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没有人不爱自由，不爱自我，所，以没有人不爱波西米亚谁知道，这个让我们越来越熟悉却也越来越不明所以的名词，是指那些生活在捷克斯洛伐克那个放浪不羁、以歌舞为生的民族，还是指那群视世俗准则如粪土的艺术家?
反正，发展到今天，波西米亚已经成了一种生活观，在波西米亚的旗帜下，一向为新生代所不齿的老布尔乔亚的理想——追逐财富，和波西米亚追求自由的精神不可思议地结合起来说不定是布尔乔亚的爆炸颠覆那些，我们脑海中沉闷乏味教条的中产阶层形象也许快要过时你可能再也不能这样去看待他们如果布尔乔亚们抓起狂来会怎么样，每个人都有自己疯狂的方式而时尚动物们永远是各种集体疯狂的参与者又怎样，至少现在你可以说：“我很波西米亚，而且，我很快乐”
情陷波西米亚 弥漫异域风情——内衣
背上长链条皮革包、脚踩麂皮毛毛靴，兴之所致披挂着皮草领围，流苏腰带漫天飞舞着，图案丝质丝巾化身为流浪经典元素。无须言语，波西米亚便是每个人都无法割舍的情怀。
六七十年代，波西米亚人的服装打扮和行为方式在“反文化”群体中广为流行。无论是心里反叛的欲望，还是对“爱与和平”的向往，幻想波西米亚式流浪放纵生活的城中人，今年在8小时以外的衣着上“波”了一回。我们回不到那个年代，看这本杂志的大部分人也不会去流浪，所以就在今天穿的时装上寻找放纵的感觉。
波西米亚已成了一种象征，惹人无数联想——流浪、自由、放荡不羁、颓废……它已经成了终日奔波忙碌的都市人心中一个可望不可及的梦。虽然吉卜赛人最早来自于印度的西北部，而波西米亚位于欧洲。但由于行走世界的吉卜赛人最后很多都聚集在了波西米亚，所以大部分文学作品里都模糊的界定：波西米亚人就是吉卜赛人也即茨冈人。他们以流浪的方式行走在世界的每个角落，从俄罗斯到印度到北非的摩洛哥都有他们的足迹和踪影，当然更多的是在欧洲。
从长相到性格到生活方式都绝对与众不同的波西米亚人，一直以来都是文学艺术家们乐此不疲描绘的对象。我们耳熟能详的旮普契尼的经典歌剧《波西米亚人》、梅里美的《卡门》、七十年代红极一时的印度电影《大篷车》，当然还有雨果的《巴黎圣母院》里那能歌善舞的美丽吉卜赛姑娘埃斯梅拉达。吉卜赛女人热情奔放敢爱敢恨的迷人性格在卡门和《大篷车》里的小辣椒的身上体现无遗，正如《卡门》开头帕拉扎的诗句所说“女人是祸水，美好只二回——新婚燕尔时，命绝大限至。”
她们的打扮呢，看看卡门第二次出场的模样吧——她穿着一条非常短的红裙子，露出她的不止有一个破洞的自丝袜，还有一双小巧玲珑的红摩洛哥皮鞋，鞋子用火红的绸带系住。她推开披肩，让她的两只肩膀暴露出来，还显出她的衬衫上面一大束金合欢。”不用说披肩下当然还有缀着亮片的短裙。
作为西班牙舞蹈象征的弗拉门哥其实就是豪放的吉卜赛人表达自己内心喜怒哀乐的即兴乐舞形式。虽然出于对吉卜赛人的避讳，西班牙人有些不大愿意承认这种舞蹈形式，但那些黑发吉卜赛女郎身穿花色多褶裙，肩披带流苏的手织披肩，打着响指深情起舞的模样却早已深入人心。
2003年John Galliano招摇地将波西米亚带入我们的视线时，波西米亚红极一时，“吉卜赛女郎LOOK”横行街头。尽管后来被一阵精致华丽风逼出了主流。但终于，她又回来了，以一种新的，简约的，更适宜穿着，更舒适的姿态重返时尚舞台。波西米亚在这一季不再代表流浪，黯淡，复杂和多多的褶皱，它是异域的浪漫和自由，同样适合东方人。
波西米亚风被时尚这个娇纵女子爱得无以复加，在时尚领域之所以能够长盛不衰，也许应该归功于它自由不羁的风格内涵，表现在具体的形式上，就是既可以把狂放自在的流浪色彩作为主体，又可以在细节上不厌其烦地精益求精。饰品、包包、衣服甚至是内衣，搭配出个性十足，狂放不羁的新形象。无论是长款胸衣、单薄衬裙，还是紧身连体衣，都应当感谢别出心裁的波西米亚为它们带来的一道明彩高光，只需一些奢华面料、精巧装饰，外加灵巧的搭配智慧，便彻底更新了传统内衣的魅力新颜。
情陷波西米亚 弥漫异域风情—时尚
就像我们享受波西米亚风，BOBO风或者吉卜赛风，无论什么流行，我们一律愉快接纳。时尚就是这么一种东西：以万变应不变。
1 不羁的波西米亚
波西米亚，原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人，然而在当今的时装界甚至整个时尚界中，波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛。像波西米亚风格这样的专有名词，也不知道是谁的发明似乎有些人总需要一些独特的称谓来划分，但这些特立独行的名词总是时尚的热门词语。
再复杂的情绪，在这个时尚的时代都能用感性的服饰演绎出来，波西米亚落实在女人身上便成了一种奢华的另类、个性的高贵。波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠近毕加索晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有迷综错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、大红、桔红、玫瑰红，还有网络上风行一气的玫瑰灰便是这种风格的基色。
波西米亚风格服装的特点是兼收并蓄。波西米亚人行走世界，服装融合了多地区多民族的特色俄罗斯层层叠叠的波浪多褶裙，印度的珠绣和亮片 摩洛哥的皮流苏和串珠……种种最丰富的色彩和最多变的装饰手段等手工打造的精巧被统一在不羁和流淮中。波西米亚风格的主要特征就是流苏、涂鸦带给人的视觉冲击和神秘气氛，这种被称为“有一定经济基础的小资情调”的服饰风格对简约风格形成了巨大冲击。但波西米亚风格，不是可以简单地用流苏花边绳结，棉麻褶皱来武装的穿着方式，它崇尚自由个性，把没有原则当成原则的方式。把—石—木—珠—布组成时尚，是波西米亚的精髓。
2 层层叠叠的世界
一说到波西米亚逃不了一条打满粗褶细褶的长裙它可以是纯棉的粗麻的砂洗重磅真丝的，可以是镂空设计的、缀满波西米亚式绣花的、加上婀娜的荷叶边的、垂垂吊吊满是流苏的，可以是布满无规则图案的、用其他风格面料拼镶的……总之它是繁复的、奢华的，无时不，刻在昭示着自己的独特它让穿上它的女人刹时间变得超凡脱俗并蔑视一切。
如果还要披上外套，那最好是一件收腰收得恰到好处的长大衣，昂贵的羊绒当然是第一选择，退而求其次便是精纺亚麻，加一条粗犷而帅气的腰带，将硬朗与柔美完美地结合起来。还有饰品，不能不提的波西米亚饰物，要做个地道的波西米亚女郎，你最好不要放过身体上任何能披挂首饰的部位，手腕上、脚踝上、颈前、腰间，还有耳朵、指尖，别人戴一串，你戴三串，别人挂细的，你就挂粗的，这两年疯狂流行的藏饰被波西米亚女郎们引为至宝，那些发黑的银器、天然的或染色的石头 哪管它重不重、贵不贵统统往身上手上套了再说。
时装舞台上，波西米亚风的表性特征是层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱 的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡，剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。不仅在T台，波西米亚风格在近几年被大众很普遍的接受了，诸如女孩子腰间长长腰带的流苏、身上针织镂空或者薄纱面科的手绘、露肩宽松上衣，以及层层叠叠的褶皱裙……
波西米亚风与BOBO至少是近亲，都强调人的艺术气质、叛逆和自由。但起源于游牧民族的自然，吉普塞人的豪放，包含适度的颓废文化和一定“反社会”性的波西米亚其根本是个性的表露。波西米亚风格的流行范围远大于我们的想象，它在时尚领域之所以能够长盛不衰，就是它自由不羁的风格内涵，即以狂放自在的流浪色彩为主体，又在细节上不厌其烦地精益求精的做法。
3 吉普赛风情
波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物，是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。它既是民族风格的一种，又是各民族风格的一种交融形式。它不拘泥于细节处理手段的一致性，更多地强调了精神的统一性。
这里还要指出，吉普赛风格的服装既是波西米亚风格服装的一种，它又是一种相对独立的风格，特别是在色彩上、图案上、装饰部位上与波西米亚其它民族服装风格的区别相对较大。尽管波西米亚风格的服装呈现出多种外貌，但通过对这几年流行样式的总结，仍然可以从中找到一些明显的特征。波西米亚风格的服装在总体上注重局部细节的装饰，单纯而细腻：吉普赛风格的服装夸张奔放，强调多色彩的组合。
(1)服装造型上的特征
服装总体造型上强调宽松、舒适。上装以V字领、U字领和一字领为主。下装最有代表性的是A字形长裙，裙长及膝或过膝。下摆宽大，裙子上多有横断线和层层叠叠的褶皱。吉普赛风格的裙身更长，多数长至脚踝。
(2)服装面料上的特征
波西米亚风格的服装涉及许多的面料种类。其主要的面料是以棉、麻、毛、翻毛皮革、牛仔布等天然面料为主。有些还采用了化纤以及含莱卡的面料，甚至金属质感的面料也曾出现过。
(3)服装色彩与图案上的特征
波西米亚多民族风格为主的服装，色彩相对单纯、明度高、含灰性较高。代表色为白色、红色、卡其色、驼色、咖啡色、金色、偏灰的粉绿色，暗草绿也是其常用色彩。图案上，以民族图案为主，强调局部图案的色彩与装饰：无规则的花纹图案，多彩的宽条纹多为水平方向。色彩搭配上，强调多种浓烈色彩的组合，色彩饱和度高，但浓而不艳：常用对比色搭配，以黑色、红色、白色作为调和色。
(4)细节装饰上的特征
以局部装饰为主，多用刺绣、彩珠、亮片、流苏、营丝或毛边进行装饰：装饰的部位上装主要集中在领口，其次在袖口和腰线或在前衣片的局部，下装主要集中在臀围线以上或裙底摆。吉普赛风格的局部装饰要相对少一些，更注重的是多种面料的质感与色彩的搭配。
(5)服装配饰上的特征
一套服装中常配有大量的首饰，例如同时佩戴数条项链、手链或戒指。首饰材料以金属和各种质地的彩色石头为主。首饰的尺寸通常比较大、民族感强。腰带和包上也有镶嵌装饰：吉普赛风格的服装常与长发带、大披肩、长靴或平底鞋相搭配。
(6)化妆与发型的特征
波西米亚风格的妆容通常比较淡雅。吉普赛风格代表性的是波浪长发或自然的长直发：妆容相对较重，常用黑色、蓝色、绿色眼影。
啊哈，美丽的波西米亚女郎，你远远地走来。你最好有着模特儿一般的身高，如果你个子不够高，那一定要身材苗条：如果你偏巧有那么一点胖，那至少要有气质，如果不幸你的气质也不够加分，那无论如何谈吐要字字珠玑如果…‘‘唉，你还是可以拥有一颗放浪不羁的波西米亚心!
情陷波西米亚 弥漫异域风情—艺术
东欧的，德国的，吉卜赛的，墨西哥的，松松垮垮的，少数民族的，色泽暗淡的，刺绣多多的，层层叠叠的。量后使人看上去有点饮酒过量精神涣散的——波西米亚风格可是决不局限于波西米亚这个地方，它的范圈比我们想象的大多了。
尽管最初波西米亚一词指的是吉普赛人的生活方式，但随着社会的发展，波西米亚已渐渐脱离出简单的民族概念，进而上升成为一种非西方式的生活方式。它甚至包括与西方价值向左的生存哲学，服饰风格以及音乐风格。波西米亚对西方人而言，意味着疯狂，不羁，而又充满神秘感的事物。对时装而言，波西米亚风格更可具化为少数民族服饰元素，抑或是其面料拥有绚烂色彩以及神秘的纹饰。千百年来，一直被理性所包围的西方人，在内心底都留存着一个波西米亚式的乌托邦世界，在这个非理性的世界中，一切条规都变得没有意义。通过充满波西米亚风格的时装，西方人在遁世的幻想中，体验着活在别处的浪漫。最能体现波西米亚精神的艺术，让纷繁的世界娓娓道来。
1 印象派
“东风西渐”的鼻祖就是印象派，不用说高更整天泡在塔西提岛，描绘毛利人世外桃源般的“非主流”生活，连印象派音乐家也都深受民族音乐的影响。当年的巴黎世博会上，年轻的德彪西听到了来自印度尼西亚的加美兰音乐和来自印度的拉加音乐，立刻撰文高呼：“我们西方音乐家穷尽一生所追寻的极致音乐，早在东方流传了上千年。”从此以后，西方音乐便加入了许多民族元素。
装饰性是波西米亚风格的重点，在印象派以前，西方艺术统统讲究宏大的命题。但随着国际贸易和交流的蓬勃开展，许多来自东方的名物纷纷流入西方高层社会，比如莫奈便是日本二手服装店的常客，还为自己的妻子绘制了一副穿着和服摆首弄姿的肖像，像极了Yves Saint Laurent在上世纪70年代最戏剧化的设计。与其说是印象派把民族风格带入了西方，还不如说是东方艺术深刻地影响了西方艺术今天的面貌。
2 俄罗斯芭蕾舞团ballets russes
传奇性的加捷列夫率领着以尼金斯基为代表的一群天才俄罗斯芭蕾舞演员，用充满波西米亚风格的服装与炫目的表演，征服了整个巴黎。化妆品女皇海伦娜鲁宾斯坦看了其表演后，赞叹不已，将大胆的舞台妆带入了巴黎女人的寻常梳妆台。巴黎人大开了眼界，在满台的炫金酷银的视觉冲击中，巴黎人意识到“优雅”并非只是魅力的唯一通道。在一战前的日子里，对西方世界而言，俄罗斯芭蕾舞团即顶尖时尚的象征。
3 Woodstock音乐节
在美国的历史上，音乐节何其多，却单单有个举办于1969年的Woodstock音乐节让人回味至今，并非只是因为无数让人高山仰止的摇滚音乐人在此登台，更重要的是，它是一代青年的精神象征。大约有45万人参加了Woodstock音乐节，把那短短的3天变成了一个真正的乌托邦。在这一场景中，仿佛人人都活在半空中，社会与法律统统被抛在脑后。身处其中的摇滚青年，也无视日益入太空漫步般的未来主义时尚。他们或选择脱卸方便的印度大氅，或自己动手搞扎染T恤，都使得这个时代的时尚得以短暂地脱离出商业的气息。摇滚乐展现其无以伦比的力量， 让身处其中的人短暂地离开庸常的生活，进入一种原始的生存状态中。
4 花童嬉皮士
在那首著名歌曲“San Francisco”中，歌手唱道“如果你去San Francisco，请一定要在你的发问戴一朵鲜花……如果你来San Francisco，那里的夏日充满了爱。”歌中所描绘的那个充满了爱的夏日，指的正是1967年在San Francisco举办的“Summerof Love”运动。今天看来，这场轰轰烈烈的运动更像是全世界的嬉皮士们搞出的一个行为艺术。嬉皮士们如约来到San Francisco的政府所在地，因为San Francisco曾经号称要远离嬉皮士，于是一场报复行动展开了。他们把一个欲远离嬉皮士的城市，变成嬉皮士们的天堂。纷至沓来的嬉皮士们住在一起，吃在一起，爱在一起，人人头戴一朵鲜花，以示对方是自家哥们。因此，在某段时间里花童也是嬉皮士的代名词。
5 Beatles乐队
也许Beatles本身就是一支波西米亚狂想曲。这群来自利物浦街头的穷小子爆红之后，竟然得以在皇家埃尔伯特剧院表演，在面对一楼的名流贵妇们，John Lennon揶揄道：“请一楼的观众把珠宝弄出响声来。”Beatles的成功便包含了对上层社会的反叛，而乐队成员最初的Mod造型，亦是英国下层社会的街头装扮。功成名就后，就连他们的“贱民”打扮也成为了一时的风潮。渐渐地，他们对创造“流行”本身也失去了兴趣，乐队成员George Harrison索性跑去印度隐居了起来，再回到人群面前的时候，他把印度西塔琴大师Ravi Shankar介绍给了嬉皮士们。那些惯常喜欢摇滚的人们听呆了，印度音乐那如烟一般袅袅升起的旋律，无疑和他们呼出的大麻烟同样精彩。嬉皮士们爱上了印度的一切，甚至把自己从紧缚的时装中解脱出来，接纳了更具东方色彩的宽衣大氅。至于JohnLennon和妻子小野洋子一会儿搞出个全裸出镜，一会儿在床上大谈和平，都是嬉皮士们最津津乐道的桥段。
6 Rainbow Gatherings
如果说嬉皮士只是一个时代的产物，目标更明确的RainbowGatherings则从1972年一直延续到了今天。每年都有一群互不相识的人来到森林露营，这便是他们的乌托邦。在群居的过程中，互换各自的文化。很多人将之看作是嬉皮士运动和Woodstock精神的现代版，这里不再有疯狂的青春挥霍，医疗设施，食品供给，一切的一切都井然有序。大家彼此坦陈相见，却拒绝媒体，这是他们自己的天堂。
7 Dries van Noten
时装设计师中当属Dries van Noten是季复一季地采用波西米亚风格的设计师。这位比利时安特卫普皇家艺术学院时装分院鼎鼎大名的“安特卫普六君子”之一，一直是学院精神最完美的贯彻者。在这所诞生了无数天才的时装学院里，通常以一种少数民族服饰作为整个4年学时的唯一研究课题。学院要让学生们从异己的文化中探寻服装与身体的关系。
8 Diane von Furstellberg
美国时装公会主席Diane yon Furstenberg拥有俄罗斯血统，为其身世染上了一层异国情调。而她本人虽然以无拉链和无纽扣的紧身裙驰名世界，却仍然算得上是位花布专家。她从事业初期开始便潜心研究面料的制作，直到今天仍能在她的时装上找到绚烂如花的图案。她便是要通过时装让女人找到一种“神秘、不可预知、充满无限可能的异国情缘”。
情陷波西米亚 弥漫异域风情—偶像
波西米亚风的精神强调人的艺术气质、叛逆和自由，然而又有多少人具有或者真正渴望艺术，叛逆和自由?哦，听上去还不坏，甚至是令人心动，正邪一体，双面共聚。这样的波西米亚。无论男女，必定横扫千军所向披靡。
三毛说，台湾只有三个女人适合波西米亚式的打扮，她们是潘越云，齐豫和——她自己。想想也是，她们三人虽然妍媸有高下、术业有专攻，但无论是言行还是气质总有一些相似之处，都属于那种特立独行、才华横溢而又总是不想受现实规范约束的类型，在装扮上喜好一致也就不奇怪了。她们总是穿着松松垮垮的棉质长裙，戴着层层叠叠的大项链，抑或还有样式古怪的平底软靴和大胆花俏的额饰，环佩相扣，叮叮当当地出现在人们面前，她们的这种装束可以一言以蔽之——披披挂挂，当然，换个好听的词就是今天的主题——波西米亚。
齐豫
齐豫，波西米亚的齐豫，繁复、奢华的，同时又是质朴、天真的。木质、草编、流苏、银饰，如她的音乐在光影中找寻生命的原色。散落的头发，光影交锚，时空扩展，齐豫式的诉说一直延续，随着时间雕刻出越来越清晰的线条。一遍一遍重复着如斯人生，看到了四季的光影交错。在这样一个夜阑深空下，思念是一条寂寞的河，流过春夏秋冬从未停息。那就是齐豫，齐豫的方式，波西米亚女郎，奢华中带着质朴，看似高贵却更平易近人，用天籁一般的声音讲述着时间，无限、生命本质、死亡、轮回、爱欲……一切玄妙的东西，尤其是在夜里，沏一壶清茶，应了那句：丢一条线给你，敢不敢跟我一起飞。在夜的深邃，心的孤寂，茶的温香中，你已经随她飞了。
三毛
三毛，一个波西米亚女人，她以流浪的方式名世，又以决绝的姿态告别红尘。一个穿波西米亚大花裙的女人，她走路有风，像一只风筝，随时准备起飞或者降落。“在深夜里，她醒来，那种声音还是如同潮汐一般在她身畔起伏。而她要的不是这些，她要的是黎明，一种没有任何声音的黎明。即便她如此渴望着，回声还是不肯退去。”安静的文字，流露出三毛遗世而独立的个性。曾经年少的我们，读着《撒哈拉的故事》，跟着她去体验生命中可能永远无法亲身经历的乐趣。她说：“生命真是美丽，让我们珍爱每一个朝阳再起的明天。”
朱哲琴
即使在拮据的日子里也是精神王国贵族的她，可以把一石一木一珠一布组织成华服，这就是波西米亚的精髓。它的特立独行不是出自天价的品牌，而是来自气质上的度身定造。她的音乐总是被形容为曲高和寡，唱如梵语之歌，那么投入，那么执着，那么清净，加上对打击乐多少有些神经质的运用，让所有乐器在平等位置交织进行，氛围和谐。所有声音与乐器，均衡地编织了音乐的锦绸，境况魔幻、迷朦：没有戏剧性的大喜大悲，轻巧、婉转、魔幻式的演唱方式像开启音乐的灵钥，走入更为纯粹的音乐境界。朱哲琴的声音就像是一种解脱，喜欢素色天然衣服的她也由此与崇尚人性的真实，尊重作为生命存在的知性人群。
情陷波西米亚 弥漫异域风情—家居
在波西米亚的旗帜下，一向为新生代不耻的老布尔乔亚的理想——追逐财富，和波希米亚崇尚自由的精神不可思议地结合起来。向人们展示出一幅用庸俗作背景的个性场景，也许这正是现代精神的一个侧面：除了金钱，没有什么能让人获取更大的自由。
真正的波西米亚并不是表面上繁复的层层叠叠和披披挂挂，而是一种崇尚自 由的人文精神和浪漫随性的生活态度。波西米亚奔放、浪漫，无所顾忌，这个流浪的民族喜欢随意的席地而坐来表达天人合一的人生境界，喜欢作旧却又蕴涵精致用心来彰显自己的独一无二，在这商品化批量生产和形式上机械复制已代替精细手工制作的今天。波西米亚追求生活的本真似乎也离我们愈来愈远。无妨，我们还可以沿着波西米亚来时的足迹，从中寻找一些元素来体味这个浪漫民族对生活的精心态度。
1、精心打磨作旧的皮革沙发与款式精巧而色泽厚重的边桌相呼应，银器烛台式的台灯仿佛让时间倒流，引领人们回到那个手工雕琢、随性自由的年代。棕红的靠枕花纹精致，加上细细的流苏，柔软舒适中见细腻之工。
2、复古作旧的门和木桌，设计简单而细腻，具有岁月沉淀的质感，表现出丰富的阅历和内涵。精致的壁挂镜在现代简洁的空间中隐隐透露出波西米亚对生活的精心营造。
3、藤编是凸显波西米亚人自然质朴的又一元素。原木色的藤编木椅与木制吧台相配，中西合璧恰如其分。藤编看似粗糙实则精细，编制的宽窄均匀、疏密有致，椅脚圆润的边角设计独具匠心。所有元素落脚在作旧的大理石地面，散发出质朴而随性的生活原味。
4、精美的亮片与富有陈旧质感的大珠串营造披披挂挂和叮叮哐啷的精致随性，是波西米亚的最爱，引用到现代家居中则成为精致浪漫的装饰。
5、繁复的印花图案、婀娜的荷叶边、垂垂吊吊的流苏、精致的绣花和镂空设计，无时无刻不在昭示着波西米亚的独特，恰当的运用到床品和室内软装上，营造浪漫精致的家居品位。
6、发黑的银器也是彰显波西米亚浪漫情调不可或缺的独特元素之一，用做家居细节饰品，浪漫、自然、随性之味不言而喻。
TIPS家居设计要点
a、切忌盲目跟风 现今人们对家居设计要求愈来愈高，每个家庭都想为自己的家设计出不一样的风格。但家居风格多不胜数：中式的，西式的、都市的，乡村的，现代的、复古的等等，每个季节都有不同的流行趋势，不能因为众说纷纭而没有主见的在形式上盲目跟风。
b、重在本质与内涵 各种家居设计风格都有其设计理念和内在的精神体现，所以与其在形式上盲目跟风，倒不如从本质内涵上了解设计。才能选择自己中意的风格。
c、彰显自我风格适合自己的才是最好的。家居设计也是一样，只有自己喜欢的，能体现个人品位与内涵的设计才是最好的设计。在摒弃形式上的跟风和了解设计的本质和内涵后，选择自己喜欢的个人风格，才是最重要的。
反正，发展到今天，波西米亚已经成了一种生活观，在波西米亚的旗帜下，一向为新生代所不齿的老布尔乔亚的理想——追逐财富，和波西米亚追求自由的精神不可思议地结合起来说不定是布尔乔亚的爆炸颠覆那些，我们脑海中沉闷乏味教条的中产阶层形象也许快要过时你可能再也不能这样去看待他们如果布尔乔亚们抓起狂来会怎么样，每个人都有自己疯狂的方式而时尚动物们永远是各种集体疯狂的参与者又怎样，至少现在你可以说：“我很波西米亚，而且，我很快乐”
情陷波西米亚 弥漫异域风情——内衣
背上长链条皮革包、脚踩麂皮毛毛靴，兴之所致披挂着皮草领围，流苏腰带漫天飞舞着，图案丝质丝巾化身为流浪经典元素。无须言语，波西米亚便是每个人都无法割舍的情怀。
六七十年代，波西米亚人的服装打扮和行为方式在“反文化”群体中广为流行。无论是心里反叛的欲望，还是对“爱与和平”的向往，幻想波西米亚式流浪放纵生活的城中人，今年在8小时以外的衣着上“波”了一回。我们回不到那个年代，看这本杂志的大部分人也不会去流浪，所以就在今天穿的时装上寻找放纵的感觉。
波西米亚已成了一种象征，惹人无数联想——流浪、自由、放荡不羁、颓废……它已经成了终日奔波忙碌的都市人心中一个可望不可及的梦。虽然吉卜赛人最早来自于印度的西北部，而波西米亚位于欧洲。但由于行走世界的吉卜赛人最后很多都聚集在了波西米亚，所以大部分文学作品里都模糊的界定：波西米亚人就是吉卜赛人也即茨冈人。他们以流浪的方式行走在世界的每个角落，从俄罗斯到印度到北非的摩洛哥都有他们的足迹和踪影，当然更多的是在欧洲。
从长相到性格到生活方式都绝对与众不同的波西米亚人，一直以来都是文学艺术家们乐此不疲描绘的对象。我们耳熟能详的旮普契尼的经典歌剧《波西米亚人》、梅里美的《卡门》、七十年代红极一时的印度电影《大篷车》，当然还有雨果的《巴黎圣母院》里那能歌善舞的美丽吉卜赛姑娘埃斯梅拉达。吉卜赛女人热情奔放敢爱敢恨的迷人性格在卡门和《大篷车》里的小辣椒的身上体现无遗，正如《卡门》开头帕拉扎的诗句所说“女人是祸水，美好只二回——新婚燕尔时，命绝大限至。”
她们的打扮呢，看看卡门第二次出场的模样吧——她穿着一条非常短的红裙子，露出她的不止有一个破洞的自丝袜，还有一双小巧玲珑的红摩洛哥皮鞋，鞋子用火红的绸带系住。她推开披肩，让她的两只肩膀暴露出来，还显出她的衬衫上面一大束金合欢。”不用说披肩下当然还有缀着亮片的短裙。
作为西班牙舞蹈象征的弗拉门哥其实就是豪放的吉卜赛人表达自己内心喜怒哀乐的即兴乐舞形式。虽然出于对吉卜赛人的避讳，西班牙人有些不大愿意承认这种舞蹈形式，但那些黑发吉卜赛女郎身穿花色多褶裙，肩披带流苏的手织披肩，打着响指深情起舞的模样却早已深入人心。
2003年John Galliano招摇地将波西米亚带入我们的视线时，波西米亚红极一时，“吉卜赛女郎LOOK”横行街头。尽管后来被一阵精致华丽风逼出了主流。但终于，她又回来了，以一种新的，简约的，更适宜穿着，更舒适的姿态重返时尚舞台。波西米亚在这一季不再代表流浪，黯淡，复杂和多多的褶皱，它是异域的浪漫和自由，同样适合东方人。
波西米亚风被时尚这个娇纵女子爱得无以复加，在时尚领域之所以能够长盛不衰，也许应该归功于它自由不羁的风格内涵，表现在具体的形式上，就是既可以把狂放自在的流浪色彩作为主体，又可以在细节上不厌其烦地精益求精。饰品、包包、衣服甚至是内衣，搭配出个性十足，狂放不羁的新形象。无论是长款胸衣、单薄衬裙，还是紧身连体衣，都应当感谢别出心裁的波西米亚为它们带来的一道明彩高光，只需一些奢华面料、精巧装饰，外加灵巧的搭配智慧，便彻底更新了传统内衣的魅力新颜。
情陷波西米亚 弥漫异域风情—时尚
就像我们享受波西米亚风，BOBO风或者吉卜赛风，无论什么流行，我们一律愉快接纳。时尚就是这么一种东西：以万变应不变。
1 不羁的波西米亚
波西米亚，原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人，然而在当今的时装界甚至整个时尚界中，波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛。像波西米亚风格这样的专有名词，也不知道是谁的发明似乎有些人总需要一些独特的称谓来划分，但这些特立独行的名词总是时尚的热门词语。
再复杂的情绪，在这个时尚的时代都能用感性的服饰演绎出来，波西米亚落实在女人身上便成了一种奢华的另类、个性的高贵。波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠近毕加索晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有迷综错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、大红、桔红、玫瑰红，还有网络上风行一气的玫瑰灰便是这种风格的基色。
波西米亚风格服装的特点是兼收并蓄。波西米亚人行走世界，服装融合了多地区多民族的特色俄罗斯层层叠叠的波浪多褶裙，印度的珠绣和亮片 摩洛哥的皮流苏和串珠……种种最丰富的色彩和最多变的装饰手段等手工打造的精巧被统一在不羁和流淮中。波西米亚风格的主要特征就是流苏、涂鸦带给人的视觉冲击和神秘气氛，这种被称为“有一定经济基础的小资情调”的服饰风格对简约风格形成了巨大冲击。但波西米亚风格，不是可以简单地用流苏花边绳结，棉麻褶皱来武装的穿着方式，它崇尚自由个性，把没有原则当成原则的方式。把—石—木—珠—布组成时尚，是波西米亚的精髓。
2 层层叠叠的世界
一说到波西米亚逃不了一条打满粗褶细褶的长裙它可以是纯棉的粗麻的砂洗重磅真丝的，可以是镂空设计的、缀满波西米亚式绣花的、加上婀娜的荷叶边的、垂垂吊吊满是流苏的，可以是布满无规则图案的、用其他风格面料拼镶的……总之它是繁复的、奢华的，无时不，刻在昭示着自己的独特它让穿上它的女人刹时间变得超凡脱俗并蔑视一切。
如果还要披上外套，那最好是一件收腰收得恰到好处的长大衣，昂贵的羊绒当然是第一选择，退而求其次便是精纺亚麻，加一条粗犷而帅气的腰带，将硬朗与柔美完美地结合起来。还有饰品，不能不提的波西米亚饰物，要做个地道的波西米亚女郎，你最好不要放过身体上任何能披挂首饰的部位，手腕上、脚踝上、颈前、腰间，还有耳朵、指尖，别人戴一串，你戴三串，别人挂细的，你就挂粗的，这两年疯狂流行的藏饰被波西米亚女郎们引为至宝，那些发黑的银器、天然的或染色的石头 哪管它重不重、贵不贵统统往身上手上套了再说。
时装舞台上，波西米亚风的表性特征是层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱 的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡，剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。不仅在T台，波西米亚风格在近几年被大众很普遍的接受了，诸如女孩子腰间长长腰带的流苏、身上针织镂空或者薄纱面科的手绘、露肩宽松上衣，以及层层叠叠的褶皱裙……
波西米亚风与BOBO至少是近亲，都强调人的艺术气质、叛逆和自由。但起源于游牧民族的自然，吉普塞人的豪放，包含适度的颓废文化和一定“反社会”性的波西米亚其根本是个性的表露。波西米亚风格的流行范围远大于我们的想象，它在时尚领域之所以能够长盛不衰，就是它自由不羁的风格内涵，即以狂放自在的流浪色彩为主体，又在细节上不厌其烦地精益求精的做法。
3 吉普赛风情
波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物，是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。它既是民族风格的一种，又是各民族风格的一种交融形式。它不拘泥于细节处理手段的一致性，更多地强调了精神的统一性。
这里还要指出，吉普赛风格的服装既是波西米亚风格服装的一种，它又是一种相对独立的风格，特别是在色彩上、图案上、装饰部位上与波西米亚其它民族服装风格的区别相对较大。尽管波西米亚风格的服装呈现出多种外貌，但通过对这几年流行样式的总结，仍然可以从中找到一些明显的特征。波西米亚风格的服装在总体上注重局部细节的装饰，单纯而细腻：吉普赛风格的服装夸张奔放，强调多色彩的组合。
(1)服装造型上的特征
服装总体造型上强调宽松、舒适。上装以V字领、U字领和一字领为主。下装最有代表性的是A字形长裙，裙长及膝或过膝。下摆宽大，裙子上多有横断线和层层叠叠的褶皱。吉普赛风格的裙身更长，多数长至脚踝。
(2)服装面料上的特征
波西米亚风格的服装涉及许多的面料种类。其主要的面料是以棉、麻、毛、翻毛皮革、牛仔布等天然面料为主。有些还采用了化纤以及含莱卡的面料，甚至金属质感的面料也曾出现过。
(3)服装色彩与图案上的特征
波西米亚多民族风格为主的服装，色彩相对单纯、明度高、含灰性较高。代表色为白色、红色、卡其色、驼色、咖啡色、金色、偏灰的粉绿色，暗草绿也是其常用色彩。图案上，以民族图案为主，强调局部图案的色彩与装饰：无规则的花纹图案，多彩的宽条纹多为水平方向。色彩搭配上，强调多种浓烈色彩的组合，色彩饱和度高，但浓而不艳：常用对比色搭配，以黑色、红色、白色作为调和色。
(4)细节装饰上的特征
以局部装饰为主，多用刺绣、彩珠、亮片、流苏、营丝或毛边进行装饰：装饰的部位上装主要集中在领口，其次在袖口和腰线或在前衣片的局部，下装主要集中在臀围线以上或裙底摆。吉普赛风格的局部装饰要相对少一些，更注重的是多种面料的质感与色彩的搭配。
(5)服装配饰上的特征
一套服装中常配有大量的首饰，例如同时佩戴数条项链、手链或戒指。首饰材料以金属和各种质地的彩色石头为主。首饰的尺寸通常比较大、民族感强。腰带和包上也有镶嵌装饰：吉普赛风格的服装常与长发带、大披肩、长靴或平底鞋相搭配。
(6)化妆与发型的特征
波西米亚风格的妆容通常比较淡雅。吉普赛风格代表性的是波浪长发或自然的长直发：妆容相对较重，常用黑色、蓝色、绿色眼影。
啊哈，美丽的波西米亚女郎，你远远地走来。你最好有着模特儿一般的身高，如果你个子不够高，那一定要身材苗条：如果你偏巧有那么一点胖，那至少要有气质，如果不幸你的气质也不够加分，那无论如何谈吐要字字珠玑如果…‘‘唉，你还是可以拥有一颗放浪不羁的波西米亚心!
情陷波西米亚 弥漫异域风情—艺术
东欧的，德国的，吉卜赛的，墨西哥的，松松垮垮的，少数民族的，色泽暗淡的，刺绣多多的，层层叠叠的。量后使人看上去有点饮酒过量精神涣散的——波西米亚风格可是决不局限于波西米亚这个地方，它的范圈比我们想象的大多了。
尽管最初波西米亚一词指的是吉普赛人的生活方式，但随着社会的发展，波西米亚已渐渐脱离出简单的民族概念，进而上升成为一种非西方式的生活方式。它甚至包括与西方价值向左的生存哲学，服饰风格以及音乐风格。波西米亚对西方人而言，意味着疯狂，不羁，而又充满神秘感的事物。对时装而言，波西米亚风格更可具化为少数民族服饰元素，抑或是其面料拥有绚烂色彩以及神秘的纹饰。千百年来，一直被理性所包围的西方人，在内心底都留存着一个波西米亚式的乌托邦世界，在这个非理性的世界中，一切条规都变得没有意义。通过充满波西米亚风格的时装，西方人在遁世的幻想中，体验着活在别处的浪漫。最能体现波西米亚精神的艺术，让纷繁的世界娓娓道来。
1 印象派
“东风西渐”的鼻祖就是印象派，不用说高更整天泡在塔西提岛，描绘毛利人世外桃源般的“非主流”生活，连印象派音乐家也都深受民族音乐的影响。当年的巴黎世博会上，年轻的德彪西听到了来自印度尼西亚的加美兰音乐和来自印度的拉加音乐，立刻撰文高呼：“我们西方音乐家穷尽一生所追寻的极致音乐，早在东方流传了上千年。”从此以后，西方音乐便加入了许多民族元素。
装饰性是波西米亚风格的重点，在印象派以前，西方艺术统统讲究宏大的命题。但随着国际贸易和交流的蓬勃开展，许多来自东方的名物纷纷流入西方高层社会，比如莫奈便是日本二手服装店的常客，还为自己的妻子绘制了一副穿着和服摆首弄姿的肖像，像极了Yves Saint Laurent在上世纪70年代最戏剧化的设计。与其说是印象派把民族风格带入了西方，还不如说是东方艺术深刻地影响了西方艺术今天的面貌。
2 俄罗斯芭蕾舞团ballets russes
传奇性的加捷列夫率领着以尼金斯基为代表的一群天才俄罗斯芭蕾舞演员，用充满波西米亚风格的服装与炫目的表演，征服了整个巴黎。化妆品女皇海伦娜鲁宾斯坦看了其表演后，赞叹不已，将大胆的舞台妆带入了巴黎女人的寻常梳妆台。巴黎人大开了眼界，在满台的炫金酷银的视觉冲击中，巴黎人意识到“优雅”并非只是魅力的唯一通道。在一战前的日子里，对西方世界而言，俄罗斯芭蕾舞团即顶尖时尚的象征。
3 Woodstock音乐节
在美国的历史上，音乐节何其多，却单单有个举办于1969年的Woodstock音乐节让人回味至今，并非只是因为无数让人高山仰止的摇滚音乐人在此登台，更重要的是，它是一代青年的精神象征。大约有45万人参加了Woodstock音乐节，把那短短的3天变成了一个真正的乌托邦。在这一场景中，仿佛人人都活在半空中，社会与法律统统被抛在脑后。身处其中的摇滚青年，也无视日益入太空漫步般的未来主义时尚。他们或选择脱卸方便的印度大氅，或自己动手搞扎染T恤，都使得这个时代的时尚得以短暂地脱离出商业的气息。摇滚乐展现其无以伦比的力量， 让身处其中的人短暂地离开庸常的生活，进入一种原始的生存状态中。
4 花童嬉皮士
在那首著名歌曲“San Francisco”中，歌手唱道“如果你去San Francisco，请一定要在你的发问戴一朵鲜花……如果你来San Francisco，那里的夏日充满了爱。”歌中所描绘的那个充满了爱的夏日，指的正是1967年在San Francisco举办的“Summerof Love”运动。今天看来，这场轰轰烈烈的运动更像是全世界的嬉皮士们搞出的一个行为艺术。嬉皮士们如约来到San Francisco的政府所在地，因为San Francisco曾经号称要远离嬉皮士，于是一场报复行动展开了。他们把一个欲远离嬉皮士的城市，变成嬉皮士们的天堂。纷至沓来的嬉皮士们住在一起，吃在一起，爱在一起，人人头戴一朵鲜花，以示对方是自家哥们。因此，在某段时间里花童也是嬉皮士的代名词。
5 Beatles乐队
也许Beatles本身就是一支波西米亚狂想曲。这群来自利物浦街头的穷小子爆红之后，竟然得以在皇家埃尔伯特剧院表演，在面对一楼的名流贵妇们，John Lennon揶揄道：“请一楼的观众把珠宝弄出响声来。”Beatles的成功便包含了对上层社会的反叛，而乐队成员最初的Mod造型，亦是英国下层社会的街头装扮。功成名就后，就连他们的“贱民”打扮也成为了一时的风潮。渐渐地，他们对创造“流行”本身也失去了兴趣，乐队成员George Harrison索性跑去印度隐居了起来，再回到人群面前的时候，他把印度西塔琴大师Ravi Shankar介绍给了嬉皮士们。那些惯常喜欢摇滚的人们听呆了，印度音乐那如烟一般袅袅升起的旋律，无疑和他们呼出的大麻烟同样精彩。嬉皮士们爱上了印度的一切，甚至把自己从紧缚的时装中解脱出来，接纳了更具东方色彩的宽衣大氅。至于JohnLennon和妻子小野洋子一会儿搞出个全裸出镜，一会儿在床上大谈和平，都是嬉皮士们最津津乐道的桥段。
6 Rainbow Gatherings
如果说嬉皮士只是一个时代的产物，目标更明确的RainbowGatherings则从1972年一直延续到了今天。每年都有一群互不相识的人来到森林露营，这便是他们的乌托邦。在群居的过程中，互换各自的文化。很多人将之看作是嬉皮士运动和Woodstock精神的现代版，这里不再有疯狂的青春挥霍，医疗设施，食品供给，一切的一切都井然有序。大家彼此坦陈相见，却拒绝媒体，这是他们自己的天堂。
7 Dries van Noten
时装设计师中当属Dries van Noten是季复一季地采用波西米亚风格的设计师。这位比利时安特卫普皇家艺术学院时装分院鼎鼎大名的“安特卫普六君子”之一，一直是学院精神最完美的贯彻者。在这所诞生了无数天才的时装学院里，通常以一种少数民族服饰作为整个4年学时的唯一研究课题。学院要让学生们从异己的文化中探寻服装与身体的关系。
8 Diane von Furstellberg
美国时装公会主席Diane yon Furstenberg拥有俄罗斯血统，为其身世染上了一层异国情调。而她本人虽然以无拉链和无纽扣的紧身裙驰名世界，却仍然算得上是位花布专家。她从事业初期开始便潜心研究面料的制作，直到今天仍能在她的时装上找到绚烂如花的图案。她便是要通过时装让女人找到一种“神秘、不可预知、充满无限可能的异国情缘”。
情陷波西米亚 弥漫异域风情—偶像
波西米亚风的精神强调人的艺术气质、叛逆和自由，然而又有多少人具有或者真正渴望艺术，叛逆和自由?哦，听上去还不坏，甚至是令人心动，正邪一体，双面共聚。这样的波西米亚。无论男女，必定横扫千军所向披靡。
三毛说，台湾只有三个女人适合波西米亚式的打扮，她们是潘越云，齐豫和——她自己。想想也是，她们三人虽然妍媸有高下、术业有专攻，但无论是言行还是气质总有一些相似之处，都属于那种特立独行、才华横溢而又总是不想受现实规范约束的类型，在装扮上喜好一致也就不奇怪了。她们总是穿着松松垮垮的棉质长裙，戴着层层叠叠的大项链，抑或还有样式古怪的平底软靴和大胆花俏的额饰，环佩相扣，叮叮当当地出现在人们面前，她们的这种装束可以一言以蔽之——披披挂挂，当然，换个好听的词就是今天的主题——波西米亚。
齐豫
齐豫，波西米亚的齐豫，繁复、奢华的，同时又是质朴、天真的。木质、草编、流苏、银饰，如她的音乐在光影中找寻生命的原色。散落的头发，光影交锚，时空扩展，齐豫式的诉说一直延续，随着时间雕刻出越来越清晰的线条。一遍一遍重复着如斯人生，看到了四季的光影交错。在这样一个夜阑深空下，思念是一条寂寞的河，流过春夏秋冬从未停息。那就是齐豫，齐豫的方式，波西米亚女郎，奢华中带着质朴，看似高贵却更平易近人，用天籁一般的声音讲述着时间，无限、生命本质、死亡、轮回、爱欲……一切玄妙的东西，尤其是在夜里，沏一壶清茶，应了那句：丢一条线给你，敢不敢跟我一起飞。在夜的深邃，心的孤寂，茶的温香中，你已经随她飞了。
三毛
三毛，一个波西米亚女人，她以流浪的方式名世，又以决绝的姿态告别红尘。一个穿波西米亚大花裙的女人，她走路有风，像一只风筝，随时准备起飞或者降落。“在深夜里，她醒来，那种声音还是如同潮汐一般在她身畔起伏。而她要的不是这些，她要的是黎明，一种没有任何声音的黎明。即便她如此渴望着，回声还是不肯退去。”安静的文字，流露出三毛遗世而独立的个性。曾经年少的我们，读着《撒哈拉的故事》，跟着她去体验生命中可能永远无法亲身经历的乐趣。她说：“生命真是美丽，让我们珍爱每一个朝阳再起的明天。”
朱哲琴
即使在拮据的日子里也是精神王国贵族的她，可以把一石一木一珠一布组织成华服，这就是波西米亚的精髓。它的特立独行不是出自天价的品牌，而是来自气质上的度身定造。她的音乐总是被形容为曲高和寡，唱如梵语之歌，那么投入，那么执着，那么清净，加上对打击乐多少有些神经质的运用，让所有乐器在平等位置交织进行，氛围和谐。所有声音与乐器，均衡地编织了音乐的锦绸，境况魔幻、迷朦：没有戏剧性的大喜大悲，轻巧、婉转、魔幻式的演唱方式像开启音乐的灵钥，走入更为纯粹的音乐境界。朱哲琴的声音就像是一种解脱，喜欢素色天然衣服的她也由此与崇尚人性的真实，尊重作为生命存在的知性人群。
情陷波西米亚 弥漫异域风情—家居
在波西米亚的旗帜下，一向为新生代不耻的老布尔乔亚的理想——追逐财富，和波希米亚崇尚自由的精神不可思议地结合起来。向人们展示出一幅用庸俗作背景的个性场景，也许这正是现代精神的一个侧面：除了金钱，没有什么能让人获取更大的自由。
真正的波西米亚并不是表面上繁复的层层叠叠和披披挂挂，而是一种崇尚自 由的人文精神和浪漫随性的生活态度。波西米亚奔放、浪漫，无所顾忌，这个流浪的民族喜欢随意的席地而坐来表达天人合一的人生境界，喜欢作旧却又蕴涵精致用心来彰显自己的独一无二，在这商品化批量生产和形式上机械复制已代替精细手工制作的今天。波西米亚追求生活的本真似乎也离我们愈来愈远。无妨，我们还可以沿着波西米亚来时的足迹，从中寻找一些元素来体味这个浪漫民族对生活的精心态度。
1、精心打磨作旧的皮革沙发与款式精巧而色泽厚重的边桌相呼应，银器烛台式的台灯仿佛让时间倒流，引领人们回到那个手工雕琢、随性自由的年代。棕红的靠枕花纹精致，加上细细的流苏，柔软舒适中见细腻之工。
2、复古作旧的门和木桌，设计简单而细腻，具有岁月沉淀的质感，表现出丰富的阅历和内涵。精致的壁挂镜在现代简洁的空间中隐隐透露出波西米亚对生活的精心营造。
3、藤编是凸显波西米亚人自然质朴的又一元素。原木色的藤编木椅与木制吧台相配，中西合璧恰如其分。藤编看似粗糙实则精细，编制的宽窄均匀、疏密有致，椅脚圆润的边角设计独具匠心。所有元素落脚在作旧的大理石地面，散发出质朴而随性的生活原味。
4、精美的亮片与富有陈旧质感的大珠串营造披披挂挂和叮叮哐啷的精致随性，是波西米亚的最爱，引用到现代家居中则成为精致浪漫的装饰。
5、繁复的印花图案、婀娜的荷叶边、垂垂吊吊的流苏、精致的绣花和镂空设计，无时无刻不在昭示着波西米亚的独特，恰当的运用到床品和室内软装上，营造浪漫精致的家居品位。
6、发黑的银器也是彰显波西米亚浪漫情调不可或缺的独特元素之一，用做家居细节饰品，浪漫、自然、随性之味不言而喻。
TIPS家居设计要点
a、切忌盲目跟风 现今人们对家居设计要求愈来愈高，每个家庭都想为自己的家设计出不一样的风格。但家居风格多不胜数：中式的，西式的、都市的，乡村的，现代的、复古的等等，每个季节都有不同的流行趋势，不能因为众说纷纭而没有主见的在形式上盲目跟风。
b、重在本质与内涵 各种家居设计风格都有其设计理念和内在的精神体现，所以与其在形式上盲目跟风，倒不如从本质内涵上了解设计。才能选择自己中意的风格。
c、彰显自我风格适合自己的才是最好的。家居设计也是一样，只有自己喜欢的，能体现个人品位与内涵的设计才是最好的设计。在摒弃形式上的跟风和了解设计的本质和内涵后，选择自己喜欢的个人风格，才是最重要的。