摘要：本文在培养学生的动手能力、温故知新和丰富课堂内容方面略作探讨，之后简说教学实践，本文旨在构建快乐课堂，在学生面前充分地展示出音乐艺术的魅力，激发他们对音乐知识的渴望。
　　关键词：快乐课堂 音乐艺术 动手能力 鉴赏水平 创作背景
　　一、培养学生的动手能力
　　只有大脑和各种器官协调起来，才能够激发学生思维的多向性。音乐学习，离开“动”则无从谈起，口手脑眼耳缺一不可。器官的协调，能够促进演奏。比如，竖笛演奏，十指的动作，左右大脑都进行活动，综合的技能就能够得到提升；演奏的程序是这样的：读谱→判断→信号传输→动作→器官协调。首先是大脑在神经系统有了一个概念，对乐谱的接受、阅读；然后是大脑作出判断，发出指令。之后，在大脑的指挥下，手、手指、手腕等动作也紧紧跟上，作出正确的反映，紧密配合。这样，优秀的音乐作品才被演奏出来。这样的演奏刺激了学生应激反应，提高了学生的敏捷能力，这种能力的提高，不仅仅提高了学生的音乐素质，而且对于学生学习与其他学科，也会大有裨益。
　　二、利用学生的所知
　　也就是温故知新，教科书上的都是经典之作，学生对此感到高深博奥，针对这种情况，教师要挖掘学生已知的知识，以此穿针引线、旁敲侧击，引发学生对新知的理解。比如，学习《草原放牧》时，学生对此了解很少，我以《十里埋伏》导入，后者很多学生都知之甚详，能够论说一二，甚至会熟练地演奏，我把这两首曲子巧加对比，通过不同演奏效果，学生的兴趣大增，鉴赏水平突飞猛进。
　　三、丰富课堂内容
　　教学中教师要对音乐作品的创作背景有所描述，丰富课堂教学内容，加深学生对音乐的了解。比如，学习柴可夫斯基的作品时，教师可以介绍有关柴可夫斯基的相关知识和背景，在俄罗斯，柴可夫斯基声名赫赫。他的创作不拘一格、与众不同，他的作品素材多采自民间，并巧妙结合古典乐派、浪漫乐派的创作优势，其作品华美沉郁。通过仔细地聆听他所有的作品之后，我们能够感受到他隐含在音乐内部的心灵的跳跃，他的内心情感通过音符尽展无余，心的歌唱在音乐中弥漫缭绕，1876年，柴可夫斯基给《小说家》撰写的12首脍炙人口的《四季》，按照十二个月令的时序，独特的设计，促成了这部伟大的套曲的问世。这部套曲风靡世界，展示了俄罗斯的旖旎风光，给作者带来至高无上的荣誉，表现了作者对自然的热爱，对美好的向往。
　　四、结合实际教学内容，使学生深刻感受音乐作品蕴涵的魅力
　　例如，在《第六（悲怆）交响曲》的教学过程中，通过教师的讲解和介绍，让学生感悟作品中的艺术美。
　　1.感人至深。第六交响曲《悲怆》举世瞩目，震撼音乐界，其旋律流畅，风格别致，曲调优美华瞻，形式独特绚丽均衡，乐法巧妙通达，举世无匹，这首曲子反映了主人公内心的独白，描述了他峥嵘的境遇，表现了个人与苦难的斗争，表现了愤怒与抗议，留露出作者对美好的生活之向往，对幸福、柔美的爱情之热烈探求，巴拉基雷夫赞叹道：“举世无双的作品啊！”
　　2.认真体悟。让学生认真体悟此曲下行的忧悲感伤旋律、动荡不安的和声、弦乐器暗淡的音色以及沉重的基调、缓慢的速度，要求划拍跟着音乐轻唱，最后让学生体验其中的肯定生活的意志和力量。
　　3.深沉是美的峰巅。欢乐易流入肤浅，而深沉才是美德极致、美的峰巅；这种美不可磨灭，隽永明朗，是一种照耀人生苦难的光明，悲剧的共鸣强烈，拨动心弦，悲与美相辅相成，交相辉映，彼此增益，冲撞搏击，辉耀千古，蕴藏博大；揭示了死亡难逃，欢乐转瞬即逝，痛苦不期而至的伟大哲学，其凄怨迷离、哀伤感人，有深沉的悲怆。
　　苏霍姆林斯基指出：“音乐教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”音乐是教化人的艺术，是启迪心灵的钥匙，教学要别开生面，带给学生与众不同的艺术魅力，激起他们对音乐知识的渴求，把握住高中生的年龄特点和学习音乐的独特之处，关注他们的音乐感，发挥他们的优势，让动人的音乐流溢课堂，随风散馥。
　　（责编 田彩霞）