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【摘 要】野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流，以马蒂斯为核心代表，作品极具野兽派的特质，这一画派的兴起也对中国当代艺术的发展产生了巨大的影响，为中国当代艺术的发展注入了巨大生机，本文论述了中国画家潘玉良对野兽主义风格的借用。
【关键词】印象派 野兽主义 绘画艺术 中国绘画 重要影响
马蒂斯《餐桌》
潘玉良，中国著名绘画者，在中国是第一个考入意大利罗马皇家画院。在西方学习绘画时，我们从她的油画作品中，可以深刻看出她的绘画语言是与西方野兽主义绘画有深切的联系的，潘玉良的绘画构图大胆、色彩丰富，并且在西画框架中加入了中国元素，那种中西兼容的笔韵和线条，形成了她独特的风格，造就出了属于她自己的艺术品格。或许很少有人注意到潘玉良对很多艺术门类都有着精深的造诣。她在法国学过油画，又到意大利学过雕塑，回到中国又学水墨画，一生中都在不停的学习创作。遍寻近半个世纪的中国艺术家，已经没有人能像她一样，画素描、画水墨、精油画、善白描、又搞雕塑、了解西方又深入探究中国女性的内心情感。总而言之，潘玉良对于中国艺术者而言是一位多才，并且有理想抱负的女艺术家。
1937年，潘玉良为了继续深造学习，又一次回到法国。当然再次回法国是比第一次显得更加成熟进步。对于选择性的学习，使潘玉良有了很大的进步，同时在吸收法国著名画家的优良画风之外，潘玉良把个人的情感运用其中，从她的绘画作品《穿红靴的女人》中，潘玉良在吸收后期印象派，野兽派的精华，大胆的把野兽派那种把激情的纯色用于画面中，在本源与外放中把握的稳稳当当。同时把印象主义那种明快的线条以及鲜艳活跃的色彩运用当中。
潘玉良作品《穿红靴的女人》
1940年前后，对于艺术者而言，潘玉良受中国文化的影响是根深蒂固的，从她的绘画语言中我们可以找到西方绘画语言的影响，但是在画面中我们可以看出中国绘画语言还是大于西方的。从连续几年的绘画作品来看，潘玉良的《女人与猫》、《躺着女人体》以及1942年的《戴帽子的妇女》中我们可以看出潘玉良对于画面线条的抑扬顿挫。虚实表达是耐人寻味的。然而《女人与猫》、《躺着女人体》我们足以清晰的看到野兽主义绘画的风格让潘玉良借用的淋漓尽致 。
不论是气质、素养，还是绘画水平，在中国近现代女画家中，可以说是很少有人能超越潘玉良的，同时比男性画家她也是优秀的。她的绘画风格基本是以印象派的推崇户外光线的手法为基础，再加以融合自己的亲身感受；画面没有大多数女画家的妩媚，纤柔，反而有点“狠”的感觉。她用笔干净利索，用色主观大胆，但又让人干酒非常舒服，没有那种不协调的感觉。面对她的画总让人感觉到一种主观情绪在里面，表达的真实内心，绘画艺术语言所表达的不正是如此吗？她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和绚烂的色彩里展露无遗。她与别的西洋画家所不同的是，她是一位多才的画家，且造诣很深：风景、人物、静物、雕塑、版画、国画她样样精通。她游走于传统与现代之间，挥洒个性、大胆创新，表现自我，取得了独特的极其赋有个人魅力的难以企及的艺术成就。
潘玉良作品《女人与猫》
其中印象派技法和东方艺术情调是她绘画演变的两大根基，无论画风怎么变，但是根基不会倒塌。她喜欢画裸女、静物、表面上似乎很接近巴黎画派，但是单纯从题材方面以巴黎画派来看待潘玉良的画风，其实也是很有问题的，她的创作精神和巴黎画派的沉溺于肉欲的享乐是有很大的差异的。巴黎画派多数在描写从20世纪初到爆发第二次世界大战前夕，那些中产阶级舒适的物质生活和他们对女性人体的审美眼光，趋向于光鲜亮丽的纯视觉体验，普遍缺乏对社会批评的人道主义关怀。不论人像画还是裸体画，潘玉良对人物的描写，直指人性。她画大量的裸体画是出自于学院派训练的价值观和追求艺术精神的本能，其中很少带有好色的眼光。1950年潘玉良中西合璧的风格已趋成熟，特别是她结合中国笔墨技巧的彩墨画。她从学院派油画的训练掌握了形体，从野兽派学到了色彩的自由表达，从后期印象派那里吸收并延续了点描技法，同时融入了中国水墨的笔法和彩墨晕染的气韵。她的画，画如其人，雄壮浑厚，充满着柔情。
潘玉良为实现丰富人类艺术宝库的心愿，她倾毕生心血和精力，经历过困苦的磨练，创造了“融中西画艺术于一体”的独特风格，留下了展示她多方面艺术才华的大量作品，除了她擅长的油画、国画、白描外，还涉及了版画、雕塑等多方面。她的油画技法借鉴了现实主义、印象主义及野兽派等众多西方绘画流派的一些风格特点，同时融入中国传统的线描手法，对于西方绘画的表现手法来说是一次充实，然而又将中国绘画的意境，诗意，韵律运用其中。从她构图而言，那大胆而又夸张，画面奔放而又深沉，色彩绚丽而又宁静，有着强烈的动感韵律，活脱脱的是一种美的盛宴。她的国画画风一反文人画的淡雅，运用西方绘画背景烘染和后印象派的点彩手法，成功地将中国的笔墨精神和西画的实体质感巧妙地融合在一起，呈现出潘玉良特有的审美感觉，对于一代画魂的称号，以及中国的女梵高是当之无愧的！
一览潘玉良的艺术生涯，可以巧妙地看出她的绘画生涯是在中西方文化不断碰撞、摩擦、融合中萌生发展的。这正恰恰符合了她“中西合于一治”及“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术主张。无论是野兽主义在那个年代吸收了中国画线描的精髓，还是野兽主义同时对中国绘画艺术产生一系列的影响，总而言之，艺术是相通的，每个领域的绘画形式都会与其他绘画流派有着有形或无形的借鉴，这也是互相学习的过程，总的来说，野兽主义确确实实的对中国画家产生了不可磨灭的影响。
参考文献：
[1]王传杰 著 野兽主义与现代表现主义绘画 江西美术出版社 2008.1
[2]黄俊清 从毕加索和马蒂斯的作品看艺术的“大美”[J] 艺术.生活2007年05期
[3]吴慎峰 论马蒂斯的素描艺术 [J] 艺术研究 2011年03期 [4]樊平 融贯中西的四川才子——常玉 [J] 剑南文学（经典教苑） 2011年07期
[5]陈佳丽 论野兽派艺术特征及其影响 [J] 安徽文学（下半月） 2011年06期
[6]戴士和 科学菜谱 [J] 中国油画 2011年04期
荣生 法国画家德兰 [J] 外国文学 2011年03期
[7]张勇 张进 关于色彩关系的探讨——简析大师作品中对于色彩的运用 [J] 美与时代（中） 2011年07期
[8]王克祥 野兽派绘画的艺术现象——谈野兽派代表人物马蒂斯的艺术 [J] 正德学院学报2006年01期
【关键词】印象派 野兽主义 绘画艺术 中国绘画 重要影响
马蒂斯《餐桌》
潘玉良，中国著名绘画者，在中国是第一个考入意大利罗马皇家画院。在西方学习绘画时，我们从她的油画作品中，可以深刻看出她的绘画语言是与西方野兽主义绘画有深切的联系的，潘玉良的绘画构图大胆、色彩丰富，并且在西画框架中加入了中国元素，那种中西兼容的笔韵和线条，形成了她独特的风格，造就出了属于她自己的艺术品格。或许很少有人注意到潘玉良对很多艺术门类都有着精深的造诣。她在法国学过油画，又到意大利学过雕塑，回到中国又学水墨画，一生中都在不停的学习创作。遍寻近半个世纪的中国艺术家，已经没有人能像她一样，画素描、画水墨、精油画、善白描、又搞雕塑、了解西方又深入探究中国女性的内心情感。总而言之，潘玉良对于中国艺术者而言是一位多才，并且有理想抱负的女艺术家。
1937年，潘玉良为了继续深造学习，又一次回到法国。当然再次回法国是比第一次显得更加成熟进步。对于选择性的学习，使潘玉良有了很大的进步，同时在吸收法国著名画家的优良画风之外，潘玉良把个人的情感运用其中，从她的绘画作品《穿红靴的女人》中，潘玉良在吸收后期印象派，野兽派的精华，大胆的把野兽派那种把激情的纯色用于画面中，在本源与外放中把握的稳稳当当。同时把印象主义那种明快的线条以及鲜艳活跃的色彩运用当中。
潘玉良作品《穿红靴的女人》
1940年前后，对于艺术者而言，潘玉良受中国文化的影响是根深蒂固的，从她的绘画语言中我们可以找到西方绘画语言的影响，但是在画面中我们可以看出中国绘画语言还是大于西方的。从连续几年的绘画作品来看，潘玉良的《女人与猫》、《躺着女人体》以及1942年的《戴帽子的妇女》中我们可以看出潘玉良对于画面线条的抑扬顿挫。虚实表达是耐人寻味的。然而《女人与猫》、《躺着女人体》我们足以清晰的看到野兽主义绘画的风格让潘玉良借用的淋漓尽致 。
不论是气质、素养，还是绘画水平，在中国近现代女画家中，可以说是很少有人能超越潘玉良的，同时比男性画家她也是优秀的。她的绘画风格基本是以印象派的推崇户外光线的手法为基础，再加以融合自己的亲身感受；画面没有大多数女画家的妩媚，纤柔，反而有点“狠”的感觉。她用笔干净利索，用色主观大胆，但又让人干酒非常舒服，没有那种不协调的感觉。面对她的画总让人感觉到一种主观情绪在里面，表达的真实内心，绘画艺术语言所表达的不正是如此吗？她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和绚烂的色彩里展露无遗。她与别的西洋画家所不同的是，她是一位多才的画家，且造诣很深：风景、人物、静物、雕塑、版画、国画她样样精通。她游走于传统与现代之间，挥洒个性、大胆创新，表现自我，取得了独特的极其赋有个人魅力的难以企及的艺术成就。
潘玉良作品《女人与猫》
其中印象派技法和东方艺术情调是她绘画演变的两大根基，无论画风怎么变，但是根基不会倒塌。她喜欢画裸女、静物、表面上似乎很接近巴黎画派，但是单纯从题材方面以巴黎画派来看待潘玉良的画风，其实也是很有问题的，她的创作精神和巴黎画派的沉溺于肉欲的享乐是有很大的差异的。巴黎画派多数在描写从20世纪初到爆发第二次世界大战前夕，那些中产阶级舒适的物质生活和他们对女性人体的审美眼光，趋向于光鲜亮丽的纯视觉体验，普遍缺乏对社会批评的人道主义关怀。不论人像画还是裸体画，潘玉良对人物的描写，直指人性。她画大量的裸体画是出自于学院派训练的价值观和追求艺术精神的本能，其中很少带有好色的眼光。1950年潘玉良中西合璧的风格已趋成熟，特别是她结合中国笔墨技巧的彩墨画。她从学院派油画的训练掌握了形体，从野兽派学到了色彩的自由表达，从后期印象派那里吸收并延续了点描技法，同时融入了中国水墨的笔法和彩墨晕染的气韵。她的画，画如其人，雄壮浑厚，充满着柔情。
潘玉良为实现丰富人类艺术宝库的心愿，她倾毕生心血和精力，经历过困苦的磨练，创造了“融中西画艺术于一体”的独特风格，留下了展示她多方面艺术才华的大量作品，除了她擅长的油画、国画、白描外，还涉及了版画、雕塑等多方面。她的油画技法借鉴了现实主义、印象主义及野兽派等众多西方绘画流派的一些风格特点，同时融入中国传统的线描手法，对于西方绘画的表现手法来说是一次充实，然而又将中国绘画的意境，诗意，韵律运用其中。从她构图而言，那大胆而又夸张，画面奔放而又深沉，色彩绚丽而又宁静，有着强烈的动感韵律，活脱脱的是一种美的盛宴。她的国画画风一反文人画的淡雅，运用西方绘画背景烘染和后印象派的点彩手法，成功地将中国的笔墨精神和西画的实体质感巧妙地融合在一起，呈现出潘玉良特有的审美感觉，对于一代画魂的称号，以及中国的女梵高是当之无愧的！
一览潘玉良的艺术生涯，可以巧妙地看出她的绘画生涯是在中西方文化不断碰撞、摩擦、融合中萌生发展的。这正恰恰符合了她“中西合于一治”及“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术主张。无论是野兽主义在那个年代吸收了中国画线描的精髓，还是野兽主义同时对中国绘画艺术产生一系列的影响，总而言之，艺术是相通的，每个领域的绘画形式都会与其他绘画流派有着有形或无形的借鉴，这也是互相学习的过程，总的来说，野兽主义确确实实的对中国画家产生了不可磨灭的影响。
参考文献：
[1]王传杰 著 野兽主义与现代表现主义绘画 江西美术出版社 2008.1
[2]黄俊清 从毕加索和马蒂斯的作品看艺术的“大美”[J] 艺术.生活2007年05期
[3]吴慎峰 论马蒂斯的素描艺术 [J] 艺术研究 2011年03期 [4]樊平 融贯中西的四川才子——常玉 [J] 剑南文学（经典教苑） 2011年07期
[5]陈佳丽 论野兽派艺术特征及其影响 [J] 安徽文学（下半月） 2011年06期
[6]戴士和 科学菜谱 [J] 中国油画 2011年04期
荣生 法国画家德兰 [J] 外国文学 2011年03期
[7]张勇 张进 关于色彩关系的探讨——简析大师作品中对于色彩的运用 [J] 美与时代（中） 2011年07期
[8]王克祥 野兽派绘画的艺术现象——谈野兽派代表人物马蒂斯的艺术 [J] 正德学院学报2006年01期