当代，希冀在书法事业上有所作为的艺术家，必定要将自己的支点建立在历史、时代和个人上，即深厚的传统、鲜明的时代精神和强烈的个人风格基础之上，三者比例可时时调整，但不能缺少其中任何一项。
　　当代书法复兴的前提是：从艺术观念到形质对传统的深入继承，没有继承，所谓的创新则全是空谈。经典作品中所蕴涵中华民族博大精深的思想，所体现出的豪放、正大的气局及真率、未被社会俗文化异化的童心感，将是支撑当代书法复兴的主要基石。
　　书法艺术创作，从本质上讲，不是冷漠地抄写，那是书匠们的事，而应是如狂飚似的投入，触动灵魂深处的宣泄；是爆发、是奔腾、是整个身心与文字及笔墨纸砚的融会。掂起毛笔写的是字，而从笔端流露出的是书家的魂。这是书法作为艺术创造内在流程所能达到的极致。君不见，历史上记载张旭、怀素那呼天抢地式的挥洒，如奔雷闪电似的情绪，当是人类精神活动中最为动人的一幕。
　　豪放中的“拙”与隽秀中的“拙”，是中国艺术美学中颇难达到的境界。无高度的审美眼光，无风云入怀的气度，无对艺术、对人生的深切体验，是不可能触及、感悟并进入到这一层次的。“拙”是大巧。那些小巧、浮皮的花拳绣腿，或过分地张扬到“野”的浮华，在它面前则将显得靡弱、猥琐。
　　艺术的粗与细，并非完全在于外形式，其关捩处，在于对生命体验的深度和贯注、表现情感的浓郁与否。
　　书法欣赏者面对作品的一霎那，所感受的不是理性、不是思想，而是作品中所流淌出的创作者的激情和奔突、澎湃着的热血；所关注的不是对文字的阅读，而应是整个作品的神采；所得到的不是冰冷的叙说，而是巨大的震撼。当然，欣赏者是否能得到这一切，前提是书家能否将这一切赋予作品中以及欣赏者是否具备欣赏的眼睛。
　　群众满意，专家点头，审美取向的大俗大雅，往往是艺术评定最重要的标准。中外艺术史所展示的一切向我们证明了如下规律：迎合世俗或一味随心所欲者，终将为时代所不取或被历史所淘汰。艺术家成功与否的主要因素是对二者之间“度”的相对准确的把握。