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【摘要】美声唱法是一种大众非常熟悉的声乐唱法，在很多人眼中，它是一种高雅艺术，是区别于民族唱法和通俗唱法的，从17世纪的意大利到如今21世纪的全世界，越来越多的人们专注和热爱美声，它的发展离不开古往今来艺术家们努力和热爱声乐艺术人们的支持。在艺术殿堂中它展现了独有的艺术魅力，让更多的人热爱并为之努力学习，以求获得更精湛的艺术。
【关键词】美声 发声练习 歌曲运用
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）02-0222-03
美声顾名思义就是优美、动听的声音，今天我就美声唱法的发声及在歌曲中的运用与热爱美声的朋友们一起探讨学习，也希望更多的朋友们加入到美声唱法的学习中来，一起演绎更多优美的美声作品。
一、美声唱法的起源
美声一词源来自意大利文Bel canto，翻译成中文就是美好的歌唱。美声唱法最早是从宗教音乐的背景中诞生的，由“阉人歌手”创造了一整套的歌唱方法被后人流传下来，经艺术家们长期的整理修改，逐渐使之成为意大利古典唱法的一种特殊的发声方法和声音形式，即美声唱法。美声唱法形成后，陆续向欧洲等其它国家蔓延，“五四”之后来到中国，成为中国音乐教育的重要部分。
二、美声的发声
1.呼吸的重要性：
我们所讲的呼吸是在歌唱状态中的呼吸，只有正确的呼吸并熟练的运用呼吸才能进一步的学习歌唱。在美声唱法中，呼吸对于歌唱的重要性尤为重要，学会正确的呼吸并加以运用，我们才算真正的踏入了学习美声的行列。
2.气息练习的几种方法：
演唱中的呼吸要找 “深呼吸”的感觉，只要我们呼吸，就一定要找到深呼吸的状态，把气息沉下来，打开横膈膜。这就是在歌唱中的呼吸，日常生活中的呼吸是浅呼吸不能用在歌唱中。但并不是学会呼吸就可以熟练的歌唱，我们需要熟练地运用气息，用气息控制声音，那么，气息该如何练习？
（1）“闻花香”法
“闻花香”法就是感觉自己像在闻一只芳香的花朵，将花香深深的吸进体内，随之在将气息叹出去。这个方法主要练习气息的流动，不能将气息憋在体内，否则气息就会僵硬，没有办法唱歌。
（2）“半打呵欠”法
“半打呵欠”是一种天然开声法，我们可以在日常生活找半打呵欠的状态，想打又不能打出来，就是在快完成打呵欠的时候发“a开口音，这时候的状态就是歌唱时腔体的状态。
（3）“狗喘气”法
这种方法是练习气息在腔体内的流动，我们经常讲到的气息要会动，一旦气息在体内不会活动了，那就说明气息没有运用好，我们在训练时需张开嘴巴，学小狗们平时喘气的状态，这时我们会发现我们的下腹部会不停的颤动，这就表明气息在跳动没有僵化，这种练习和接下来练习弹跳音的作品中极为重要。
（4）“急吸缓呼、缓吸急呼”法
上一个练习法我们取了个容易熟记的名字“狗喘气”，其实就是“急吸急呼”法，只不过改了个名，这个我们讲到的就是“急吸缓呼和缓吸急呼”，这个方法同样也是练习气息弹跳力的，意思很好理解，就是很快的吸气然后用“丝”音缓缓的将气息流出，反之就是缓缓的吸气用“丝”音快速的将气息流出。气息的多与否，气息流不流畅、气息弹跳力强不强都决定着能否演唱好一首歌曲，所以气息的运用是极其复杂的，需熟练的掌握所有气息的运用方法，才能作进一步的练习和学习。
3.发声练习：
气息的运用和发声是同时进行的，也就说练习呼吸就要有发声，发声就一定会产生气息，两者是相辅相成的。如果把气息比成河流，那么声音就是漂浮在河流上的木头，只有在气息的烘托下，声音才能优美，一旦气息与声音脱节，就会变成嘶声裂肺的叫喊或是气息提在上面有种声音下不来、扯着脖子的感觉。所以，练习气息的同时也要开口练声，练声一般用开口音和闭口音的元音字母发声，练声不仅可以锻炼气息同时还可以锻炼我们的音准、节奏。下面我就几种练声法详细介绍一下：
（1）开口音练习：
元音共有5个，分别是“a e i、 o u”，分为开口音与闭口音两种。“a e o”为开口元音，发音时口腔张开的程度较大 ，对于初学者来讲练声的基础就是先把开口音练好，因为开口音的发声和我们日常说话的发声较为接近。
对于初学者来说，音高音准是非常重要的，所以我们用最简单的音节练习发声，这样有助于帮助同学们练习音准，相反如果音节过早的进入多音节，就容易造成走音、跑调的现象发声。开口音发“a”的时候，首先我们可以找上述呼吸法中的“闻花香”和“半打呵欠”，其实这两者基本上是相同的，需要注意的是，在呼吸的同时，鼻口须同时打开吸气，口腔自然张开，上颚抬起，打开口腔保持在半打呵欠的状态，随后用气息发“a”，随着音高的逐渐加强，每次再发声之前一定要放松身体，自然的呼吸，将气息完全的吸好后在慢慢的呼，练到一定的高度时不要在继续往上行走，可以下行练习，多练习几次，等在一个区域内掌握技巧之后再往更高音区练习。
（2）“i、 u”为闭口元音，也称半元音，发音时口腔张开的程度相对小一些，但闭口音相对于开口音要难很多，为什么呢？在说话中凡是有“i、 u”的音时，我们都能感受到嗓子会比较紧，既然说话都有点紧，那唱歌就更容易紧，所以说闭口音的发声是很难的，很多初学者往往在闭口音练习中进入误区，导致声带小结或多种嗓音疾病。在练习闭口音时要注意，闭口音的嘴型要小但一定不能将咽腔也缩小，相反在练习闭口音的同时要将咽腔像练习开口音那样处于打开状，我们的咽腔和口腔都是通透的。如果把头腔、口腔、胸腔全部打通，那么气息就像在一个密不透风的管道中畅快游离，声音自然会在气息的带动下自然流动。我们经常会听到某人的 “管道很通”，其实就是说这个人的演唱轻松、自然、游刃有余。
（3）发声的声音位置 在上声乐课中，老师会经常讲：“位置不要掉下来”，这里讲的位置是指声音在口腔里的位置，一旦声音位置掉下来，声音就垮掉了，所以我们在练声的时候要严格要求学生的发声位置，特别是从高往低练声时最容易出现随着音高的降低，声音位置也低了，这是错误的。我们要知道音的高低和声音位置的高低没有必然的联系，不论在唱高音还是低音，我们的声音位置一定要在气息的托举下牢牢的稳固在气息之上，如果没有气息支撑，声音就掉下来，位置没有了，声音就变得难听了，所以，归根结底，气息是声音的命脉，声音和气息就是歌唱的双拐，只有合理利用才能成功。
三、练声曲在歌曲中的运用
在声乐学习中，每个人都经历过“mi ma ”的练习，这个阶段的学习是通过发音认知发声的过程，只是这些练声曲比较简单，我们更喜欢叫他们“发声练习曲”。但真正意义上的练习曲，是指用于基本发声状态初步形成或声乐作品演唱尚处于困难阶段的同学。为了让大家了解发声练习曲和声乐练习曲的区别和这两者对于声乐演唱起到的重要作用。我们将以舒伯特的《摇篮曲》歌曲为例，进行简要讲解。
虽然舒伯特这首歌曲的原文是德语，但翻译成中文歌词后却不失为一首好练声曲，在这首歌曲中，开口音和闭口音都得到了充分的练习，歌曲的最高音高在小字一组的F，最低音为小字组E，对于初学声乐的同学，这个音区差距不大有利于教学。
1.歌曲的吐字归音
整首歌曲的旋律非常简单，翻译成中文后只有个别歌词做了改动，我们列举一段歌词进行讲解。“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你，摇篮摇你快快安睡，夜已安静，被里多温暖。”在演唱前先用普通话朗读一遍，比如“睡”字，拼音“shui”，我们可以看到字母的最后“i”是闭口音，也就说“睡”的发音要找闭口音的发音方式，最后归音归在“i”，怎么才能找到发声状态呢？首先，上牙齿和下牙齿略微分开，留一个手指头的间隙，切忌不要咬死，这是为了更好的打开口腔、咽腔，让呼吸能够顺畅的流通，一切准备就绪发“i”音，在练习时最好拿一个小镜子看笑肌有没有提起、舌根有没有放平。第二个字“吧”，拼音“ba”，最后字母为“a”，显然为开口音，开口音比闭口音的发声要容易一些，这和我们的说话方式有关，提笑肌，鼻口同时呼吸，找深呼吸的感觉，上牙齿和下牙齿打开发“a”。所有的中文我们都可以将其分为开口音、闭口音。
2.腔体共鸣
共鸣无论在哪种唱法中都需要运用，美声唱法尤其重要，熟练地掌握共鸣技巧并运用到演唱中可以扩大音域，提高音量，美化音色。共鸣按腔体划分有三个声区分别是：低声区、中声区、高声区。不同的声区，共鸣腔体的着重点也不同，比如说低声区主要以胸腔共鸣为主，中声区主要以口腔及咽腔共鸣为主，高声区主要以头腔鼻咽腔共鸣为主。歌曲的演绎需要演唱者熟练掌握三个声区的运用方法、将三个声区混合在一起练习，才能演唱出有技术含量的、有质感的歌曲。
美声唱法一向讲究声音的位置、通透度、力度，当然不同的人由于个体差异、自身的声音条件的影响，并不是所有女生都可以演唱一样的歌曲。比如女声就分为女低音、女中音、女高音；男声有男低音、男中音、男高音。女高音因声音条件分抒情女高、戏剧女高和花腔女高三种。女低音的情况较为少见，女中音和女高音普遍较多，尤其是女高音，在很多美声歌曲、歌剧选段中经典片段都是女高音的专属。美声唱法十分重视面罩及头腔共鸣，因为它是打开高声区的大门，只有充分的打开头腔共鸣，才能找到通往华彩声音的大门。
良好的共鸣能将声音发挥到最大的极限，使声音具有强大的穿透力，即使演唱最微弱的声音，只要头腔使用得当也能让人感受到什么叫余音绕梁，这种共鸣的获得与支持，要从开口和闭口音的练习中学习和体会，通过闭口哼鸣“m”的练习，将气息带动到头腔共鸣区，打开头腔，如果感觉头有些眩晕、有震动，好像音箱的嗡鸣，其实这时我们已经打开了“蝶窦”共鸣，再把鼻腔共鸣打开获得“额窦”的支持，双向合一这样就能使声音听起来有金属感、圆润、宏亮通透。
那么大家就可以用以上的方法练习《摇篮曲》的部分歌词。
歌词1、“睡吧、睡吧、我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你…..”先用哼鸣将这段的旋律哼出来，再在哼鸣的基础联系下练习开口音“a”，用“a”再把旋律演唱一遍，需要注意的是用开口音唱的时候需在哼鸣的状态下，也就说用哼鸣“m”带元音“a”，就唱成“ma”，等把“ma”练习熟练之后，再把歌词往练声曲里套，也就是我们经常说的以音套字或以字套音，要找到每个歌词的归音、归位。
3.气息在歌曲中的运用
怎样呼吸我们在上述中已经讲到，怎样练声与演唱我们也已提到了，那么我们现在就讲讲最关键的就是气息如何在歌曲中的运用。
比如：莫扎特的歌剧《魔笛》中夜后的选段，这是首难度非常高的花腔女高音歌曲，有的人唱的如夜莺欢歌、有的却让人味同嚼蜡，其实这就看气息能否运用得当。演唱前的气息准备和在演唱中的气息运用都非常关键，会呼吸不代表会运用，气息吸入体内后要流通，而不是存放，一旦气息流通不畅就会在体内变成一块木疙瘩，这样的话声音就不能随着气息的流动而流动，那么声音就无优美可谈、无技巧可谈了。
四、歌唱心理在歌唱中的作用
很多初学美声的同学都会碰到一个棘手的问题，那就是在台下练得挺好的，可是上了舞台就什么都不会了，学的方法都不记得了，这是为什么呢？两个字“紧张”。初学美声的同学由于平时基础并没有打牢就上台，在台上不仅要考虑演唱方法又要考虑声音的位置，还要想着怎样表演，这样一来，怎么可能将作品演唱好呢？所以，歌唱心理在演唱中非常重要。除了平时要练好扎实的基础功之外，也要经常多在舞台上锻炼，感受舞台的魅力，我们称有的人为“人来疯”型的，这样的人台上表演的比台下练习的还好，只要我们经常敢于表现、敢于在众人面前演唱，时间一长自然就会有舞台感，万事开头难，勇敢的迈出第一步就是我们向成功迈出的一大步。
其实，美声的发声与运用是一个涉及面很宽的领域，很多地方我只说了一些方面，没有深入开展的讲，我想先通过一些基础知识的了解，让更多热爱声乐的同学对学习声乐有个简单的认识，对自身的条件有个简单的分析。总之，学习美声不仅可以陶冶情操还可以培养歌唱者的舞台表演力。艺术是无止境的，在声乐学习的道路上，我们要一起研究与探索，让这种天籁之声萦绕在每个人的心中。
参考文献：
[1]尚家骧.欧洲声乐发展史.上海.华乐出版社，2003.
[2]刘再生.西方音乐史.北京.人民音乐出版社，1988.
[3]李晋玮，李晋媛.沈湘声乐教学艺术.北京.中国广播电视出版社，2008.
[4]杨丽华，夏艳萍.声乐一. 上海.复旦大学出版社，2006.
【关键词】美声 发声练习 歌曲运用
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）02-0222-03
美声顾名思义就是优美、动听的声音，今天我就美声唱法的发声及在歌曲中的运用与热爱美声的朋友们一起探讨学习，也希望更多的朋友们加入到美声唱法的学习中来，一起演绎更多优美的美声作品。
一、美声唱法的起源
美声一词源来自意大利文Bel canto，翻译成中文就是美好的歌唱。美声唱法最早是从宗教音乐的背景中诞生的，由“阉人歌手”创造了一整套的歌唱方法被后人流传下来，经艺术家们长期的整理修改，逐渐使之成为意大利古典唱法的一种特殊的发声方法和声音形式，即美声唱法。美声唱法形成后，陆续向欧洲等其它国家蔓延，“五四”之后来到中国，成为中国音乐教育的重要部分。
二、美声的发声
1.呼吸的重要性：
我们所讲的呼吸是在歌唱状态中的呼吸，只有正确的呼吸并熟练的运用呼吸才能进一步的学习歌唱。在美声唱法中，呼吸对于歌唱的重要性尤为重要，学会正确的呼吸并加以运用，我们才算真正的踏入了学习美声的行列。
2.气息练习的几种方法：
演唱中的呼吸要找 “深呼吸”的感觉，只要我们呼吸，就一定要找到深呼吸的状态，把气息沉下来，打开横膈膜。这就是在歌唱中的呼吸，日常生活中的呼吸是浅呼吸不能用在歌唱中。但并不是学会呼吸就可以熟练的歌唱，我们需要熟练地运用气息，用气息控制声音，那么，气息该如何练习？
（1）“闻花香”法
“闻花香”法就是感觉自己像在闻一只芳香的花朵，将花香深深的吸进体内，随之在将气息叹出去。这个方法主要练习气息的流动，不能将气息憋在体内，否则气息就会僵硬，没有办法唱歌。
（2）“半打呵欠”法
“半打呵欠”是一种天然开声法，我们可以在日常生活找半打呵欠的状态，想打又不能打出来，就是在快完成打呵欠的时候发“a开口音，这时候的状态就是歌唱时腔体的状态。
（3）“狗喘气”法
这种方法是练习气息在腔体内的流动，我们经常讲到的气息要会动，一旦气息在体内不会活动了，那就说明气息没有运用好，我们在训练时需张开嘴巴，学小狗们平时喘气的状态，这时我们会发现我们的下腹部会不停的颤动，这就表明气息在跳动没有僵化，这种练习和接下来练习弹跳音的作品中极为重要。
（4）“急吸缓呼、缓吸急呼”法
上一个练习法我们取了个容易熟记的名字“狗喘气”，其实就是“急吸急呼”法，只不过改了个名，这个我们讲到的就是“急吸缓呼和缓吸急呼”，这个方法同样也是练习气息弹跳力的，意思很好理解，就是很快的吸气然后用“丝”音缓缓的将气息流出，反之就是缓缓的吸气用“丝”音快速的将气息流出。气息的多与否，气息流不流畅、气息弹跳力强不强都决定着能否演唱好一首歌曲，所以气息的运用是极其复杂的，需熟练的掌握所有气息的运用方法，才能作进一步的练习和学习。
3.发声练习：
气息的运用和发声是同时进行的，也就说练习呼吸就要有发声，发声就一定会产生气息，两者是相辅相成的。如果把气息比成河流，那么声音就是漂浮在河流上的木头，只有在气息的烘托下，声音才能优美，一旦气息与声音脱节，就会变成嘶声裂肺的叫喊或是气息提在上面有种声音下不来、扯着脖子的感觉。所以，练习气息的同时也要开口练声，练声一般用开口音和闭口音的元音字母发声，练声不仅可以锻炼气息同时还可以锻炼我们的音准、节奏。下面我就几种练声法详细介绍一下：
（1）开口音练习：
元音共有5个，分别是“a e i、 o u”，分为开口音与闭口音两种。“a e o”为开口元音，发音时口腔张开的程度较大 ，对于初学者来讲练声的基础就是先把开口音练好，因为开口音的发声和我们日常说话的发声较为接近。
对于初学者来说，音高音准是非常重要的，所以我们用最简单的音节练习发声，这样有助于帮助同学们练习音准，相反如果音节过早的进入多音节，就容易造成走音、跑调的现象发声。开口音发“a”的时候，首先我们可以找上述呼吸法中的“闻花香”和“半打呵欠”，其实这两者基本上是相同的，需要注意的是，在呼吸的同时，鼻口须同时打开吸气，口腔自然张开，上颚抬起，打开口腔保持在半打呵欠的状态，随后用气息发“a”，随着音高的逐渐加强，每次再发声之前一定要放松身体，自然的呼吸，将气息完全的吸好后在慢慢的呼，练到一定的高度时不要在继续往上行走，可以下行练习，多练习几次，等在一个区域内掌握技巧之后再往更高音区练习。
（2）“i、 u”为闭口元音，也称半元音，发音时口腔张开的程度相对小一些，但闭口音相对于开口音要难很多，为什么呢？在说话中凡是有“i、 u”的音时，我们都能感受到嗓子会比较紧，既然说话都有点紧，那唱歌就更容易紧，所以说闭口音的发声是很难的，很多初学者往往在闭口音练习中进入误区，导致声带小结或多种嗓音疾病。在练习闭口音时要注意，闭口音的嘴型要小但一定不能将咽腔也缩小，相反在练习闭口音的同时要将咽腔像练习开口音那样处于打开状，我们的咽腔和口腔都是通透的。如果把头腔、口腔、胸腔全部打通，那么气息就像在一个密不透风的管道中畅快游离，声音自然会在气息的带动下自然流动。我们经常会听到某人的 “管道很通”，其实就是说这个人的演唱轻松、自然、游刃有余。
（3）发声的声音位置 在上声乐课中，老师会经常讲：“位置不要掉下来”，这里讲的位置是指声音在口腔里的位置，一旦声音位置掉下来，声音就垮掉了，所以我们在练声的时候要严格要求学生的发声位置，特别是从高往低练声时最容易出现随着音高的降低，声音位置也低了，这是错误的。我们要知道音的高低和声音位置的高低没有必然的联系，不论在唱高音还是低音，我们的声音位置一定要在气息的托举下牢牢的稳固在气息之上，如果没有气息支撑，声音就掉下来，位置没有了，声音就变得难听了，所以，归根结底，气息是声音的命脉，声音和气息就是歌唱的双拐，只有合理利用才能成功。
三、练声曲在歌曲中的运用
在声乐学习中，每个人都经历过“mi ma ”的练习，这个阶段的学习是通过发音认知发声的过程，只是这些练声曲比较简单，我们更喜欢叫他们“发声练习曲”。但真正意义上的练习曲，是指用于基本发声状态初步形成或声乐作品演唱尚处于困难阶段的同学。为了让大家了解发声练习曲和声乐练习曲的区别和这两者对于声乐演唱起到的重要作用。我们将以舒伯特的《摇篮曲》歌曲为例，进行简要讲解。
虽然舒伯特这首歌曲的原文是德语，但翻译成中文歌词后却不失为一首好练声曲，在这首歌曲中，开口音和闭口音都得到了充分的练习，歌曲的最高音高在小字一组的F，最低音为小字组E，对于初学声乐的同学，这个音区差距不大有利于教学。
1.歌曲的吐字归音
整首歌曲的旋律非常简单，翻译成中文后只有个别歌词做了改动，我们列举一段歌词进行讲解。“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你，摇篮摇你快快安睡，夜已安静，被里多温暖。”在演唱前先用普通话朗读一遍，比如“睡”字，拼音“shui”，我们可以看到字母的最后“i”是闭口音，也就说“睡”的发音要找闭口音的发音方式，最后归音归在“i”，怎么才能找到发声状态呢？首先，上牙齿和下牙齿略微分开，留一个手指头的间隙，切忌不要咬死，这是为了更好的打开口腔、咽腔，让呼吸能够顺畅的流通，一切准备就绪发“i”音，在练习时最好拿一个小镜子看笑肌有没有提起、舌根有没有放平。第二个字“吧”，拼音“ba”，最后字母为“a”，显然为开口音，开口音比闭口音的发声要容易一些，这和我们的说话方式有关，提笑肌，鼻口同时呼吸，找深呼吸的感觉，上牙齿和下牙齿打开发“a”。所有的中文我们都可以将其分为开口音、闭口音。
2.腔体共鸣
共鸣无论在哪种唱法中都需要运用，美声唱法尤其重要，熟练地掌握共鸣技巧并运用到演唱中可以扩大音域，提高音量，美化音色。共鸣按腔体划分有三个声区分别是：低声区、中声区、高声区。不同的声区，共鸣腔体的着重点也不同，比如说低声区主要以胸腔共鸣为主，中声区主要以口腔及咽腔共鸣为主，高声区主要以头腔鼻咽腔共鸣为主。歌曲的演绎需要演唱者熟练掌握三个声区的运用方法、将三个声区混合在一起练习，才能演唱出有技术含量的、有质感的歌曲。
美声唱法一向讲究声音的位置、通透度、力度，当然不同的人由于个体差异、自身的声音条件的影响，并不是所有女生都可以演唱一样的歌曲。比如女声就分为女低音、女中音、女高音；男声有男低音、男中音、男高音。女高音因声音条件分抒情女高、戏剧女高和花腔女高三种。女低音的情况较为少见，女中音和女高音普遍较多，尤其是女高音，在很多美声歌曲、歌剧选段中经典片段都是女高音的专属。美声唱法十分重视面罩及头腔共鸣，因为它是打开高声区的大门，只有充分的打开头腔共鸣，才能找到通往华彩声音的大门。
良好的共鸣能将声音发挥到最大的极限，使声音具有强大的穿透力，即使演唱最微弱的声音，只要头腔使用得当也能让人感受到什么叫余音绕梁，这种共鸣的获得与支持，要从开口和闭口音的练习中学习和体会，通过闭口哼鸣“m”的练习，将气息带动到头腔共鸣区，打开头腔，如果感觉头有些眩晕、有震动，好像音箱的嗡鸣，其实这时我们已经打开了“蝶窦”共鸣，再把鼻腔共鸣打开获得“额窦”的支持，双向合一这样就能使声音听起来有金属感、圆润、宏亮通透。
那么大家就可以用以上的方法练习《摇篮曲》的部分歌词。
歌词1、“睡吧、睡吧、我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你…..”先用哼鸣将这段的旋律哼出来，再在哼鸣的基础联系下练习开口音“a”，用“a”再把旋律演唱一遍，需要注意的是用开口音唱的时候需在哼鸣的状态下，也就说用哼鸣“m”带元音“a”，就唱成“ma”，等把“ma”练习熟练之后，再把歌词往练声曲里套，也就是我们经常说的以音套字或以字套音，要找到每个歌词的归音、归位。
3.气息在歌曲中的运用
怎样呼吸我们在上述中已经讲到，怎样练声与演唱我们也已提到了，那么我们现在就讲讲最关键的就是气息如何在歌曲中的运用。
比如：莫扎特的歌剧《魔笛》中夜后的选段，这是首难度非常高的花腔女高音歌曲，有的人唱的如夜莺欢歌、有的却让人味同嚼蜡，其实这就看气息能否运用得当。演唱前的气息准备和在演唱中的气息运用都非常关键，会呼吸不代表会运用，气息吸入体内后要流通，而不是存放，一旦气息流通不畅就会在体内变成一块木疙瘩，这样的话声音就不能随着气息的流动而流动，那么声音就无优美可谈、无技巧可谈了。
四、歌唱心理在歌唱中的作用
很多初学美声的同学都会碰到一个棘手的问题，那就是在台下练得挺好的，可是上了舞台就什么都不会了，学的方法都不记得了，这是为什么呢？两个字“紧张”。初学美声的同学由于平时基础并没有打牢就上台，在台上不仅要考虑演唱方法又要考虑声音的位置，还要想着怎样表演，这样一来，怎么可能将作品演唱好呢？所以，歌唱心理在演唱中非常重要。除了平时要练好扎实的基础功之外，也要经常多在舞台上锻炼，感受舞台的魅力，我们称有的人为“人来疯”型的，这样的人台上表演的比台下练习的还好，只要我们经常敢于表现、敢于在众人面前演唱，时间一长自然就会有舞台感，万事开头难，勇敢的迈出第一步就是我们向成功迈出的一大步。
其实，美声的发声与运用是一个涉及面很宽的领域，很多地方我只说了一些方面，没有深入开展的讲，我想先通过一些基础知识的了解，让更多热爱声乐的同学对学习声乐有个简单的认识，对自身的条件有个简单的分析。总之，学习美声不仅可以陶冶情操还可以培养歌唱者的舞台表演力。艺术是无止境的，在声乐学习的道路上，我们要一起研究与探索，让这种天籁之声萦绕在每个人的心中。
参考文献：
[1]尚家骧.欧洲声乐发展史.上海.华乐出版社，2003.
[2]刘再生.西方音乐史.北京.人民音乐出版社，1988.
[3]李晋玮，李晋媛.沈湘声乐教学艺术.北京.中国广播电视出版社，2008.
[4]杨丽华，夏艳萍.声乐一. 上海.复旦大学出版社，2006.