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一、中国现代艺术设计的发展与未来
在这个进入越来越丰富视觉时代的现代社会里，平面设计艺术也获得了空前的发展，文化全球化和艺术本土化的趋势下，中国现代平面设计的发展面临着挑战与机遇并存的局面。
中国当代平面设计在中国现代化进程中正扮演着越来越重要的角色，优秀的设计正在对中国社会产生着巨大的影响，并引导和改变着社会生活的诸多方面。中国文化中蕴含的开放性和包容性，也突出的体现在当代中国的平面设计之中。优秀平面设计师会在吸收和借鉴外来设计理念和方法的同时，重视继承本民族优秀的文化传统，善于运用包括书法、年画、民间图案在内的丰富的“中国元素”，使得作品在体现当代性与世界性的同时，又以极具东方情韵。
深刻的去领会“中国特色”，了解“本土文化”，才能设计出为世界所欣赏和接受的中国本土设计。离开本土化的设计作品终将是没有色彩，没有发展道路的。
二、书法在中国当代平面设计中的运用
中国传统艺术和传统文化对当代设计的影响是意义深远的。设计首先是要传达信息，但设计同时又是文化和艺术的载体。优秀的设计作品是要体现其艺术价值，才能更深入的吸引大众，进而增强信息传播的有效性。
传统艺术在平面设计中运用的现象比较普遍，书体的运用是很广泛的，因为书体是汉字的特殊造型样式，且平面设计中的文字元素是必不可少的，这就造成了两者之间的必然关联，所以书体与平面设计就有了密不可分的关系。因此，提高和加强理论修养，对书法艺术及其审美文化和审美价值进行深入的了解，对指导平面设计有很大的帮助。
书法艺术的审美价值“不离文字”，但又“不在文字”。比如，王羲之书写《兰亭序》是记录一次家族聚会，通过他的记载来了解当时的社会风尚。但是，《兰亭序》在中国文化史上的鼎鼎大名绝对不是因为它的历史信息有多么重要，而是因为它作为“天下第一行书” 的审美价值。书体本身的审美特性决定了它的审美价值，书法艺术的恰当运用，使其作品的审美价值得到了充分的体现。
三、浅谈民间年画在平面设计中的融合
民间年画跨越了历史的变迁，带着中国几千年的民族文化气质。而平面设计是集创造性、系统性、功能性、艺术性、经济性于一身的设计艺术形式。新的观念与思维方式为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度，而新技术、新材料的出现也为传统造型的再设计提供了更多的可能性。
四、平面设计中的“笔墨思维”
设计师将水墨艺术能够运用到平面设计中去，与中国平面设计的发展趋势、设计师的主题因素以及设计的传播性是分不开的。中国设计师接受中国文化影响已久，并且已经逐渐的成长，水墨艺术作为我国传统艺术文化之一，终究促使设计师们将其运用到设计中去。随着设计的可复制性和可传播性，平面设计中的“笔墨思维”不但会被东方人接受，也会得到了国际上的认可和欣赏。
在我国传统艺术文化元素中，水墨艺术以其独特的审美特征和深厚的文化底蕴，对深入体现平面设计的内涵和表现样式无疑是一个巨大的宝藏。随着设计的不断发展，水墨和设计相结合已经成为了一个发展趋势。将水墨艺术与平面设计进行有价值的结合，首先，要把水墨艺术融入到设计之中去研究，不能只服从于形式，而要结合设计的属性进行创作。再次，凭借此原则，借鉴水墨的艺术语言，如水墨艺术的笔墨造型、水墨艺术的意境美、其中包括“似与不似”、“虚实相生”、“天人合一”、“计白当黑”等，再结合平面设计的基本设计语言：文字、图形、色彩、构图，整合在一起进行再创造。
五、民间图案和民间剪纸艺术对现代平面设计的启示
就民间传统图形艺术而言，早在文字诞生之前，人类就已开始使用图形符号来传情达意，对这种传统民间文化的继承，平面设计可以借助自己独特的艺术语言来弘扬传统民族民间文化精髓，实现平面设计蒙古族风格与现代特色，只有这样，才能创造出具有自己民族特色的设计语言，才能在世界设计界立足。
而剪纸作为一种具有“符号”特征的平面剪影镂空艺术形式，具有理性且抽象的概念性素材与造型“符号”，而感性就是创作者运用点线面主观的来塑造自己内心的物象形态，将其融会到现代平面设计创作中来，并且开拓现代平面设计的视觉思维，呈现独特而和谐的视觉美感。而就民间剪纸艺术的色彩语言而言，可以借鉴创作者们本原的色彩审美感受，学习运用这种最原始最本原的色彩模式，会以简单的色彩表达出丰富的内涵，让现代平面设计中的色彩也具有浓厚民间特色且极富表现的视觉感受。
六、小结
由于不同的自然、歷史、文化等条件，各不同民族形成了独具特色的民族风貌和民族艺术。平面设计领域各不同设计风格的形成，也正是基于这种不同的民族文化特性。中国当代的平面设计师既要“面向世界”，注重设计的创新表达，反映当代人的内在精神追求，又要“立足中华”、立足本民族，把“中国印”和国际性的视觉传达要求以及当代平面设计艺术的审美形式融为一体。因此，充分挖掘和利用中国传统文化，对于当代中国平面设计艺术的发展有着更为深层意义，亦即探索一条由民族走向世界的自主创新之路。
总的来说，随着研究讨论的日趋重视与不断深入，对书法、民间年画、水墨艺术、民间图案与剪纸法则和设计美学特征的应用必为设计界带来浓郁的“中国风”，并进而创造适合中国设计面向世界、走向成熟的“中国方式”，使之在世界平面设计之林彰显出独特的中国风采。
（作者简介：李刚（1988.07-），男，江汉大学文理学院广告学专业本科生。）
在这个进入越来越丰富视觉时代的现代社会里，平面设计艺术也获得了空前的发展，文化全球化和艺术本土化的趋势下，中国现代平面设计的发展面临着挑战与机遇并存的局面。
中国当代平面设计在中国现代化进程中正扮演着越来越重要的角色，优秀的设计正在对中国社会产生着巨大的影响，并引导和改变着社会生活的诸多方面。中国文化中蕴含的开放性和包容性，也突出的体现在当代中国的平面设计之中。优秀平面设计师会在吸收和借鉴外来设计理念和方法的同时，重视继承本民族优秀的文化传统，善于运用包括书法、年画、民间图案在内的丰富的“中国元素”，使得作品在体现当代性与世界性的同时，又以极具东方情韵。
深刻的去领会“中国特色”，了解“本土文化”，才能设计出为世界所欣赏和接受的中国本土设计。离开本土化的设计作品终将是没有色彩，没有发展道路的。
二、书法在中国当代平面设计中的运用
中国传统艺术和传统文化对当代设计的影响是意义深远的。设计首先是要传达信息，但设计同时又是文化和艺术的载体。优秀的设计作品是要体现其艺术价值，才能更深入的吸引大众，进而增强信息传播的有效性。
传统艺术在平面设计中运用的现象比较普遍，书体的运用是很广泛的，因为书体是汉字的特殊造型样式，且平面设计中的文字元素是必不可少的，这就造成了两者之间的必然关联，所以书体与平面设计就有了密不可分的关系。因此，提高和加强理论修养，对书法艺术及其审美文化和审美价值进行深入的了解，对指导平面设计有很大的帮助。
书法艺术的审美价值“不离文字”，但又“不在文字”。比如，王羲之书写《兰亭序》是记录一次家族聚会，通过他的记载来了解当时的社会风尚。但是，《兰亭序》在中国文化史上的鼎鼎大名绝对不是因为它的历史信息有多么重要，而是因为它作为“天下第一行书” 的审美价值。书体本身的审美特性决定了它的审美价值，书法艺术的恰当运用，使其作品的审美价值得到了充分的体现。
三、浅谈民间年画在平面设计中的融合
民间年画跨越了历史的变迁，带着中国几千年的民族文化气质。而平面设计是集创造性、系统性、功能性、艺术性、经济性于一身的设计艺术形式。新的观念与思维方式为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度，而新技术、新材料的出现也为传统造型的再设计提供了更多的可能性。
四、平面设计中的“笔墨思维”
设计师将水墨艺术能够运用到平面设计中去，与中国平面设计的发展趋势、设计师的主题因素以及设计的传播性是分不开的。中国设计师接受中国文化影响已久，并且已经逐渐的成长，水墨艺术作为我国传统艺术文化之一，终究促使设计师们将其运用到设计中去。随着设计的可复制性和可传播性，平面设计中的“笔墨思维”不但会被东方人接受，也会得到了国际上的认可和欣赏。
在我国传统艺术文化元素中，水墨艺术以其独特的审美特征和深厚的文化底蕴，对深入体现平面设计的内涵和表现样式无疑是一个巨大的宝藏。随着设计的不断发展，水墨和设计相结合已经成为了一个发展趋势。将水墨艺术与平面设计进行有价值的结合，首先，要把水墨艺术融入到设计之中去研究，不能只服从于形式，而要结合设计的属性进行创作。再次，凭借此原则，借鉴水墨的艺术语言，如水墨艺术的笔墨造型、水墨艺术的意境美、其中包括“似与不似”、“虚实相生”、“天人合一”、“计白当黑”等，再结合平面设计的基本设计语言：文字、图形、色彩、构图，整合在一起进行再创造。
五、民间图案和民间剪纸艺术对现代平面设计的启示
就民间传统图形艺术而言，早在文字诞生之前，人类就已开始使用图形符号来传情达意，对这种传统民间文化的继承，平面设计可以借助自己独特的艺术语言来弘扬传统民族民间文化精髓，实现平面设计蒙古族风格与现代特色，只有这样，才能创造出具有自己民族特色的设计语言，才能在世界设计界立足。
而剪纸作为一种具有“符号”特征的平面剪影镂空艺术形式，具有理性且抽象的概念性素材与造型“符号”，而感性就是创作者运用点线面主观的来塑造自己内心的物象形态，将其融会到现代平面设计创作中来，并且开拓现代平面设计的视觉思维，呈现独特而和谐的视觉美感。而就民间剪纸艺术的色彩语言而言，可以借鉴创作者们本原的色彩审美感受，学习运用这种最原始最本原的色彩模式，会以简单的色彩表达出丰富的内涵，让现代平面设计中的色彩也具有浓厚民间特色且极富表现的视觉感受。
六、小结
由于不同的自然、歷史、文化等条件，各不同民族形成了独具特色的民族风貌和民族艺术。平面设计领域各不同设计风格的形成，也正是基于这种不同的民族文化特性。中国当代的平面设计师既要“面向世界”，注重设计的创新表达，反映当代人的内在精神追求，又要“立足中华”、立足本民族，把“中国印”和国际性的视觉传达要求以及当代平面设计艺术的审美形式融为一体。因此，充分挖掘和利用中国传统文化，对于当代中国平面设计艺术的发展有着更为深层意义，亦即探索一条由民族走向世界的自主创新之路。
总的来说，随着研究讨论的日趋重视与不断深入，对书法、民间年画、水墨艺术、民间图案与剪纸法则和设计美学特征的应用必为设计界带来浓郁的“中国风”，并进而创造适合中国设计面向世界、走向成熟的“中国方式”，使之在世界平面设计之林彰显出独特的中国风采。
（作者简介：李刚（1988.07-），男，江汉大学文理学院广告学专业本科生。）