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摘要：在全球倡导文化多元化的今天，学科综合、学科渗透、跨学科等已不再是新鲜词，这些观念并且在渐渐被人们所接受。音乐与绘画综合教学是艺术教育提倡多元审美观念的体现，将音乐与绘画艺术教育相结合是符合时代需要的。本文仅就“学科综合”理念下的音乐与绘画综合教学的现状、实施瓶颈与应对策略进行初步探讨。
关键词：音乐与绘画；综合教学；瓶颈；策略
G633.951
一、 音乐与绘画综合教学的实施瓶颈
音乐与美术同属姊妹艺术。音乐与绘画综合教学是艺术教育提倡多元审美观念的体现，将音乐与绘画艺术教育相结合是符合时代需要的。而我们的音乐与绘画综合教学现在到底处于怎样的一个现实状况呢？
（一）观念的误区
在音乐课程《标准》的“基本理念”中提出“提倡学科综合”的带动下，学科综合慢慢被人们所认识并接受，这是众所周知的。但在实际教学上难免走入一些误区。
1.音乐与绘画的学科“拼合”误区《新课程标准》颁布实施后，学科综合的观念开始为越来越多的音乐教师们所接受，除教材已有的一些综合内容外，而没有真正从理论与实践研究中把握学科综合的内涵；音乐教师们常常能主动地在课堂上运用学科综合手段进行教学实践，但多是“杂烩式”的多学科内容展示。在不少公开课中我们常常看到如下情景：短短45分钟，堆砌着各种各样不同学科的内容。师（生）使出浑身解数来展示令人眼花缭乱的“综合”。结果，从热热闹闹的教学过程中我们感受不到这堂课要达到的主要目标。
2.忽视了音乐的主导地位 一些音乐教师在进行学科综合实践时，常常会走入形式综合的误区。现以欣赏课《小拜年》为例，教师以观看“春节联欢晚会”开场画面导入，而后以小组为单位，以各种表现手段创设春节的气氛，各小组中有表演小品、舞蹈的，还有的小组贴窗花、放鞭炮……好不热闹非凡，惟独没有音乐。
（二）师资素质水平
1.忽略音乐教学的艺术内涵与文化意蕴 中小学生艺术教学的专业化倾向是与艺术教师的教学水平不高分不开的。由于目前我们的艺术师范教育还停留在培养艺术专业水平的高低上，因而在教学实践中，有些艺术教师也只能仿照他们的老师曾经教授的方法来教自己的学生。《音乐课程标准》中提出“提倡学科综合”的基本理念，不应只是停留在“提倡”层面，而是在教学实践中必须做到学科综合。艺术师范教育该如何通过学科综合来加强音乐教学的文化意蕴的课题，不仅取决于教师的教学观念的转变，更取决于教师自身文化素养的提升。
2.教师素质的限制 在教师自身素质能力层面上，以往的音乐课程或者美术课程只要求擅长单一的艺术技能，也能勉强胜任。而音乐与绘画综合等艺术课程则要求其任课教师掌握多种艺术技能，才能胜任新课程的教学任务。以往的艺术教师要从担任分科艺术课任务到转而担任综合艺术课程或综合型音乐、美术课程的任务，还需要一个较长的提高、适应、再学习的过程。而在艺术教育师资培养上，现有的艺术教师培养机构未能及时满足新课程对教师的要求，已有的教师培训模式又难以培养出具有综合素质的复合型艺术教师。
二、 音乐与绘画综合教学的应对策略
科学技术的综合化发展趋势和当今的知识经济时代都无一不要求培养综合、创新型人才。这些不但应体现在基础教育课程改革中，同样也应体现在高等教育的人才培养中。
（一）树立正确的学科综合观念
在笔者的音乐教学实践中，就接触到大量像这样以音乐为核心的，结合绘画、舞蹈、文学、戏剧等姊妹藝术融合为一体综合性学习方法。除聆听与表演音乐外，与音乐结合的方式还有以下几种：方式一，在绘画作品中或绘画与音乐结合的方式（通过绘画表达自己的想象，接受所听的音乐形象化的联想，用图画将音乐的结构元素表现出来）；方式二，在身体律动中和用身体律动与音乐结合（律动游戏、情景表演、“哑剧”表演、舞蹈等）；方式三，在语言中和用语言与音乐结合（讨论音乐、用诗词描述说明音乐，将音乐转化为语言，将语言转化为文字等）。这些充分说明学科综合绝不是简单的课程叠加与学科拼盘，而是学科间内部的联系以及各种艺术要素间的表现与被表现。
（二）确立系统、科学的音乐与绘画综合教学方法
音乐和美术（以绘画为主）教学教学原则与方法，大多是从普通教育学或教学论上移植下来的，难以发挥出对艺术教学实践应有的指导作用。要改变这一局面，必须从两个方面出发：
1.加强音乐、美术学科的基本理论知识 在“综合”教育的大趋势下，艺术师范教育教育不仅要注重本专业的基础理论的学习研究，更要开展多种艺术专业基础理论的学习，以找到各艺术基础理论之间的连接点，探索各艺术之间融合的方法、手段。
2.开设音乐、美术学科综合的实践课程 在音乐教学课堂内，教师和学生在学习过程中是合作伙伴关系。学生踊跃参与分析所听到的乐曲、所创作表演和学习的曲目，同时应用音乐词汇讨论对音乐的理解；他们是活跃的音乐作曲者和表演者并为音乐所吸引；他们能够运用评论过程对所学曲目做出正确的评判。通过扩展音乐教育，包括美学、历史和评论，学生开始从一个更广阔的视野和背景来审视音乐，这些角度和背景有益于提高他们的表演活动并进一步加强他们表演的价值。
（三）培养复合型艺术教师
无论是从教育改革目标的要求、还是当前我国艺术教育师资现状来说，培养复合型艺术教师的任务早已迫在眉睫。无论是对综合艺术课程还是音乐、绘画综合的课程，没有合格的具有复合型素质的艺术教师来完成其教学任务，再高的课程价值都无法实现，再好的课程理念都只能成为空谈。这就要求我们必须未雨绸缪，及时关注和研究对复合型艺术教师的培养。
1.复合型艺术教师应该具备的素质
（1）教师基本素质要求 复合型艺术教师首先是一名教师，必需具备一般教师的基本素质、进而具备一名合格的复合型艺术教师。一是道德素质，艺术教育是审美教育、情感教育、爱心教育、靈魂教育、人格教育，更要求艺术教师具有良好的道德素质。二是知识素质，要成为胜任自身工作的教育工作者，对于普通文化知识的掌握也是不可或缺的。对于从事艺术教育的人来讲，教育理论知识是基础，艺术学科知识是教学的框架，而其它普通文化知识是整个艺术教育得到充实和提高的保障。三是能力素质。对于教师来说，能力素质可分为教学能力和非教学能力。教学能力是教师将所学知识付诸于教学过程而必备的，如教学设计能力、语言表达能力、课堂组织与管理能力、现代教育技术运用能力、开发教学资源能力和教学评价能力。而教师的非教学能力是指教学之外的，运用于生活和学习中的各种能力。如协调人际关系的能力、研究与解决问题的能力、不断学习与总结的能力、创新的能力等。 （2）复合型艺术教师素质要求 第一、复合型艺术教师要熟知音乐、美术、舞蹈、戏剧等各个艺术学科的基础理论知识，同时还应从美学、艺术史、艺术欣赏、艺术批评、艺术创作以及艺术与相关文化等各个角度来完善对艺术的学习研究。第二、复合型艺术教师还应学习有关文理知识，博览群书，见多识广。只有这样，才能有助于学生了解丰富多彩的世界，培养学生跨学科、跨领域学习的兴趣，促进学科综合的发展。第三、具有整合、探索知识的能力。实施综合化教学的教师要具有多种艺术专业技能和广博的文化底蕴，并在教学中将各学科知识整合起来，使之融会贯通。
2.培養复合型艺术教师的几点建议 我们也清楚的认识到了我们需要怎样的艺术教育教师，而怎样培养复合型艺术教师这又是一个非常复杂、宏大的课题。笔者在这里只是结合自己的亲身体验，对培养复合型艺术教师提出一些建议，以供参考。
（1）借鉴国内外现有相关成果 学科综合的观念已被教师们普遍接受，但却难以实施，很大程度上是受到教师自身文化素养的限制。当然，教师自身素养问题的解决不是一撮而就的，也不可能“按部就班”的消极等待。因此，借鉴国内外现有相关成果，并在实践中不断探索创新成了最快、最简便的方法。例如奥尔夫教学法在教学的综合性体现上注重音乐与舞蹈、动作、语言的综合；美国DBME以学科为基础的音乐教育模式倡导，从创作、美学、历史、评论的角度来学习音乐。
（2）培养“一专多能”的艺术教育人才 对于艺术师范专业的学生来说，“一专”不指专长或一技之长，而指艺术教育专业。具体为音乐教育专业、美术教育专业或综合艺术教育专业；“多能”不如说是“全能”，指的是艺术师范专业的学生必须具备所学专业各个方面的教学能力，不仅要掌握专业艺术，还要能够将这些艺术教给学生。即是说：专就是艺术教育专业，能就是艺术教学能力。
（3）改变办学模式 目前，能承担培养复合型艺术教师任务的办学主体至少有以下几种：高等师范院校的艺术（音乐或美术）院系；综合性大学中艺术教育院系以及专业艺术院校的艺术（音乐或美术）院系。高等师范院校的音乐或美术院系以及专业音乐或美术院校的音乐或美术院系，若能设法与相邻的其他艺术院校结成联盟，进行联合教学，这样可以实现彼此之间的优势互补。
（4）改变培养模式 复合型艺术教师培养模式的主要问题是课程设置问题。以往艺术教师的培养都是分科进行的，有美术系、有音乐系，在院系中又分了多种专业方向，按照不同的专业进行课程设置。要改变这种分科教学的局面，必须建立一套“复合型艺术教师培养模式”。
在现有的音乐、美术系的基础课上实行音乐、美术主辅修制，设置必修课、限選课、任选课。必修课的主要内容是音乐、美术的基础理论和基本技能；限选课设置便于学生更深入的进行专业学习，能够为有能力、潜力的学生提供多种选择的空间；任选课设置兼顾各个艺术门类，如舞蹈、文学、戏剧、影视等。
结束语：本文在对音乐与绘画的综合教学作了一系列理论与实践研究、分析中，着力分析了教学实践中遇到的问题产生的原因，并提出了其应对策略。当然也这体现了本文的特点。文章以期对于我们解决音乐与绘画综合教学中的问题具有一定的现实意义与参考价值。
参考文献：
[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2002.
[2]苏涵琼.复合型艺术教师培养模式研究[D].湖南师范大学.2005.
[3]郭声健.音乐教育论[M].湖南：湖南文艺出版社，2004.
作者简介：姜琳琳（1980.3-），女，湖北人，音乐学文学硕士学位
关键词：音乐与绘画；综合教学；瓶颈；策略
G633.951
一、 音乐与绘画综合教学的实施瓶颈
音乐与美术同属姊妹艺术。音乐与绘画综合教学是艺术教育提倡多元审美观念的体现，将音乐与绘画艺术教育相结合是符合时代需要的。而我们的音乐与绘画综合教学现在到底处于怎样的一个现实状况呢？
（一）观念的误区
在音乐课程《标准》的“基本理念”中提出“提倡学科综合”的带动下，学科综合慢慢被人们所认识并接受，这是众所周知的。但在实际教学上难免走入一些误区。
1.音乐与绘画的学科“拼合”误区《新课程标准》颁布实施后，学科综合的观念开始为越来越多的音乐教师们所接受，除教材已有的一些综合内容外，而没有真正从理论与实践研究中把握学科综合的内涵；音乐教师们常常能主动地在课堂上运用学科综合手段进行教学实践，但多是“杂烩式”的多学科内容展示。在不少公开课中我们常常看到如下情景：短短45分钟，堆砌着各种各样不同学科的内容。师（生）使出浑身解数来展示令人眼花缭乱的“综合”。结果，从热热闹闹的教学过程中我们感受不到这堂课要达到的主要目标。
2.忽视了音乐的主导地位 一些音乐教师在进行学科综合实践时，常常会走入形式综合的误区。现以欣赏课《小拜年》为例，教师以观看“春节联欢晚会”开场画面导入，而后以小组为单位，以各种表现手段创设春节的气氛，各小组中有表演小品、舞蹈的，还有的小组贴窗花、放鞭炮……好不热闹非凡，惟独没有音乐。
（二）师资素质水平
1.忽略音乐教学的艺术内涵与文化意蕴 中小学生艺术教学的专业化倾向是与艺术教师的教学水平不高分不开的。由于目前我们的艺术师范教育还停留在培养艺术专业水平的高低上，因而在教学实践中，有些艺术教师也只能仿照他们的老师曾经教授的方法来教自己的学生。《音乐课程标准》中提出“提倡学科综合”的基本理念，不应只是停留在“提倡”层面，而是在教学实践中必须做到学科综合。艺术师范教育该如何通过学科综合来加强音乐教学的文化意蕴的课题，不仅取决于教师的教学观念的转变，更取决于教师自身文化素养的提升。
2.教师素质的限制 在教师自身素质能力层面上，以往的音乐课程或者美术课程只要求擅长单一的艺术技能，也能勉强胜任。而音乐与绘画综合等艺术课程则要求其任课教师掌握多种艺术技能，才能胜任新课程的教学任务。以往的艺术教师要从担任分科艺术课任务到转而担任综合艺术课程或综合型音乐、美术课程的任务，还需要一个较长的提高、适应、再学习的过程。而在艺术教育师资培养上，现有的艺术教师培养机构未能及时满足新课程对教师的要求，已有的教师培训模式又难以培养出具有综合素质的复合型艺术教师。
二、 音乐与绘画综合教学的应对策略
科学技术的综合化发展趋势和当今的知识经济时代都无一不要求培养综合、创新型人才。这些不但应体现在基础教育课程改革中，同样也应体现在高等教育的人才培养中。
（一）树立正确的学科综合观念
在笔者的音乐教学实践中，就接触到大量像这样以音乐为核心的，结合绘画、舞蹈、文学、戏剧等姊妹藝术融合为一体综合性学习方法。除聆听与表演音乐外，与音乐结合的方式还有以下几种：方式一，在绘画作品中或绘画与音乐结合的方式（通过绘画表达自己的想象，接受所听的音乐形象化的联想，用图画将音乐的结构元素表现出来）；方式二，在身体律动中和用身体律动与音乐结合（律动游戏、情景表演、“哑剧”表演、舞蹈等）；方式三，在语言中和用语言与音乐结合（讨论音乐、用诗词描述说明音乐，将音乐转化为语言，将语言转化为文字等）。这些充分说明学科综合绝不是简单的课程叠加与学科拼盘，而是学科间内部的联系以及各种艺术要素间的表现与被表现。
（二）确立系统、科学的音乐与绘画综合教学方法
音乐和美术（以绘画为主）教学教学原则与方法，大多是从普通教育学或教学论上移植下来的，难以发挥出对艺术教学实践应有的指导作用。要改变这一局面，必须从两个方面出发：
1.加强音乐、美术学科的基本理论知识 在“综合”教育的大趋势下，艺术师范教育教育不仅要注重本专业的基础理论的学习研究，更要开展多种艺术专业基础理论的学习，以找到各艺术基础理论之间的连接点，探索各艺术之间融合的方法、手段。
2.开设音乐、美术学科综合的实践课程 在音乐教学课堂内，教师和学生在学习过程中是合作伙伴关系。学生踊跃参与分析所听到的乐曲、所创作表演和学习的曲目，同时应用音乐词汇讨论对音乐的理解；他们是活跃的音乐作曲者和表演者并为音乐所吸引；他们能够运用评论过程对所学曲目做出正确的评判。通过扩展音乐教育，包括美学、历史和评论，学生开始从一个更广阔的视野和背景来审视音乐，这些角度和背景有益于提高他们的表演活动并进一步加强他们表演的价值。
（三）培养复合型艺术教师
无论是从教育改革目标的要求、还是当前我国艺术教育师资现状来说，培养复合型艺术教师的任务早已迫在眉睫。无论是对综合艺术课程还是音乐、绘画综合的课程，没有合格的具有复合型素质的艺术教师来完成其教学任务，再高的课程价值都无法实现，再好的课程理念都只能成为空谈。这就要求我们必须未雨绸缪，及时关注和研究对复合型艺术教师的培养。
1.复合型艺术教师应该具备的素质
（1）教师基本素质要求 复合型艺术教师首先是一名教师，必需具备一般教师的基本素质、进而具备一名合格的复合型艺术教师。一是道德素质，艺术教育是审美教育、情感教育、爱心教育、靈魂教育、人格教育，更要求艺术教师具有良好的道德素质。二是知识素质，要成为胜任自身工作的教育工作者，对于普通文化知识的掌握也是不可或缺的。对于从事艺术教育的人来讲，教育理论知识是基础，艺术学科知识是教学的框架，而其它普通文化知识是整个艺术教育得到充实和提高的保障。三是能力素质。对于教师来说，能力素质可分为教学能力和非教学能力。教学能力是教师将所学知识付诸于教学过程而必备的，如教学设计能力、语言表达能力、课堂组织与管理能力、现代教育技术运用能力、开发教学资源能力和教学评价能力。而教师的非教学能力是指教学之外的，运用于生活和学习中的各种能力。如协调人际关系的能力、研究与解决问题的能力、不断学习与总结的能力、创新的能力等。 （2）复合型艺术教师素质要求 第一、复合型艺术教师要熟知音乐、美术、舞蹈、戏剧等各个艺术学科的基础理论知识，同时还应从美学、艺术史、艺术欣赏、艺术批评、艺术创作以及艺术与相关文化等各个角度来完善对艺术的学习研究。第二、复合型艺术教师还应学习有关文理知识，博览群书，见多识广。只有这样，才能有助于学生了解丰富多彩的世界，培养学生跨学科、跨领域学习的兴趣，促进学科综合的发展。第三、具有整合、探索知识的能力。实施综合化教学的教师要具有多种艺术专业技能和广博的文化底蕴，并在教学中将各学科知识整合起来，使之融会贯通。
2.培養复合型艺术教师的几点建议 我们也清楚的认识到了我们需要怎样的艺术教育教师，而怎样培养复合型艺术教师这又是一个非常复杂、宏大的课题。笔者在这里只是结合自己的亲身体验，对培养复合型艺术教师提出一些建议，以供参考。
（1）借鉴国内外现有相关成果 学科综合的观念已被教师们普遍接受，但却难以实施，很大程度上是受到教师自身文化素养的限制。当然，教师自身素养问题的解决不是一撮而就的，也不可能“按部就班”的消极等待。因此，借鉴国内外现有相关成果，并在实践中不断探索创新成了最快、最简便的方法。例如奥尔夫教学法在教学的综合性体现上注重音乐与舞蹈、动作、语言的综合；美国DBME以学科为基础的音乐教育模式倡导，从创作、美学、历史、评论的角度来学习音乐。
（2）培养“一专多能”的艺术教育人才 对于艺术师范专业的学生来说，“一专”不指专长或一技之长，而指艺术教育专业。具体为音乐教育专业、美术教育专业或综合艺术教育专业；“多能”不如说是“全能”，指的是艺术师范专业的学生必须具备所学专业各个方面的教学能力，不仅要掌握专业艺术，还要能够将这些艺术教给学生。即是说：专就是艺术教育专业，能就是艺术教学能力。
（3）改变办学模式 目前，能承担培养复合型艺术教师任务的办学主体至少有以下几种：高等师范院校的艺术（音乐或美术）院系；综合性大学中艺术教育院系以及专业艺术院校的艺术（音乐或美术）院系。高等师范院校的音乐或美术院系以及专业音乐或美术院校的音乐或美术院系，若能设法与相邻的其他艺术院校结成联盟，进行联合教学，这样可以实现彼此之间的优势互补。
（4）改变培养模式 复合型艺术教师培养模式的主要问题是课程设置问题。以往艺术教师的培养都是分科进行的，有美术系、有音乐系，在院系中又分了多种专业方向，按照不同的专业进行课程设置。要改变这种分科教学的局面，必须建立一套“复合型艺术教师培养模式”。
在现有的音乐、美术系的基础课上实行音乐、美术主辅修制，设置必修课、限選课、任选课。必修课的主要内容是音乐、美术的基础理论和基本技能；限选课设置便于学生更深入的进行专业学习，能够为有能力、潜力的学生提供多种选择的空间；任选课设置兼顾各个艺术门类，如舞蹈、文学、戏剧、影视等。
结束语：本文在对音乐与绘画的综合教学作了一系列理论与实践研究、分析中，着力分析了教学实践中遇到的问题产生的原因，并提出了其应对策略。当然也这体现了本文的特点。文章以期对于我们解决音乐与绘画综合教学中的问题具有一定的现实意义与参考价值。
参考文献：
[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2002.
[2]苏涵琼.复合型艺术教师培养模式研究[D].湖南师范大学.2005.
[3]郭声健.音乐教育论[M].湖南：湖南文艺出版社，2004.
作者简介：姜琳琳（1980.3-），女，湖北人，音乐学文学硕士学位