论文部分内容阅读
如果想了解中国的变迁，现实主义题材是个不错的选择，我国八十年代到九十年代出了一批特别优秀的现实主义作品：《围城》《编辑部的故事》《渴望》《上海一家人》都是其中的佼佼者，在当时都引起了很大的反响。
老舍曾表示自己最满意也可算作最好的作品就是《四世同堂》，1984年的电视剧版本更可用“万人空巷”来形容。在经典的1983版《射雕英雄传》等经典港剧充斥荧屏的当时，《四世同堂》以一种“国剧”的姿态出现，将大批观众拉回了国产剧面前，让当时的观众津津乐道。
千里刀光影，仇恨燃九城，月圆之夜人不归，花香之地无和平……”骆玉笙铿锵的声音重重的打在心头。于是，好戏开场。旧版电视剧开场为我们展现了一路完整的老北京的风情画。卖艺的，卖玩具的，京腔京味，实现了完美的再现。
小羊圈胡同，多么善良的一个街名，却闯进一伙强盗，祁老人一辈子生活在这里，他一生无求，只想把这个四世同堂的日子过下去，然而，覆巢之下，岂有完卵。儿子天佑不堪侮辱投湖而死，二孙子瑞丰投敌死于非命，二孙媳妇胖菊子投靠汉奸沦落妓院染病而亡，重孙女小妞子也饿死了。钱默吟这一典型的旧式文人，民国年间他还戴着红呢子风帽，一家人深居简出，可孙子被日本人抢走，而他也受尽严刑折磨，最终家破人亡。小崔，只想拉洋车养家糊口，也死于日寇屠刀下。棚匠刘师傅，除了会替人家裱糊房屋还有一点业余爱好—舞狮子，谁想日本人逼着他为攻陷中国的一个个大城市而去舞狮庆祝，他愤而离家远走他乡。 京华之地，皇城根下，饿民夺食，混合面吃得人东倒西歪，半死不活的都拉到郊外，郊外迎接他们的不是病床而是挖好的大坑，大坑里黑压压的人都想逃命，日本人边撒石灰边填土，成百上千的人就这样失去了生命。
老舍先生当年可能想象不到，他的作品在后世引起了这么大的反响，根据《四世同堂》原著，先后出过1984年版本的，2007年电视剧翻拍版，还有2011年的田沁鑫话剧版。
旧版京腔京韵
1984版的电视剧最大的优势是人物性格鲜明，每个角色都很有韵味，让观众身临其境。贤惠的韵梅、狡猾的大赤包、懦弱的瑞宣、贪婪的瑞丰……每个都让人印象至深。剧中的韵梅顾全大局的贤惠形象，成为一代人心目中最美好的记忆，她的扮演者李维康系著名的京剧旦角，她开创了戏曲演员出演电视剧的先河，更一举斩获第四届大众电视金鹰奖最佳女主角奖，李婉芬版本的大赤包，让原本是话剧演员的她获得当年“金鹰奖最佳女配角”，这一形象得到当时观众的广泛认可；赵宝刚饰演的公子哥儿祁瑞丰，因为贪图享受而做了汉奸，当年生得白净的赵导，虽然并没有继续演戏，却也因这个角色得到了广泛关注；连一众平民百姓，个个都充满“京味儿”，展现出老北京的时代风景，也以朴实无华的表演道出剧情精髓，发人深省。
1984版《四世同堂》在当时乃至现在都绝对是经典，然而平实的拍摄手法固然可贵，但已经不太适合现代观众的审美品位。于是2007年，汪俊导演的新版《四世同堂》。
新版鲜活动人
与旧版相比新版的拍摄手法新颖，稍显不足的还是人物的表演。老版《四世同堂》的祁瑞宣善良坚忍，内心从忍耐到反抗有很大的转变过程，这一点上，饰演老版瑞宣的郑邦玉拿捏得很好，那份痛苦、矛盾、犹豫、悲痛在言行里时时体现。新版瑞宣由黄磊扮演，人物整体感觉更加鲜明，但是表演上总是表现紧皱眉头和欲言又止的吞吐，外表太年轻是一大遗憾，怎么都不太像主家的大哥。
老版瑞全的扮演者谢钢，把一个爱国的进步学生转向革命斗士的心理演绎得非常出色，而新瑞全扮演者邹宗胜显然掌控不了人物心理，表现太过激烈，新旧相比，新瑞全稍显逊色。
已故表演艺术家李婉芬的大赤包已成经典，而元秋版大赤包初一亮相，令大多数观众稍感失望。很多人表示这个大赤包太脸谱化，没有内涵，一味的张扬跋扈，没有老谋深算的味道。而她的配音也极大影响了观众对人物的欣赏，在她和尤桐芳吵架时，气场瞬间变小，太不像大赤包的为人。
相比之下，赵宝刚饰演的冠晓荷在新《四世同堂》首播时获得满堂彩，观众给予其高度评价。曾静饰演的祁老太爷也博得观众的普遍赞誉。
导演汪俊说，在新版《四世同堂》中，他有意将人物性格立体鲜明化，他希望能够在老舍的创作手法上，将人物表现得更加丰满，甚至会在某些方面刻意夸张表现，使整部戏看上去生动鲜活，一反老版《四世同堂》沉闷悲切的气氛。
话剧版风情
话剧版的《四世同堂》由田沁鑫执导，已经演出超过百场。“《四世同堂》走了20个城市，南北通吃。”不到一年的时间里，从台湾到北京，这部京味儿大戏从未有过水土不服的情况出现。田沁鑫导演对《四世同堂》的排演，集中展现了话剧界10年来对“新现实主义”戏剧的探索成果：“这部戏将在故事好看的基础上，侧重探掘人物的内心世界，并用漂亮的形式贯穿”。
田沁鑫是老北京人，对北京有着深厚的感情，想让观众从戏中感受熟悉又陌生的‘老北京特有的胡同风情及其时百姓的精神特质’，从骨子里不自觉接上传统文化的根脉。”她表示：“我本身对胡同就有很深的感情，我会在舞台上尽可能恢复我对北京城的感觉。”在话剧《四世同堂》中，田沁鑫率领主创团队，将北京四九城的胡同全貌以崭新的方式呈现在舞台上，打造了一座“璀璨流动的博物馆”。
悲歌激越无法取代
老版《四世同堂》最耐人回味的除了故事本身，就是片头曲《重整河山待后生》了。骆玉笙的这曲京韵大鼓是所有人对于《四世同堂》最鲜明的记忆，那种国仇家恨、壮烈山河的激情，那种老北京古朴浓郁的京腔京调，都对观众产生了极大的震撼。电视剧还没看，观众已经义愤填膺了。
新版《四世同堂》也延续了《重整河山待后生》的激昂，只不过演唱者换成了于魁智，并重新进行了编曲。先入为主，观众的喜好大多偏向于骆玉笙版，这也是无法避免的。
《四世同堂》小说，是一幅让人无法忘却的历史画卷。它是剧作，是一部能够绽放异彩的生活画卷。它是舞台，是一出将在深秋喷薄的艺术精品。它是话剧，是一台可以精度审美的北京风情。
老舍曾表示自己最满意也可算作最好的作品就是《四世同堂》，1984年的电视剧版本更可用“万人空巷”来形容。在经典的1983版《射雕英雄传》等经典港剧充斥荧屏的当时，《四世同堂》以一种“国剧”的姿态出现，将大批观众拉回了国产剧面前，让当时的观众津津乐道。
千里刀光影，仇恨燃九城，月圆之夜人不归，花香之地无和平……”骆玉笙铿锵的声音重重的打在心头。于是，好戏开场。旧版电视剧开场为我们展现了一路完整的老北京的风情画。卖艺的，卖玩具的，京腔京味，实现了完美的再现。
小羊圈胡同，多么善良的一个街名，却闯进一伙强盗，祁老人一辈子生活在这里，他一生无求，只想把这个四世同堂的日子过下去，然而，覆巢之下，岂有完卵。儿子天佑不堪侮辱投湖而死，二孙子瑞丰投敌死于非命，二孙媳妇胖菊子投靠汉奸沦落妓院染病而亡，重孙女小妞子也饿死了。钱默吟这一典型的旧式文人，民国年间他还戴着红呢子风帽，一家人深居简出，可孙子被日本人抢走，而他也受尽严刑折磨，最终家破人亡。小崔，只想拉洋车养家糊口，也死于日寇屠刀下。棚匠刘师傅，除了会替人家裱糊房屋还有一点业余爱好—舞狮子，谁想日本人逼着他为攻陷中国的一个个大城市而去舞狮庆祝，他愤而离家远走他乡。 京华之地，皇城根下，饿民夺食，混合面吃得人东倒西歪，半死不活的都拉到郊外，郊外迎接他们的不是病床而是挖好的大坑，大坑里黑压压的人都想逃命，日本人边撒石灰边填土，成百上千的人就这样失去了生命。
老舍先生当年可能想象不到，他的作品在后世引起了这么大的反响，根据《四世同堂》原著，先后出过1984年版本的，2007年电视剧翻拍版，还有2011年的田沁鑫话剧版。
旧版京腔京韵
1984版的电视剧最大的优势是人物性格鲜明，每个角色都很有韵味，让观众身临其境。贤惠的韵梅、狡猾的大赤包、懦弱的瑞宣、贪婪的瑞丰……每个都让人印象至深。剧中的韵梅顾全大局的贤惠形象，成为一代人心目中最美好的记忆，她的扮演者李维康系著名的京剧旦角，她开创了戏曲演员出演电视剧的先河，更一举斩获第四届大众电视金鹰奖最佳女主角奖，李婉芬版本的大赤包，让原本是话剧演员的她获得当年“金鹰奖最佳女配角”，这一形象得到当时观众的广泛认可；赵宝刚饰演的公子哥儿祁瑞丰，因为贪图享受而做了汉奸，当年生得白净的赵导，虽然并没有继续演戏，却也因这个角色得到了广泛关注；连一众平民百姓，个个都充满“京味儿”，展现出老北京的时代风景，也以朴实无华的表演道出剧情精髓，发人深省。
1984版《四世同堂》在当时乃至现在都绝对是经典，然而平实的拍摄手法固然可贵，但已经不太适合现代观众的审美品位。于是2007年，汪俊导演的新版《四世同堂》。
新版鲜活动人
与旧版相比新版的拍摄手法新颖，稍显不足的还是人物的表演。老版《四世同堂》的祁瑞宣善良坚忍，内心从忍耐到反抗有很大的转变过程，这一点上，饰演老版瑞宣的郑邦玉拿捏得很好，那份痛苦、矛盾、犹豫、悲痛在言行里时时体现。新版瑞宣由黄磊扮演，人物整体感觉更加鲜明，但是表演上总是表现紧皱眉头和欲言又止的吞吐，外表太年轻是一大遗憾，怎么都不太像主家的大哥。
老版瑞全的扮演者谢钢，把一个爱国的进步学生转向革命斗士的心理演绎得非常出色，而新瑞全扮演者邹宗胜显然掌控不了人物心理，表现太过激烈，新旧相比，新瑞全稍显逊色。
已故表演艺术家李婉芬的大赤包已成经典，而元秋版大赤包初一亮相，令大多数观众稍感失望。很多人表示这个大赤包太脸谱化，没有内涵，一味的张扬跋扈，没有老谋深算的味道。而她的配音也极大影响了观众对人物的欣赏，在她和尤桐芳吵架时，气场瞬间变小，太不像大赤包的为人。
相比之下，赵宝刚饰演的冠晓荷在新《四世同堂》首播时获得满堂彩，观众给予其高度评价。曾静饰演的祁老太爷也博得观众的普遍赞誉。
导演汪俊说，在新版《四世同堂》中，他有意将人物性格立体鲜明化，他希望能够在老舍的创作手法上，将人物表现得更加丰满，甚至会在某些方面刻意夸张表现，使整部戏看上去生动鲜活，一反老版《四世同堂》沉闷悲切的气氛。
话剧版风情
话剧版的《四世同堂》由田沁鑫执导，已经演出超过百场。“《四世同堂》走了20个城市，南北通吃。”不到一年的时间里，从台湾到北京，这部京味儿大戏从未有过水土不服的情况出现。田沁鑫导演对《四世同堂》的排演，集中展现了话剧界10年来对“新现实主义”戏剧的探索成果：“这部戏将在故事好看的基础上，侧重探掘人物的内心世界，并用漂亮的形式贯穿”。
田沁鑫是老北京人，对北京有着深厚的感情，想让观众从戏中感受熟悉又陌生的‘老北京特有的胡同风情及其时百姓的精神特质’，从骨子里不自觉接上传统文化的根脉。”她表示：“我本身对胡同就有很深的感情，我会在舞台上尽可能恢复我对北京城的感觉。”在话剧《四世同堂》中，田沁鑫率领主创团队，将北京四九城的胡同全貌以崭新的方式呈现在舞台上，打造了一座“璀璨流动的博物馆”。
悲歌激越无法取代
老版《四世同堂》最耐人回味的除了故事本身，就是片头曲《重整河山待后生》了。骆玉笙的这曲京韵大鼓是所有人对于《四世同堂》最鲜明的记忆，那种国仇家恨、壮烈山河的激情，那种老北京古朴浓郁的京腔京调，都对观众产生了极大的震撼。电视剧还没看，观众已经义愤填膺了。
新版《四世同堂》也延续了《重整河山待后生》的激昂，只不过演唱者换成了于魁智，并重新进行了编曲。先入为主，观众的喜好大多偏向于骆玉笙版，这也是无法避免的。
《四世同堂》小说，是一幅让人无法忘却的历史画卷。它是剧作，是一部能够绽放异彩的生活画卷。它是舞台，是一出将在深秋喷薄的艺术精品。它是话剧，是一台可以精度审美的北京风情。