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[摘要]通过对高为杰教授、高平教授父子二人在“中国-东盟音乐周”的作品进行梳理，品评高为杰教授作为评委以及讲学专家所做出的卓越贡献。通过阐述两位有影响力的专家、学者利用自媒体对音乐周活动进行的文化传播，观测他们对音乐周的举办和推广所发挥的重要作用。
[关键词]高为杰;高平;作曲家;音乐创作
2012年12月，首届东盟音乐周开始举办，2013年6月第二届提前了5个月举行，之后便一直固定在這个时段。从2013年开始，一年一度的东盟音乐周举办声乐作品评比，中国音乐学院教授、博士生导师高为杰先生作为中国德高望重的作曲家前辈及在专业领域具有杰出贡献的专业学者，受邀开始担任评委，从此便结下了与中国一东盟音乐周的不解之缘。除了担任评委，高先生还在音乐周上上演了多部作品，此外，还担任高峰论坛的主持人，为音乐周做出了卓越的贡献。
正所谓“虎父无犬子”，高为杰先生的公子——首都师范大学音乐学院作曲系主任、作曲教授高平先生，作为杰出的作曲家、钢琴演奏家和音乐教育家，也多次参与了东盟音乐周的活动，上演了多部原创音乐作品，切实给予了大力的支持。或许作为世家成长的音乐人，笔者更能体会这种子承父业的即视感，也因此将高先生父子作为本文的研究对象。
这两位杰出的作曲家、音乐教育家在历年的音乐周活动中，展现了优秀作曲家的才华，并热情支持音乐周的诸多活动，施展了音乐活动家的杰出能力。在2018年“中国-东盟音乐周”的开幕式上，高老先生的作品演出，并由西南师范大学出版社社长助理、音乐分社社长周松献上的新书《智者、严师、乐人、挚友——高为杰80寿辰庆贺纪念雅集》，这是高平教授为祝贺老先生的八十寿辰精心策划的礼物。这也是一个非常值得纪念的时刻，在音乐周的活动中，高老先生迎来了80岁的生日。
品评这两位重要的当代作曲家、音乐教育家为东盟音乐周所做出的贡献，主要还是以下的两个方面。
一、促进音乐创作实践交流
高为杰教授及高平教授两位专家学者，在历年的东盟音乐周活动中，共演出了10首作品。
高为杰教授的作品有6首。2018年“中国一东盟音乐周”开幕式音乐会，由越南国家交响乐团公演了《白马印象》（III）;2015年台湾艺术大学室内乐团、广西艺术学院漓江室内乐团合作专场音乐会公演了《雨思》;2014年中国音乐学院紫禁城青年室内乐团专场音乐会公演了《风声》;2014年美国Anne&Jodi、广西艺术学院漓江室内乐团音乐会公演了《潇湘水云》——民乐三重奏;2014年闭幕式民族管弦乐作品音乐会公演《梅花操》;2013年中国、越南、泰国室内乐作品音乐会公演了《岗拉美朵》。
高平教授的作品有4首。2018年越南Cladia弦乐四重奏音乐会公演了《玄咒——为小提琴二重奏、西藏磬、碰铃而作》;2016年交响乐作品专场音乐会公演了《钢琴协奏曲》第二乐章;2014年新西兰NZTrio与柬埔寨Tray So室内乐团音乐会公演了《速写四题》;2014中国音乐学院紫禁城青年室内乐团专场音乐会公演了《清风》。
这些作品，有交响乐作品、民族管弦乐作品、室内乐作品，既有原创的，也有改编的，无论是哪一种类型的作品，都能够从不同的角度，展现作曲家的音乐创作构思和作曲技术水平，从中能够看到作者对藏族文化的关注，对民族民间音乐的研究以及对人生的思考。
如高为杰先生的《白马印象》，作于1991年，原作为双胡与乐队，2007年人民音乐出版社将该作品收入首批《中国当代作曲家曲库》出版总谱及CD。乐曲标题中的“白马”，指四川北部平武县的一处山寨，那里居住着一支被称为白马藏族的少数民族族群，20世纪80年代初，作曲家曾去白马地区采风，白马人的生活与歌舞给他留下了深刻印象。这首作品就是表现作曲家对那段采风生活的回忆与留恋。全曲由“引子”“围猎”“夜歌”三个乐章组成，通过描摹再现白马人一天的生活情景，借以抒发作曲家对白马人的深情。作品既有现代作曲技法的应用，同时也能够表现出作曲家对白马藏族人民音乐的理解，将民族性的音乐文化特点与现代作曲技法和传统作曲技术有机地结合起来，才能写出这样的风格独特的作品。
高平教授的《玄咒——为小提琴二重奏、西藏磬、碰铃而作》，同样也是表现作曲家对藏族文化的理解的作品，与高为杰先生的作品就有所不同，作为重奏作品，打击乐地位就具有更重要的意义，同样是小提琴的二重奏，音乐的语言却具有了更多的现代特征，更具有神秘感。
对人生的思考，两位作曲家都有自己独到的见解。高为杰先生的《雨思》，寄托了老先生对自己仙逝的母亲的深深思念之情;高平教授的《速写四题》由四个短小而紧凑的乐章构成，每个乐章的取材和情绪相应的集中和单一，有点像捕捉记忆瞬间的快照，从另一个侧面反映了作曲家对人生的思考。两位教授都以“风”为题材，创作了相应的作品：高为杰先生的《风声》把风人格化，表达人们寄情于风的种种不同感触，既有对自然风声的音乐描摹，又有因风移情，表达对人生体验的某种感怀与寄托;高平教授的《清风》，则取“清风雅静”的意境，借自然之名来咏物抒怀，愿一阵能驱散浊气和浮躁的“清风”是当代人们的心之所向。都说“青出于蓝”，高平教授与父亲高为杰先生都有借物抒怀的文人气度，而“风”又是能够借物言志的上佳素材，父子心有灵犀就都为这最为常见却又最不寻常的事物披上了音乐的霓裳，我们也有幸在东盟音乐周的舞台上欣赏到了父子俩别具一格的音乐语言，这也为“风”的音乐表达，提供了可借鉴的创作经验。
对民间音乐的研究，可以从高为杰先生的两部改编作品《潇湘水云》和《梅花操》中窥见一斑。《潇湘水云》根据南宋杰出古琴家郭沔（约1190-1260）所作古琴曲改编。原曲以悠扬而深情的旋律及丰富的古琴演奏技法描绘潇水湘江绿波浩渺、九嶷山头云雾缭绕的秀美景色，并通过写景寄托作者对山河破碎、时势飘零的感慨。高为杰先生改编的版本，对原作进行了适当剪裁，使音乐的结构更为紧凑，并以丰富的复调及配器手法加以润色，不仅提升了作品的专业性，也使乐曲意境更为生动。《梅花操》是福建南音中属于“五空管”管门（管门系南音曲调调式的门类）的名曲，被誉为南音纯器乐套曲中“四大名谱”之一。全曲由五节组成：临雪争春、临风妍笑、点水流香、连珠破萼、万花竞放。乐曲创造了一个典雅宁静、流畅清新的音乐意境，让人领悟了傲雪凌霜、超凡脱俗的梅花之高洁情操。全曲的曲风与结构具唐大曲遗风。由高为杰先生改编为民族管弦乐后，音乐气象更为丰富多彩，气派更为博大宏阔，更适合现代音乐厅演出及欣赏。正是老先生对民间音乐多年的研究和积累，才能有效地将这两部作品进一步改编和提升，使作品更具有听赏价值，创造性地发挥并进一步发展了民间音乐原本的特性，并与西洋作曲技法巧妙结合，更好地诠释了来自东方的音乐审美特征。 作为一名出色的钢琴演奏家，高平先生创作的《钢琴协奏曲》，是一部非常有价值的音乐文献。作品虽然没有标题，但并不是所谓的“绝对音乐”。作品的声音世界里不乏能引起联想的意象，而且常常流溢出外向而激荡的表情。钢琴部分理所当然有着重要的地位，幾段相当长度的“华彩”尤为显著，这也体现出具有高深钢琴演奏技术的作曲家对乐器性能发挥的思考。这是一部协奏曲和交响乐形式参半的作品，钢琴独奏和乐队在作品中不断交换角色，时而独立，时而交织，体现了非常丰富的多声思维特性，在钢琴、乐队的不断竞争与妥协的矛盾中，寻求音乐发展的动力，发挥各自的特性，并很好地实现了两者的配合。
二、介绍音乐创作经验
2013年的“高峰论坛——各国音乐专家学术交流（三）”，高为杰先生受邀发言，介绍了他的创作经验，虽然专家发言的时间并不长，但我们能够从高先生的讲话中，了解他音乐创作的一些技巧，能够从中获得很有价值的经验。
作为东盟音乐周艺术歌曲比赛和钢琴独奏作品比赛的评委，高为杰先生从2013年开始，就一直在关注着参赛作品的质量和水平，评委的喜好，也或多或少地影响着参赛作品的某些风格特点。高先生曾经表达过这样的主张：“要发挥学校这个象牙塔作为对音乐进行各种试验性的尝试的试验田作用。”或许也是基于这样的考虑，曾经在一段时间之内，获奖作品的风格相对来说更具有实验性的特征。但随着时间的推移，现在的获奖作品的风格则相对来说更为多样。
此外，高老先生还受作曲系的邀请，在2013年6月举行了一场非常重要的讲座，介绍了他的几个作品，特别是小协奏曲《童年回忆》——为钢琴与弦乐队，这个作品中所应用的民间音乐的元素和专业作曲技法，以及高为杰先生用心设计的音列素材，及其在作品的可听性与时代感之间的平衡上所做出的努力，给大家留下了深刻印象。
高平先生也受作曲系的邀请，即将在今年的10月，给广西艺术学院作曲系的师生们带来两场精彩的讲座，介绍他的创作经验，并将结合钢琴演奏的实践，指导师生们对作品进行分析和研究。
高为杰先生在2013年的讲座上，将自己的数张音乐CD和乐谱资料，赠与广西艺术学院图书馆，东盟音乐周艺术总监钟峻程教授作为代表，接受了这份珍贵的礼物;高平教授也将《钢琴协奏曲》等乐谱赠送给部分作曲教师。两位专家赠送的乐谱和音响，使大家能够在音乐周的音乐会之外，更多的了解他们的创作，了解当代中国作曲家的思维，并能够听到他们的作品的声音。不仅仅只是从前人文字中揣测他们的音乐风格特点和作曲技法的应用，而且更好地促进了音乐创作的交流，为上升到新的理论研究高度提供第一手研究资料。
高为杰先生和高平教授，也经常转发东盟音乐周的资讯，用个人平台宣传“中国—东盟音乐周”，同时，也利用他们的专业影响力，把音乐周的资讯传递到更多的国内和国际音乐活动中，切实为提升音乐周的国内外知名度，做出了非常重要的贡献，我们在此也要向两位父子艺术家表示衷心的感谢。
三、结语
总而言之，高为杰和高平两位专家学者，子承父业，高平教授不仅承袭了高老先生严谨的治学态度和卓越的创作才华，也继承了父辈谦逊的品质和平易近人的学者风范。他们对“中国-东盟音乐周”这些年来的发展，不仅仅是作为评委、客席音乐家这样重要的参与者和推动者，有了他们的参与，也从一个侧面证明音乐周是东盟地区和国内重要的音乐创作交流平台，同时，两位专家的渊博学识和创作的热情，也为广西音乐创作事业的发展和繁荣起到了积极的促进作用。希望在未来的音乐活动中，能够继续看到父子二人的身影，听到他们精彩的音乐，了解更多他们的创作构思设计和所运用的作曲技法。
[关键词]高为杰;高平;作曲家;音乐创作
2012年12月，首届东盟音乐周开始举办，2013年6月第二届提前了5个月举行，之后便一直固定在這个时段。从2013年开始，一年一度的东盟音乐周举办声乐作品评比，中国音乐学院教授、博士生导师高为杰先生作为中国德高望重的作曲家前辈及在专业领域具有杰出贡献的专业学者，受邀开始担任评委，从此便结下了与中国一东盟音乐周的不解之缘。除了担任评委，高先生还在音乐周上上演了多部作品，此外，还担任高峰论坛的主持人，为音乐周做出了卓越的贡献。
正所谓“虎父无犬子”，高为杰先生的公子——首都师范大学音乐学院作曲系主任、作曲教授高平先生，作为杰出的作曲家、钢琴演奏家和音乐教育家，也多次参与了东盟音乐周的活动，上演了多部原创音乐作品，切实给予了大力的支持。或许作为世家成长的音乐人，笔者更能体会这种子承父业的即视感，也因此将高先生父子作为本文的研究对象。
这两位杰出的作曲家、音乐教育家在历年的音乐周活动中，展现了优秀作曲家的才华，并热情支持音乐周的诸多活动，施展了音乐活动家的杰出能力。在2018年“中国-东盟音乐周”的开幕式上，高老先生的作品演出，并由西南师范大学出版社社长助理、音乐分社社长周松献上的新书《智者、严师、乐人、挚友——高为杰80寿辰庆贺纪念雅集》，这是高平教授为祝贺老先生的八十寿辰精心策划的礼物。这也是一个非常值得纪念的时刻，在音乐周的活动中，高老先生迎来了80岁的生日。
品评这两位重要的当代作曲家、音乐教育家为东盟音乐周所做出的贡献，主要还是以下的两个方面。
一、促进音乐创作实践交流
高为杰教授及高平教授两位专家学者，在历年的东盟音乐周活动中，共演出了10首作品。
高为杰教授的作品有6首。2018年“中国一东盟音乐周”开幕式音乐会，由越南国家交响乐团公演了《白马印象》（III）;2015年台湾艺术大学室内乐团、广西艺术学院漓江室内乐团合作专场音乐会公演了《雨思》;2014年中国音乐学院紫禁城青年室内乐团专场音乐会公演了《风声》;2014年美国Anne&Jodi、广西艺术学院漓江室内乐团音乐会公演了《潇湘水云》——民乐三重奏;2014年闭幕式民族管弦乐作品音乐会公演《梅花操》;2013年中国、越南、泰国室内乐作品音乐会公演了《岗拉美朵》。
高平教授的作品有4首。2018年越南Cladia弦乐四重奏音乐会公演了《玄咒——为小提琴二重奏、西藏磬、碰铃而作》;2016年交响乐作品专场音乐会公演了《钢琴协奏曲》第二乐章;2014年新西兰NZTrio与柬埔寨Tray So室内乐团音乐会公演了《速写四题》;2014中国音乐学院紫禁城青年室内乐团专场音乐会公演了《清风》。
这些作品，有交响乐作品、民族管弦乐作品、室内乐作品，既有原创的，也有改编的，无论是哪一种类型的作品，都能够从不同的角度，展现作曲家的音乐创作构思和作曲技术水平，从中能够看到作者对藏族文化的关注，对民族民间音乐的研究以及对人生的思考。
如高为杰先生的《白马印象》，作于1991年，原作为双胡与乐队，2007年人民音乐出版社将该作品收入首批《中国当代作曲家曲库》出版总谱及CD。乐曲标题中的“白马”，指四川北部平武县的一处山寨，那里居住着一支被称为白马藏族的少数民族族群，20世纪80年代初，作曲家曾去白马地区采风，白马人的生活与歌舞给他留下了深刻印象。这首作品就是表现作曲家对那段采风生活的回忆与留恋。全曲由“引子”“围猎”“夜歌”三个乐章组成，通过描摹再现白马人一天的生活情景，借以抒发作曲家对白马人的深情。作品既有现代作曲技法的应用，同时也能够表现出作曲家对白马藏族人民音乐的理解，将民族性的音乐文化特点与现代作曲技法和传统作曲技术有机地结合起来，才能写出这样的风格独特的作品。
高平教授的《玄咒——为小提琴二重奏、西藏磬、碰铃而作》，同样也是表现作曲家对藏族文化的理解的作品，与高为杰先生的作品就有所不同，作为重奏作品，打击乐地位就具有更重要的意义，同样是小提琴的二重奏，音乐的语言却具有了更多的现代特征，更具有神秘感。
对人生的思考，两位作曲家都有自己独到的见解。高为杰先生的《雨思》，寄托了老先生对自己仙逝的母亲的深深思念之情;高平教授的《速写四题》由四个短小而紧凑的乐章构成，每个乐章的取材和情绪相应的集中和单一，有点像捕捉记忆瞬间的快照，从另一个侧面反映了作曲家对人生的思考。两位教授都以“风”为题材，创作了相应的作品：高为杰先生的《风声》把风人格化，表达人们寄情于风的种种不同感触，既有对自然风声的音乐描摹，又有因风移情，表达对人生体验的某种感怀与寄托;高平教授的《清风》，则取“清风雅静”的意境，借自然之名来咏物抒怀，愿一阵能驱散浊气和浮躁的“清风”是当代人们的心之所向。都说“青出于蓝”，高平教授与父亲高为杰先生都有借物抒怀的文人气度，而“风”又是能够借物言志的上佳素材，父子心有灵犀就都为这最为常见却又最不寻常的事物披上了音乐的霓裳，我们也有幸在东盟音乐周的舞台上欣赏到了父子俩别具一格的音乐语言，这也为“风”的音乐表达，提供了可借鉴的创作经验。
对民间音乐的研究，可以从高为杰先生的两部改编作品《潇湘水云》和《梅花操》中窥见一斑。《潇湘水云》根据南宋杰出古琴家郭沔（约1190-1260）所作古琴曲改编。原曲以悠扬而深情的旋律及丰富的古琴演奏技法描绘潇水湘江绿波浩渺、九嶷山头云雾缭绕的秀美景色，并通过写景寄托作者对山河破碎、时势飘零的感慨。高为杰先生改编的版本，对原作进行了适当剪裁，使音乐的结构更为紧凑，并以丰富的复调及配器手法加以润色，不仅提升了作品的专业性，也使乐曲意境更为生动。《梅花操》是福建南音中属于“五空管”管门（管门系南音曲调调式的门类）的名曲，被誉为南音纯器乐套曲中“四大名谱”之一。全曲由五节组成：临雪争春、临风妍笑、点水流香、连珠破萼、万花竞放。乐曲创造了一个典雅宁静、流畅清新的音乐意境，让人领悟了傲雪凌霜、超凡脱俗的梅花之高洁情操。全曲的曲风与结构具唐大曲遗风。由高为杰先生改编为民族管弦乐后，音乐气象更为丰富多彩，气派更为博大宏阔，更适合现代音乐厅演出及欣赏。正是老先生对民间音乐多年的研究和积累，才能有效地将这两部作品进一步改编和提升，使作品更具有听赏价值，创造性地发挥并进一步发展了民间音乐原本的特性，并与西洋作曲技法巧妙结合，更好地诠释了来自东方的音乐审美特征。 作为一名出色的钢琴演奏家，高平先生创作的《钢琴协奏曲》，是一部非常有价值的音乐文献。作品虽然没有标题，但并不是所谓的“绝对音乐”。作品的声音世界里不乏能引起联想的意象，而且常常流溢出外向而激荡的表情。钢琴部分理所当然有着重要的地位，幾段相当长度的“华彩”尤为显著，这也体现出具有高深钢琴演奏技术的作曲家对乐器性能发挥的思考。这是一部协奏曲和交响乐形式参半的作品，钢琴独奏和乐队在作品中不断交换角色，时而独立，时而交织，体现了非常丰富的多声思维特性，在钢琴、乐队的不断竞争与妥协的矛盾中，寻求音乐发展的动力，发挥各自的特性，并很好地实现了两者的配合。
二、介绍音乐创作经验
2013年的“高峰论坛——各国音乐专家学术交流（三）”，高为杰先生受邀发言，介绍了他的创作经验，虽然专家发言的时间并不长，但我们能够从高先生的讲话中，了解他音乐创作的一些技巧，能够从中获得很有价值的经验。
作为东盟音乐周艺术歌曲比赛和钢琴独奏作品比赛的评委，高为杰先生从2013年开始，就一直在关注着参赛作品的质量和水平，评委的喜好，也或多或少地影响着参赛作品的某些风格特点。高先生曾经表达过这样的主张：“要发挥学校这个象牙塔作为对音乐进行各种试验性的尝试的试验田作用。”或许也是基于这样的考虑，曾经在一段时间之内，获奖作品的风格相对来说更具有实验性的特征。但随着时间的推移，现在的获奖作品的风格则相对来说更为多样。
此外，高老先生还受作曲系的邀请，在2013年6月举行了一场非常重要的讲座，介绍了他的几个作品，特别是小协奏曲《童年回忆》——为钢琴与弦乐队，这个作品中所应用的民间音乐的元素和专业作曲技法，以及高为杰先生用心设计的音列素材，及其在作品的可听性与时代感之间的平衡上所做出的努力，给大家留下了深刻印象。
高平先生也受作曲系的邀请，即将在今年的10月，给广西艺术学院作曲系的师生们带来两场精彩的讲座，介绍他的创作经验，并将结合钢琴演奏的实践，指导师生们对作品进行分析和研究。
高为杰先生在2013年的讲座上，将自己的数张音乐CD和乐谱资料，赠与广西艺术学院图书馆，东盟音乐周艺术总监钟峻程教授作为代表，接受了这份珍贵的礼物;高平教授也将《钢琴协奏曲》等乐谱赠送给部分作曲教师。两位专家赠送的乐谱和音响，使大家能够在音乐周的音乐会之外，更多的了解他们的创作，了解当代中国作曲家的思维，并能够听到他们的作品的声音。不仅仅只是从前人文字中揣测他们的音乐风格特点和作曲技法的应用，而且更好地促进了音乐创作的交流，为上升到新的理论研究高度提供第一手研究资料。
高为杰先生和高平教授，也经常转发东盟音乐周的资讯，用个人平台宣传“中国—东盟音乐周”，同时，也利用他们的专业影响力，把音乐周的资讯传递到更多的国内和国际音乐活动中，切实为提升音乐周的国内外知名度，做出了非常重要的贡献，我们在此也要向两位父子艺术家表示衷心的感谢。
三、结语
总而言之，高为杰和高平两位专家学者，子承父业，高平教授不仅承袭了高老先生严谨的治学态度和卓越的创作才华，也继承了父辈谦逊的品质和平易近人的学者风范。他们对“中国-东盟音乐周”这些年来的发展，不仅仅是作为评委、客席音乐家这样重要的参与者和推动者，有了他们的参与，也从一个侧面证明音乐周是东盟地区和国内重要的音乐创作交流平台，同时，两位专家的渊博学识和创作的热情，也为广西音乐创作事业的发展和繁荣起到了积极的促进作用。希望在未来的音乐活动中，能够继续看到父子二人的身影，听到他们精彩的音乐，了解更多他们的创作构思设计和所运用的作曲技法。