中国戏曲艺术是千百年来中华民族文化的瑰宝之一。悠悠岁月中，它深深根植于华夏大地56个民族之中，形成了具有不同地方特色与风格的艺术品种。这与当时人们的祀神、自娱等习惯有着密切的关联。自12世纪形成比较完整的戏曲艺术形态，已经历时近千年。它不仅属于我们中华民族，更是世界的骄傲，而且至今有三百多种戏曲剧种活跃在时代的潮头，致使民族传统文化不断繁衍，生生不息。
　　中国戏曲以歌舞、说唱和优戏艺术为主，吸收其他表演技艺综合衍变而来。“以歌舞演故事”是它的基本艺术特征。戏曲，自有它的成长历程，秦、汉以来的歌舞、优戏等传统习俗，到唐代的宴乐、庙会以及宋代的瓦舍勾栏，促成歌舞、说唱与各种表演技艺的交流与融合，体现着演化轨迹，孕育着戏曲艺术的诞生。南戏和北杂剧，标志着中国南北两大戏曲体制的成熟，开创了元代杂剧创作的盛世。南北戏曲文化的交流，把明清传奇创作推到了一个新的高峰，带来了高腔与昆腔的空前繁荣发展。民间花部乱弹诸调的蓬勃兴起，又迎来了清代以来梆子、皮黄等地方戏竞争发展的新局面。京剧艺术的成熟，使戏曲艺术又跨入了一个新的纪元。
　　剧种名目繁多：京剧、昆剧、吉剧、皮影戏、花鼓灯、莆仙戏、晋剧、傣剧、滇剧、黄梅戏、吕剧、二人台、桄桄剧、彝剧、眉户戏、碗碗腔、上党皮簧、河北梆子、评剧、丝弦戏、闽剧、高甲戏、粤剧、山歌剧、北昆、越剧、婺剧、黔剧、采茶戏、楚剧、豫剧、藏剧、彩调、漫瀚剧、台州乱弹、陇剧、鄂剧、秦腔、蒲剧、北京曲剧、唐山皮影、老调、越调、河南曲剧、柳子戏、庐剧、汉剧。
　　
　　国粹京剧
　　
　　京剧在我国是影响最大、流行最广的剧种。
　　提到戏曲，不能不提的就是京剧，可见它在梨园的百花丛中的不一般。京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱、念、做、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。招招见功夫，句句见功底。举止、颦笑间显众生百态，真是不简单。不用说是唱念做打手眼身法，就是那一张张的红白黄绿蓝颜色油彩的京剧脸谱，哇呀呀，也够你说上老半天！蓝脸的多尔礅盗玉马、红脸的关公战长沙、黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞叫喳喳、紫色的天王托宝塔、绿色的魔鬼斗夜叉、金色的猴王、银色的妖怪、灰色的精灵笑哈哈……一幅幅鲜明的鸳鸯瓦，一群群生动的活菩萨，一笔笔地勾描，一点点地夸大，一张张脸谱美佳佳。
　　京剧是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京。1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京。之后，又有“四喜”、“春台”，“和春”三个徽班入京，与“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时。与此同时，昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)、秦腔等逐渐被冷落。大约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京，汉剧和徽剧同出于一源，因而时常合班演出，声腔上相互结合。后来，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目、音乐、身段、服装、化妆等方面都有所革新，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。
　　京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以又称为“皮黄”，又名“京调”。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
　　京剧自形成以来，著名演员先后辈出，特别是不断涌现出了许多艺术名家大家，备受人们的喜爱与欢迎。同时，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的诠释革新、分出不同的风格流派，为京剧的发展与壮大做出了重大贡献，成为京剧艺术的珍贵财富。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙等；小生徐小香、程继先、姜妙香等；武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉等；旦角梅兰芳、程砚秋、梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、荀慧生、尚小云、欧阳予倩等；老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山等；丑角刘赶三、杨鸣玉(原为昆丑，加入京班演出)、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。
　　梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他的代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园惊梦》、《穆柯寨穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等。幕幕精彩，片片值得回味。
　　京剧，多美的精华瑰宝艺术，就连外国人也拍手叫好，前来学习与研究，掀起一浪浪的京剧热。京剧，已不仅仅只是京剧这门艺术，已经超越上升为一种民族象征、一个标志，就像中国功夫一样，已经成为了中国的代言，吸引着所有想探寻东方古老国度的人们。正是因为它的历史、它的悠长、它的文化、它的思想、它的财富，所以注定它不寻常的路。
　　
　　温婉动听的黄梅戏
　　
　　在我从小的意识里，最早有深刻印象的可能就是黄梅戏了。
　　黄梅戏，最吸引我的就是它的曲调：温婉动听、细腻悦耳。后来才知道，它的曲调丰富，共有一百多种，如“评词”，“二行”、“三行”、“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等等。黄梅戏用安庆地区的语言演唱，加之唱时一律用本嗓儿，所以使人感到语言易懂，字音清晰。
　　


　　黄梅戏是安徽省的地方剧种，原称黄梅调、采茶歌。源于湖北省黄梅县的“采茶调”，发展成熟于安徽安庆。“采茶调”在鄂、皖，赣三省毗邻地区广泛流行，与当地民间流行的舞蹈、曲艺相结合，清道光年间形成为民间小戏，后来吸收了徽剧、青阳腔特点，逐渐有了大戏的基础。建国初还仅限于安徽、湖北、江西沿江一带流行。解放后，黄梅戏发展很快，受到各地观众的欢迎，成为中国四大地方剧种之一。
　　在剧目方面，号称大戏三十六本，小戏七十二折。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《天仙配》、《荞麦记》、《告粮官》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》
　　解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕己》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
　　
　　万紫千红的粤剧
　　
　　粤剧，是最能体现广府文化特色的品类之一，更是岭南文化的奇葩。
　　一曲粤剧《荔枝颂》：“一骑红尘妃子笑，早替荔枝写颂词。东坡被贬岭南地，日啖荔枝三百余。”不时萦绕在耳边的曲风曲韵与曲词，它的一切一切，不知又勾起多少千丝万缕的思绪连连。粤剧风情，不知倾倒了多少人儿的心扉，扣进了多少人儿的心田……
　　中国的民族戏曲历史悠久，剧种种类繁多，可谓洋洋大观。而粤剧在其中独树一帜。粤剧于清雍正前后汇合形成，角色分行有末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂l0行。它集浓郁的本土气息，又吸取包容其它各大家之所长：拥有秦腔的古朴高亢，昆腔的典雅深沉，黄腔的流畅苍劲，广东乐曲的轻盈俏丽。它是婉转流离、悦耳动听，再加之特有的甩头功、椅子功等表演，诗歌文学的节奏韵律，带有整殇和谐之美，更是赏心悦目。
　　深厚的侨乡文化孕育了众多知名粤曲大师马师曾、红线女、白超鸿、林小群等，他们呕心沥血、乐此不疲，创造、总结、积累着，把普通语言、日常动作、平淡感情强化、美化、艺术化。而其中艺术大家红线女，更是首屈一指，红派艺术代表着现代粤剧一大成就，哪里有粤语，哪里就有红线女的曲腔，哪里就有云集的鲜花与掌声，哪里就有倾心以待的一群群红派艺术的仰慕者、追求者……
　　历史会呼吸，历史就在得失之中延续。当今粤剧，在流行泛滥的时代大潮中怎样批判地接纳传承传统文化艺术，踩着现代意识的音符，挖掘新的粤剧文化使其日趋完备、脱颖而出、更上楼台。
　　让我们的粤剧更具鲜明的民族特色和独特的艺术风格，一幕比一幕精彩得万紫与千红。到那时南国的红豆一定会红透粤府，蔓延到粤语外的海内外，发新枝……
　　(责任编辑赵忠范)