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《后会无期》作为韩寒晋升导演的处女秀，说是一部很有诚意的电影，从筹备开机，到上映都引起了各方的广泛关注。8月19日《中国青年报》刊发署名肖鹰的文章《“天才韩寒”是当代文坛最大的丑闻——<后会无期>与韩寒现象》，又将韩寒和他的电影推向了风口浪尖，一时间引发了各界热议。本文仅站在作品的角度上，探析影片中几点市场价值要素。
一、公路上的青春情怀
《后会无期》以公路电影的形式呈现出来，但这并不是韩寒与“公路”的首次碰撞，在他的作品《1988：我想和这个世界谈谈》中就已经用“公路”的形式写作了。影片中韩寒将公路上发生的事情与主人公对生活的认知串联，以“诙谐幽默，放浪不羁”的言语形式刺激受众的神经，将主人公公路上的青春情怀与潮起潮落延展至片外的每个个人，努力达到片人合一的境地。
影片由马浩汉开车送江河去任教的路上发生，首先是火烧房子留给自己后会无期的启程，然后路上遇见三个“后会无期”的过客女子——周沫、苏米、刘莺莺，之后是“盗车贼”阿吕，最后是兄弟间的“无期”，这是青春的华丽忧伤，原本热忱的青春情怀一步步的降温，起起落落，直到最后的分道扬镳，后会无期。江河一个呆板的教书匠的形象，他对任何人都存在着三分的相信和同情，在面对苏米和阿吕的欺骗，他表现得比马浩汉更加的从容和淡定。他与马浩汉的分歧在“温水煮青蛙”时达到了高潮，展现着不同的人生态度。
电影以清淡但满怀憧憬的主人公形象开启，一路前行，当人物经历了爱情、亲情、友情的诸多起伏后，发生了变化，最后主人公江河以成功的作家身份出现在观众面前，追忆往昔。在跌宕的青春路途中，在经历了一场场“后会无期”的相遇后，主人公压缩了关乎青春的稚嫩畅想，以更加美满或世故的方式祭奠青春，也就是结尾处的所谓“成功”，为这个布满遗憾和激荡的青春画上一个不太和谐却又满足各方想象与期许的句号。在上文提到的肖鹰的文章中写道“江河美梦成真的结局表明：以平凡为色面、以叛逆为标签、以迷惘为情调的“韩寒青春情怀”，骨子里是一个觊觎名利的梦。”[1]恕我难以苟同，影片结尾处我看到的是江河只身一人看繁华落地的落寞，而并非油嘴滑舌为名利沉沦之人，我认为正是叛逆的归正，迷惘的找寻，甚至是那一场场“后会无期”的激发，才赋予了青春的动力，才有希望成为那个功成名就之人。至于说影片中折射出韩寒骨子里有个觊觎名利的梦，我想影片中如果真有此影射，是否应该感谢韩寒的坦诚，让他传达出了大多数人那个渴望成功的梦。当然每个人对于成功的定义都有着不同。作为正走在青春公路上的我们，是否更能切身体味那份迷惘，更想实现那个“名利之梦”……无论如何，韩寒抓住了“青春”这个最容易消费的东西，从而刮起阵阵复古之风。
二、语言上的辛辣、幽默韵味
从《三重门》、《长安乱》、《一座城池》到今天创作的《后会无期》其语言风格辛辣、幽默，极具反讽韵味。反讽的最高境界就是将反讽的对象绕进一片戏谑之中，让观众拍案叫好。有人说韩寒的写作风格“抄袭”了钱钟书先生，我们知道钱先生在《围城》中对于语言的运用达到了一种前所未有的高度，无论韩寒是否“抄袭”了钱钟书先生，他如此辛辣的语言风格确实能够让人大快人心。《后会无期》取得如此骄人的成绩一方面是粉丝支持的原因，他们熟识韩寒的写作风格，期待影片的故事，就犹如又阅读了韩寒的一部新作一样。而另一方面，为《后会无期》作出卓越的票房贡献主要是80、90这些青年受众群体，他们有着全新的话语方式和话语环境，并具有一定的思考和鉴别能力，更能接受似韩寒这种幽默又富有所指的具备一定现实批判意义和青春共鸣的语言形式，就如同影片在行进中总是能在调侃的外衣下流露出几句富有小哲理的句子，让人静下几秒琢磨琢磨。影片中开头出现的那句“阳光沙滩sun of beach” （son of bitch 婊子养的）充斥着一种屌丝式的诙谐，我在现场观影的时候就听见全场人笑成一片。当苏米的家人追赶上了江河的车时，苏米和江河对话中有句“我从小到大都是优，你让我怎么从良”我们可以发现，影片中的台词有很多是运用了语言的同音或双关语义造成受众理解上的小偏离从而产生奇妙的艺术效果。“小孩子爱分对错，大人只看利弊”、“喜欢是放肆，爱是克制”，我们不禁在想韩寒是否就是一个玩转只言片语不落实处的文艺青年呢？又或许这些让人不屑的句子会给正处于迷惘故事中的人一份洒脱呢？韩寒的这种“段子”式的语言风格，是否又迎合了当下语言环境“碎片化”趋向，而取得了更加市场化的效果，让更多的消费主体买账呢。
笔者认为最好的影片是在缓缓的故事行进中，在受众内心扎根了影片宣扬的价值判断，当然这种价值方向是不包括私心的，是面向公众的，富有社会责任的诉说或批判，同时要设身处地而不是一种居高临下的姿态以造成受众的反感而失去最初的意义。在这种价值的宣扬中注重语言的表达是很重要的一部分，考虑到受众的接受状况，幽默的语言更容易放松受众的接受心态，在一种轻松愉悦的氛围中达到较优的传播方式。不得不说，韩寒是一个能抓得住市场的人，他能够用青年受众略加喜爱的叙述方式来传达故事，以达到影片消费的目的。
三、符号“韩寒”与本我韩寒的交融
“韩寒”作为一个符号现象存来已久，从他的《杯中窥人》，他的赛车比赛，到今天的电影，韩寒被各方塑造成一个极具“反叛”意识而大获成功的公众形象，如今符号“韩寒”所带来的这些广泛影响、讨论、质疑并不是一蹴而就的，是媒体、公众舆论将其推置到这样的位置，在某种程度上韩寒是“无辜”的，然而也正是这样的符号化使得作为个体的韩寒巧妙地运用其符号“韩寒”的这些优势逐渐挖掘自我的内在价值和可能，去实践更多的尝试，我想《后会无期》就是这样的一种产物。《后会无期》是韩寒的文艺大餐，它是摒弃掉符号“韩寒”包装下的个体韩寒回归的一份文艺之旅，包括青春的迷惘、爱情的惆怅、生活的悲凉，影片一路文艺着，却在结尾处给人一个世故华丽的结局，也许作为个体韩寒和大多数人一样期许着圆满的结局以弥补后会无期的残缺之旅吧，纵然他已全身裹挟在“韩寒”这样的文化符号中，他依旧是个凡人。不要怨恨韩寒利用的符号“韩寒”的显露的商业价值，这些价值正是日积月累从个体韩寒中掠夺走的。因为韩寒的符号外衣太过厚重，所以外界苛求着《后会无期》要达到人们期望的某种高度，而当作品与人们的期待视野大相径庭时，各种质疑谩骂从天而至，其实客观说来韩寒不过是个比较善于讲述小说故事的人，于他而言对小说的叙事更加轻车熟路，那么对于这样一个影视界的“菜鸟”大家又在苛求什么呢？无论怎样我想这次触电是韩寒回归本我的一次重新认知，用一种全新的艺术形式传递着自己内心的诉说，我们期望的是他在一种客观的评价环境中发扬优点，摒弃不足，做一个有能量的文化因子，以扩大作为符号“韩寒”的积极影响，实至名归。但这一次，韩寒做到了与“韩寒”的统一，达到了市场宣传目的。
结语
《后会无期》是一部在争议中备受关注的影片，公众在评价片子时夹杂了有关韩寒个人好恶的情结，在一定程度上有失公正。但是不得不承认，韩寒的电影首秀还存在着诸多不适，如其在叙事情节的连贯性上明显吃力。如果《后会无期》不是韩寒一次跨界的“玩玩”，而是踏实的想要有点成绩的话，他还需要更加扎实的功底，以便打破那些打着符号“韩寒”的幌子，坐享个体韩寒收益的话语。中国电影需要多种尝试，不要徒有其表的虚张声势，更多的是要秉承着艺术的真谛，踏实前行，同时我们也应以艺术宽容的姿态海纳百川，迎接各路来客吧。
参考文献：
[1]肖鹰.“天才韩寒”是当代文坛最大的丑闻——《后会无期》与韩寒现象[N].中国青年报，2018-08-19.
一、公路上的青春情怀
《后会无期》以公路电影的形式呈现出来，但这并不是韩寒与“公路”的首次碰撞，在他的作品《1988：我想和这个世界谈谈》中就已经用“公路”的形式写作了。影片中韩寒将公路上发生的事情与主人公对生活的认知串联，以“诙谐幽默，放浪不羁”的言语形式刺激受众的神经，将主人公公路上的青春情怀与潮起潮落延展至片外的每个个人，努力达到片人合一的境地。
影片由马浩汉开车送江河去任教的路上发生，首先是火烧房子留给自己后会无期的启程，然后路上遇见三个“后会无期”的过客女子——周沫、苏米、刘莺莺，之后是“盗车贼”阿吕，最后是兄弟间的“无期”，这是青春的华丽忧伤，原本热忱的青春情怀一步步的降温，起起落落，直到最后的分道扬镳，后会无期。江河一个呆板的教书匠的形象，他对任何人都存在着三分的相信和同情，在面对苏米和阿吕的欺骗，他表现得比马浩汉更加的从容和淡定。他与马浩汉的分歧在“温水煮青蛙”时达到了高潮，展现着不同的人生态度。
电影以清淡但满怀憧憬的主人公形象开启，一路前行，当人物经历了爱情、亲情、友情的诸多起伏后，发生了变化，最后主人公江河以成功的作家身份出现在观众面前，追忆往昔。在跌宕的青春路途中，在经历了一场场“后会无期”的相遇后，主人公压缩了关乎青春的稚嫩畅想，以更加美满或世故的方式祭奠青春，也就是结尾处的所谓“成功”，为这个布满遗憾和激荡的青春画上一个不太和谐却又满足各方想象与期许的句号。在上文提到的肖鹰的文章中写道“江河美梦成真的结局表明：以平凡为色面、以叛逆为标签、以迷惘为情调的“韩寒青春情怀”，骨子里是一个觊觎名利的梦。”[1]恕我难以苟同，影片结尾处我看到的是江河只身一人看繁华落地的落寞，而并非油嘴滑舌为名利沉沦之人，我认为正是叛逆的归正，迷惘的找寻，甚至是那一场场“后会无期”的激发，才赋予了青春的动力，才有希望成为那个功成名就之人。至于说影片中折射出韩寒骨子里有个觊觎名利的梦，我想影片中如果真有此影射，是否应该感谢韩寒的坦诚，让他传达出了大多数人那个渴望成功的梦。当然每个人对于成功的定义都有着不同。作为正走在青春公路上的我们，是否更能切身体味那份迷惘，更想实现那个“名利之梦”……无论如何，韩寒抓住了“青春”这个最容易消费的东西，从而刮起阵阵复古之风。
二、语言上的辛辣、幽默韵味
从《三重门》、《长安乱》、《一座城池》到今天创作的《后会无期》其语言风格辛辣、幽默，极具反讽韵味。反讽的最高境界就是将反讽的对象绕进一片戏谑之中，让观众拍案叫好。有人说韩寒的写作风格“抄袭”了钱钟书先生，我们知道钱先生在《围城》中对于语言的运用达到了一种前所未有的高度，无论韩寒是否“抄袭”了钱钟书先生，他如此辛辣的语言风格确实能够让人大快人心。《后会无期》取得如此骄人的成绩一方面是粉丝支持的原因，他们熟识韩寒的写作风格，期待影片的故事，就犹如又阅读了韩寒的一部新作一样。而另一方面，为《后会无期》作出卓越的票房贡献主要是80、90这些青年受众群体，他们有着全新的话语方式和话语环境，并具有一定的思考和鉴别能力，更能接受似韩寒这种幽默又富有所指的具备一定现实批判意义和青春共鸣的语言形式，就如同影片在行进中总是能在调侃的外衣下流露出几句富有小哲理的句子，让人静下几秒琢磨琢磨。影片中开头出现的那句“阳光沙滩sun of beach” （son of bitch 婊子养的）充斥着一种屌丝式的诙谐，我在现场观影的时候就听见全场人笑成一片。当苏米的家人追赶上了江河的车时，苏米和江河对话中有句“我从小到大都是优，你让我怎么从良”我们可以发现，影片中的台词有很多是运用了语言的同音或双关语义造成受众理解上的小偏离从而产生奇妙的艺术效果。“小孩子爱分对错，大人只看利弊”、“喜欢是放肆，爱是克制”，我们不禁在想韩寒是否就是一个玩转只言片语不落实处的文艺青年呢？又或许这些让人不屑的句子会给正处于迷惘故事中的人一份洒脱呢？韩寒的这种“段子”式的语言风格，是否又迎合了当下语言环境“碎片化”趋向，而取得了更加市场化的效果，让更多的消费主体买账呢。
笔者认为最好的影片是在缓缓的故事行进中，在受众内心扎根了影片宣扬的价值判断，当然这种价值方向是不包括私心的，是面向公众的，富有社会责任的诉说或批判，同时要设身处地而不是一种居高临下的姿态以造成受众的反感而失去最初的意义。在这种价值的宣扬中注重语言的表达是很重要的一部分，考虑到受众的接受状况，幽默的语言更容易放松受众的接受心态，在一种轻松愉悦的氛围中达到较优的传播方式。不得不说，韩寒是一个能抓得住市场的人，他能够用青年受众略加喜爱的叙述方式来传达故事，以达到影片消费的目的。
三、符号“韩寒”与本我韩寒的交融
“韩寒”作为一个符号现象存来已久，从他的《杯中窥人》，他的赛车比赛，到今天的电影，韩寒被各方塑造成一个极具“反叛”意识而大获成功的公众形象，如今符号“韩寒”所带来的这些广泛影响、讨论、质疑并不是一蹴而就的，是媒体、公众舆论将其推置到这样的位置，在某种程度上韩寒是“无辜”的，然而也正是这样的符号化使得作为个体的韩寒巧妙地运用其符号“韩寒”的这些优势逐渐挖掘自我的内在价值和可能，去实践更多的尝试，我想《后会无期》就是这样的一种产物。《后会无期》是韩寒的文艺大餐，它是摒弃掉符号“韩寒”包装下的个体韩寒回归的一份文艺之旅，包括青春的迷惘、爱情的惆怅、生活的悲凉，影片一路文艺着，却在结尾处给人一个世故华丽的结局，也许作为个体韩寒和大多数人一样期许着圆满的结局以弥补后会无期的残缺之旅吧，纵然他已全身裹挟在“韩寒”这样的文化符号中，他依旧是个凡人。不要怨恨韩寒利用的符号“韩寒”的显露的商业价值，这些价值正是日积月累从个体韩寒中掠夺走的。因为韩寒的符号外衣太过厚重，所以外界苛求着《后会无期》要达到人们期望的某种高度，而当作品与人们的期待视野大相径庭时，各种质疑谩骂从天而至，其实客观说来韩寒不过是个比较善于讲述小说故事的人，于他而言对小说的叙事更加轻车熟路，那么对于这样一个影视界的“菜鸟”大家又在苛求什么呢？无论怎样我想这次触电是韩寒回归本我的一次重新认知，用一种全新的艺术形式传递着自己内心的诉说，我们期望的是他在一种客观的评价环境中发扬优点，摒弃不足，做一个有能量的文化因子，以扩大作为符号“韩寒”的积极影响，实至名归。但这一次，韩寒做到了与“韩寒”的统一，达到了市场宣传目的。
结语
《后会无期》是一部在争议中备受关注的影片，公众在评价片子时夹杂了有关韩寒个人好恶的情结，在一定程度上有失公正。但是不得不承认，韩寒的电影首秀还存在着诸多不适，如其在叙事情节的连贯性上明显吃力。如果《后会无期》不是韩寒一次跨界的“玩玩”，而是踏实的想要有点成绩的话，他还需要更加扎实的功底，以便打破那些打着符号“韩寒”的幌子，坐享个体韩寒收益的话语。中国电影需要多种尝试，不要徒有其表的虚张声势，更多的是要秉承着艺术的真谛，踏实前行，同时我们也应以艺术宽容的姿态海纳百川，迎接各路来客吧。
参考文献：
[1]肖鹰.“天才韩寒”是当代文坛最大的丑闻——《后会无期》与韩寒现象[N].中国青年报，2018-08-19.