、于点画漫不经意间弥漫诗情。丁杰山水的市美意象是融古法今，師造化而得神工之妙造，其象苍浑，其意古朴，其境高远，是今之贤者可游可居的精神所栖乐土。
　　吴长江（原中国美协分党组书记、驻会副主席）
　　丁杰先生是近年来我国画坛较有实力的山水画家，同时他还是中国美协的领导，读到他的作品，我又进一步认识了丁杰，虽然平时工作繁忙，却能利用工作之余积极创作，专心研究，相信大家与我一样有—份晾喜有—份感动。丁杰先生南人北居，作品走的是一条南北交融，传统、变革继而创新的艺术道路。既有北派山水的雄强浑苍，又有南派山水的秀蕴清丽，已经形成了自己的特有的艺术风格。
　　袁运甫（清华美术学院教授、博士生导师）
　　丁杰在中国山水画的基本功与创作实践方面，以及个人艺术修养与实际成就都取得卓著的进步和成效，并形成了自己的艺术面貌。
　　他一方面重视接受并学习前人的艺术经验，另一方面他重视深入生活、记录、观察、发现大自然中最生动最打动心弦的形象、色彩、结构，并以自己的表现语言和处理方式重现于画面之中。他来之于生活之源，但高于源。这个高，正是艺术的魅力，也是中国画的表现魅力。丁杰把生活里的形、影、光、色部充实了自己的画面！
　　薛永年（中国美协理论委员会主任）
　　丁杰的山水画，融合中西、打通南北、衔接古今，这几个特点都有。他是北上的南方画家，是南通地区的人，长期在北方工作。北方的山川地貌，风土人情，对他的画起了重要作用，使他的画雄厚、有阳刚气，也还有些南方的滋润。
　　丁杰的画有时代气象，这跟他的位置有关系，他能感受这个时代，感受时代的生活，感受时代的精神。丁杰的画很有庙堂气，不是山林气，不是朝市气，但也有书卷气。我所谓的庙堂气，就是代表国家的这种正大气象，这种气象传统也有，但当代画家作品的庙堂气，主要不是来自传统，更多是由时代、身份、修养、阅历和抱负导致的。丁杰在美协工作，虽占时间，费精力，但是帮了艺术，使眼界开阔了，对自己要求更高了。
　　韩美林（中国著名艺术家）
　　丁杰的作品非常气派。他这么忙，还这么有空，还写《水浒传》蝇头小楷，我非常感动。我自己感觉我是挺用功的人，这一比起来我就不行了。另外，我感到他画里面的特点抓住人家不画的东西，也是抓住人家画的东西。丁杰画了好多好多梯田的题材，都表现得非常到位。
　　张晓凌（中国国家画院副院长）
　　丁杰作品在风格上、笔墨上真的让我大开眼界。把他的山水放到整个山水格局里面，或者说放在21世纪以来中国山水画变革的历史脉络里面，或者说放在整个世界性的人和自然山水之间来看，可能看得更清楚。我觉得中国山水本意的回复、回归，我觉得这是丁杰山水画很重要的特点。我觉得丁杰的山水是一种表现方式，经过写实的改造，我觉得吸收两个方面的经验。一个是来自传统，包括书法的一些经验。另外一个，也吸收到20世纪中国山水画的图式集合，把写生和目识心记这两种方法融合起来，所以他的山水既有现代感，但是很容易超越现实。我觉得越来越“抽”。这个“抽”不是抽象，而是遵循于内心的召唤，而不是简单的对自然物体来画。这个比去年更厉害，更多的从写实里面超越出来，和传统的观察方法接近，他越来越接近于大道，越来越体现一山一树以及人对自然的感受。
　　孙晓云（中国书协副主席、江苏书协主席）
　　我是第一次看丁杰的作品，真是很感动，看了好多遍。他的作品受黄宾虹影响，这是一个很高的起点，而且他的基本功是非常娴熟和老练的，另外他的画中间笔头的功夫非常好。因为我是搞书法的，我特别在乎笔头的灵动性。他的每一笔部有语言，都有内涵。他的每一笔都偏向于重、浓、厚，颜色搭配得也很好，很注重基调，有褚色，有蓝色，有红色。他的大画和小画都很成功，他有驾驭大画的能力，也有布局小画的能力，部非常好。作品“石魂”就是一种创新，构图、视觉角度都很新，非常现代。我坚信丁杰将来的发展具有大家的潜质，现在不是初见端倪，而是卓有成效，我应该向丁杰学习。
　　陈履生（原中国国家博物馆副馆长）
　　我非常佩服丁杰先生的探索精神，他不满过去的一种语言和方式，从题材内容、从写生中得到新的画法，得到新的图像。特别是我们从这次展览中看到不管是石材应用或者水彩应用，都表现出了新的境界，对我们有新的提示和影响。在21世纪中国山水画的发展中，我想每一位山水画家都能够有这样一种精神去对待自己的礼物，对待自己的图像，对待自己每一幅创作的话，我想中国山水画一定会以起文化的独特性而伫立于世界东方。