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师恩钊艺术简历
师恩钊，中国美术家协会会员，中国山水画研究院副院长，清华美院高研班导师，解放军艺术学院艺术系特聘教授。多年来致力于继承和探索北方山水画派的精髓，在传统和创新的交汇中走出一条自己的路，以其独特的面貌开创新北派山水的格局。
2014年元旦期间，在中国美术馆以及之前在浙江美术馆举办的大型画展《新北派山水——师恩钊作品展》，均获得轰动效应，引起很大的反响。业内充分地肯定了“重振北派雄风”这一主题，并对其为祖国山河立传的社会意义和笔墨回归丘壑的学术意义给予了高度的评价。
尚辉（中国美协理事、《美术》杂志主编）：
师恩钊先生是我们比较熟悉的山水画家，他在北方山水画、巨幅山水画上有独到的贡献，很多重要的国家殿堂里都可以看到他的作品。今天我们首先是对师恩钊先生在北派山水探索方面所取得的成就进行总结和分析，我们还可以从整个中国美术史，尤其是山水画史的北派山水画的发展脉络中，对于当下如何发展新北派山水画进行一些总结和归纳。
在举办这个展览的同时，师恩钊先生也在积极地倡导成立“北派山水研究会”，想通过研究会的方式来推动北派山水画的发展。
今天我们处在21世纪，随着国家的强盛，雄浑、壮美、崇高的审美精神可能会越来越成为我们这个时代的主流。北派山水画不仅仅是表现地域地貌，可能还会上升到一个时代的精神和美学品格的追求这样一个大的时代命题。今天我们对师恩钊先生的作品和美学成就进行评析，并探讨北派山水画在当代的意义。
师恩钊先生是新北派山水画的杰出代表，新北派山水画主要取法北宋雄强的气势，有气质俱胜的真实，师恩钊先生的山水画就有一种刚正的风骨、宏大的气势，这主要是由结构和笔墨产生的。我们看他山水的结构，就是“大气磅礴，沉雄高古”，整个画面结构比较完整，比较坚实。笔墨适度，虚实处理得特别好，构思比较大胆，还擅长画雪景。另外中西融合也是新北派山水区别于传统北派山水的一个突出特点，明暗、光影和笔墨融合得很自然。
他写的一些理论文章我看过，刊登于《中华书画家》杂志。希望他再进一步地钻研传统的北派山水和新北派山水的区别、联系，并且要挖掘北派山水最核心的价值是什么，然后在这个基础上继续创新，创立新北派山水的一个画风。
陈醉（中国艺术研究院研究员、全国政协委员）：
师恩钊先生的作品，给我的印象是宏大、壮丽、丰富、细腻。他的大型山水画，内容很丰富，他处理得很细腻，所以构成了一种审美的意向，更能够使人很仔细地去把玩。艺术要有一种内在的天分才能学得好。我想师恩钊先生就很有这个天分，他自学成才。而且他太勤奋了，从他的作品中可以看出来他走过很多地方，古人所谓读万卷书，行万里路，没有这种劳其筋骨的奔波，没有这种搜尽奇峰得其稿的决心就很难有这么多的作品。在他的作品里面，很明显地有古代北派山水对他的滋养，又吸收了西洋画，有水粉的感觉，他有融合和发挥各个画种长处的综合能力。
薛永年（中国美协理论委员会主任、中央美术学院教授）：
我看了师恩钊的画后感觉到有三大主题：大气象、大境界、大时空。他的画有几个主要的系列，另外特别突出的有一幅叫《北国岁月》，在一张画里面把春夏秋冬都表现出来了，效果非常好，我觉得这个很成功，它跨越了一般的时空，虽然非常认真地面对大自然，面对造化，但是有更多的提炼加工，给观者更大的满足。在美术史里，四季在四扇屏里有，但是单幅画没有，只有画花鸟画的徐渭把春夏秋冬画在一幅画里。《北国岁月》整体是大山大水，云蒸霞蔚，气象万千，非常大气，也很坚实，尤其在画中画出了时间，是很有创意的。
另外，他的作品中西结合，以中为主。山有一定的体量感，处理光感跟色彩强化了一种意境。他画的云有滚动感，不是完全虚无缥渺的，树的画法也很丰富。画面很丰富但是又有气势。山石结构很有特点，结构是横竖的穿插，有一种冲突感，造成了一种奔突涌动的感觉，增加了山水从静到动给予欣赏者的引导。这就是一种大化流行，宇宙在运动，山也是有生命的，我觉得这一点很有特色，过去很少有这么画的。这些特点就形成了他是新北派，而不是老的北方的山水。师恩钊的山水画不是画生活环境，也不是画眼前风景，而是经过再创造，把他的写生、他的观察进行再创造，画出了大山大水，这就是画祖国山河，画家园胜境。
回归北宋山水画的传统，这个学术意义也是很重要的，就是回归重视丘壑的传统。有人说他的山水画是重振北派的雄风，从跟传统的关系讲，我同意这种说法。重振北派雄风有几个意义，一个是社会意义，为祖国山河立传，创造新时代的庙堂山水；另一个是学术意义，就是笔墨回归师造化、回归丘壑的传统。
成立“北派山水研究会”这个组织的想法很好。我可以提出一些提供进一步思考的思路，使我们想得更细一点。在北方山水的创作上可以有多种多样的变化，从很多角度来发展。
夏硕奇（著名美术评论家、《美术》杂志前副主编）：
我参加这个画展第一个突出的感受，就是这个画家是全身心地投入到了绘画中。他的画体现出一种亲密性，也就是说，从他的画作里头，可以看到他的激情，甚至他心灵的跳动，是一种有现实感、有时代感的作品。自然山川的美靠画家来发现，师恩钊先生用他自己的眼睛，而不是古人的眼睛来观察山水，来看大自然，然后把大自然变成他的东西，发自于笔墨。这就是说，他的山水画从感情上把审美的距离拉得很近，有一种亲切的现实感。
之所以今天重新提出“北方画派”、“北派山水”这么一个精神，我觉得阳刚之气是我们时代的需要。中华的崛起，我们的时代需要这样雄强的、阳刚的艺术品的精神共鸣。用这样的画派来取得和时代的精神共鸣，这是一个艺术家的责任。
（责任编辑：李珍萍）
师恩钊，中国美术家协会会员，中国山水画研究院副院长，清华美院高研班导师，解放军艺术学院艺术系特聘教授。多年来致力于继承和探索北方山水画派的精髓，在传统和创新的交汇中走出一条自己的路，以其独特的面貌开创新北派山水的格局。
2014年元旦期间，在中国美术馆以及之前在浙江美术馆举办的大型画展《新北派山水——师恩钊作品展》，均获得轰动效应，引起很大的反响。业内充分地肯定了“重振北派雄风”这一主题，并对其为祖国山河立传的社会意义和笔墨回归丘壑的学术意义给予了高度的评价。
尚辉（中国美协理事、《美术》杂志主编）：
师恩钊先生是我们比较熟悉的山水画家，他在北方山水画、巨幅山水画上有独到的贡献，很多重要的国家殿堂里都可以看到他的作品。今天我们首先是对师恩钊先生在北派山水探索方面所取得的成就进行总结和分析，我们还可以从整个中国美术史，尤其是山水画史的北派山水画的发展脉络中，对于当下如何发展新北派山水画进行一些总结和归纳。
在举办这个展览的同时，师恩钊先生也在积极地倡导成立“北派山水研究会”，想通过研究会的方式来推动北派山水画的发展。
今天我们处在21世纪，随着国家的强盛，雄浑、壮美、崇高的审美精神可能会越来越成为我们这个时代的主流。北派山水画不仅仅是表现地域地貌，可能还会上升到一个时代的精神和美学品格的追求这样一个大的时代命题。今天我们对师恩钊先生的作品和美学成就进行评析，并探讨北派山水画在当代的意义。
师恩钊先生是新北派山水画的杰出代表，新北派山水画主要取法北宋雄强的气势，有气质俱胜的真实，师恩钊先生的山水画就有一种刚正的风骨、宏大的气势，这主要是由结构和笔墨产生的。我们看他山水的结构，就是“大气磅礴，沉雄高古”，整个画面结构比较完整，比较坚实。笔墨适度，虚实处理得特别好，构思比较大胆，还擅长画雪景。另外中西融合也是新北派山水区别于传统北派山水的一个突出特点，明暗、光影和笔墨融合得很自然。
他写的一些理论文章我看过，刊登于《中华书画家》杂志。希望他再进一步地钻研传统的北派山水和新北派山水的区别、联系，并且要挖掘北派山水最核心的价值是什么，然后在这个基础上继续创新，创立新北派山水的一个画风。
陈醉（中国艺术研究院研究员、全国政协委员）：
师恩钊先生的作品，给我的印象是宏大、壮丽、丰富、细腻。他的大型山水画，内容很丰富，他处理得很细腻，所以构成了一种审美的意向，更能够使人很仔细地去把玩。艺术要有一种内在的天分才能学得好。我想师恩钊先生就很有这个天分，他自学成才。而且他太勤奋了，从他的作品中可以看出来他走过很多地方，古人所谓读万卷书，行万里路，没有这种劳其筋骨的奔波，没有这种搜尽奇峰得其稿的决心就很难有这么多的作品。在他的作品里面，很明显地有古代北派山水对他的滋养，又吸收了西洋画，有水粉的感觉，他有融合和发挥各个画种长处的综合能力。
薛永年（中国美协理论委员会主任、中央美术学院教授）：
我看了师恩钊的画后感觉到有三大主题：大气象、大境界、大时空。他的画有几个主要的系列，另外特别突出的有一幅叫《北国岁月》，在一张画里面把春夏秋冬都表现出来了，效果非常好，我觉得这个很成功，它跨越了一般的时空，虽然非常认真地面对大自然，面对造化，但是有更多的提炼加工，给观者更大的满足。在美术史里，四季在四扇屏里有，但是单幅画没有，只有画花鸟画的徐渭把春夏秋冬画在一幅画里。《北国岁月》整体是大山大水，云蒸霞蔚，气象万千，非常大气，也很坚实，尤其在画中画出了时间，是很有创意的。
另外，他的作品中西结合，以中为主。山有一定的体量感，处理光感跟色彩强化了一种意境。他画的云有滚动感，不是完全虚无缥渺的，树的画法也很丰富。画面很丰富但是又有气势。山石结构很有特点，结构是横竖的穿插，有一种冲突感，造成了一种奔突涌动的感觉，增加了山水从静到动给予欣赏者的引导。这就是一种大化流行，宇宙在运动，山也是有生命的，我觉得这一点很有特色，过去很少有这么画的。这些特点就形成了他是新北派，而不是老的北方的山水。师恩钊的山水画不是画生活环境，也不是画眼前风景，而是经过再创造，把他的写生、他的观察进行再创造，画出了大山大水，这就是画祖国山河，画家园胜境。
回归北宋山水画的传统，这个学术意义也是很重要的，就是回归重视丘壑的传统。有人说他的山水画是重振北派的雄风，从跟传统的关系讲，我同意这种说法。重振北派雄风有几个意义，一个是社会意义，为祖国山河立传，创造新时代的庙堂山水；另一个是学术意义，就是笔墨回归师造化、回归丘壑的传统。
成立“北派山水研究会”这个组织的想法很好。我可以提出一些提供进一步思考的思路，使我们想得更细一点。在北方山水的创作上可以有多种多样的变化，从很多角度来发展。
夏硕奇（著名美术评论家、《美术》杂志前副主编）：
我参加这个画展第一个突出的感受，就是这个画家是全身心地投入到了绘画中。他的画体现出一种亲密性，也就是说，从他的画作里头，可以看到他的激情，甚至他心灵的跳动，是一种有现实感、有时代感的作品。自然山川的美靠画家来发现，师恩钊先生用他自己的眼睛，而不是古人的眼睛来观察山水，来看大自然，然后把大自然变成他的东西，发自于笔墨。这就是说，他的山水画从感情上把审美的距离拉得很近，有一种亲切的现实感。
之所以今天重新提出“北方画派”、“北派山水”这么一个精神，我觉得阳刚之气是我们时代的需要。中华的崛起，我们的时代需要这样雄强的、阳刚的艺术品的精神共鸣。用这样的画派来取得和时代的精神共鸣，这是一个艺术家的责任。
（责任编辑：李珍萍）