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【摘 要】审美意象基本特征有：哲理性、象征性、荒诞性、求解性和多义性等，同时审美意象的创造还离不开抽象思维的直接参与。电影《返老还童》所创造的巧妙独特的审美意象意味深长，值得慢慢咀嚼。本文将对这些意象进行深入的探究，从而具体阐释审美意象的基本特征。
【关键词】《返老还童》；审美意象；象征；荒诞
意象就是寓“意”之“象”，它融入了作者的主观感情色彩。当这种艺术形象与人类的审美理想，心灵旨趣相结合时，它就成了审美意象。审美意象的基本特征有：哲理性、象征性、荒诞性、求解性和多义性等，同时审美意象的创造还离不开抽象思维的直接参与。
电影《返老还童》讲述了主人公本杰明“返老还童”的传奇故事，荣获了第81届奥斯卡最佳化妆、视觉效果和艺术指导三个奖项。导演大卫·芬奇在《返老还童》中设计了许多巧妙独特的审美意象。这些意象都值得细细品味。
一、深刻的哲理思考
审美意象是一种“表意之象”。它在本质上所要反映的是人们对世界、人生的看法。在某种程度上，《返老还童》就是由许多寓言式意象和符号式意象组成的，通过对本杰明传奇经历的描写来表现人生的诸个主题，如死亡、命运、孤独、爱情。
影片中有一个很值得人思索的意象，它就是养老院。这个养老院少了一些世俗人眼中的恐怖，多了一些宁静和安详。虽然，死亡时常光顾这里，但人们仍然能够以一颗平常心去对待周围的一切，去快乐的生活。他们抛开尘世的烦恼，只关心洗澡水的温度、天气以及行将结束的阳光。很多事情都是那么的顺其自然。在这样的环境中，本杰明开始了自己逆行的人生。也许正是因为他看惯了生命的逝去，吸收了老人们积极乐观的精神风貌，所以才能够坦然的面对死亡，抱着一种不畏惧生命极点的心态生活，认真地思考生与死的哲学命题。他意识到：生命是向前还是向后，并不重要。重要的是，人们应该认真地对待生活，过好每一天。
二、象征的表现手法
意象的表现手法特征，是以“象”征“意”，即象征。这里所说的象征是一种狭义的象征。正因为审美意象具有象征性，所以人们才能透过“象”，追寻到本质的东西。在电影《返老还童》中，就不乏这样的一些审美意象。
（一）时钟意象
时钟意象在电影《返老还童》中出现的频率很高。影片的开头，讲了这样一个故事：双目失明的钟表匠想让在战场上牺牲的儿子活过来，重新回到他们的身边，所以就制造了一口可以逆转的大钟。大钟的正式使用预示着本杰明的诞生。这个钟恰似本杰明的一生，有悖于时间规律。在影片的结尾，整个新奥尔良被飓风控制了，汹涌而来的水流淹没了那口弃置在仓库里的依然倒转的大钟。这一切预示着本杰明的人生旅程的终结。虽然有限的生命已逝去，但总有一些东西留存下来，成为了永恒，比如爱情。总之，时钟意象以其浓厚的理趣溢人神志，以其隽永的美感耐人寻味。
（二）蜂鸟意象
影片中的蜂鸟意象也是很值得关注的。这个意象一共出现了三次，第一次是麦克船长对于蜂鸟的一段精彩的评论，这里的蜂鸟暗指本杰明的逆向人生。第二次是本杰明在战斗中失去麦克船长和他的切尔西号后，在遥远的海上见到了一只振翅的蜂鸟。暗指本杰明接受了战争的洗礼，即将告别过往，开始自己新的人生旅程。第三次是影片最后，飓风来临，病房里的黛西看见一只蜂鸟在扑打着窗户，好像是本杰明在呼唤她。这暗指倒转错位的时间只能改变人生的顺序，却改变不了爱情的永恒和生命的魅力。
三、离奇的形象特征
审美意象往往具有荒诞性，看起来古怪离奇。它以奇僻荒诞的形象来暗示一定的哲理，达到象征的目的。我们可以从两个方面来探讨审美意象的荒诞性：一个是形象的荒诞，另一个是生活情理的荒诞。
（一）形象的荒诞性
本杰明出生时的形象就充满了荒诞性。一般情况下，刚出生的婴儿都具有白里透红的脸蛋，细嫩的皮肤和全新的骨骼，看起来生机勃勃，。但本杰明却不是这样。反而更像一个80岁的老头儿。他的眼睛基本瞎了，手脚也骨质硬化了，皮肤皱巴巴的，没有任何弹性。他全身都是衰老的迹象。他的亲生父亲因为难以接受这个丑陋的小生命，所以把他丢弃在养老院的台阶上。人们都说他得了一种怪病，很快就会离开人世。这在现实生活中是很难出现的。正是这种形象上的荒诞造就了他不同寻常的人生经历。总之，形象上的古怪离奇，是荒诞性特征的一个表现方面。
（二）生活情理的荒诞性
在影片中，本杰明的人生是荒诞的。他一出生就像个老头，但在以后的日子里，却越活越年轻。他与黛西在彼此人生的交叉点上谱写了生命中最美好的诗篇。而他们女儿的降临打破了这份幸福。他变得越来越小，无法照顾女儿和妻子，所以他选择了离开。当黛西再次找到了本杰明，他已经成为了一个满脸青春痘的少年，他越来越羸弱，渐渐丧失了说话的能力。最后，他变成了一个婴儿，躺在黛西的怀里离开了人世。他的生命就像是他人的倒长。但因为世界是正向发展的，所以他的生命就显得怪诞——他拥有两个童年，人生经历同历史发展相悖。他在真正的童年时享受了成人的快乐，在真正的老年时却又要被爱人像孙子般的疼爱。他的命运像一场游戏，但游戏却又符合逻辑。返老还童》看似荒诞的表象之下却是对生活本质的深刻揭示。生活逻辑的“不可思议”，是荒诞性特征的另一个表现方面。
四、求解的朦胧多义
在很长的一段时间里，艺术思维被人们简单的理解为形象思维，其实这并是很不全面的。其实作者创造意象的思维过程就是抽象思维直接参与的过程。电影中很多意象的安排都不是随心所欲的，而是与一定的意义相联系。正是由于创造象征意象时作者抽象思维的直接参与，便使意象鉴赏思维的特点变成了审美求解的过程。在这个过程中，读者也运用抽象思维，对意象进行解读与再创造。他们往往能够体会到意象所承载的某些观念和哲理，但又难以穷尽，所以好像有无数个“解”。
有些人从倒转的钟看到了时间是不可逆的，生命是很短暂，很脆弱的，人应该好好珍惜所拥有的一切；有的人看到了血浓于水的亲情以及失去亲人的痛苦；有的人看到了无论时间以什么样的方式行进，总有一些东西是可以永恒的，比如爱情。有些观众认为这部电影重在表现导演对人生，命运的思考：人永远也不知道接下来会发生什么事。活着的时候，人们可以随意的咒骂、咆哮，但等到临死时，才发现这一切都是无用的。人们总是孤独地行走在自己的路上，即使偶尔会与别人相遇，但很快又将分离。也许正是因为观众对这部电影这样或那样的理解，才使它展现出丰富的内涵，成为了经典之作。
总之，审美意象是艺术至境的高级形象形态之一。审美意象具有哲理性、象征性、荒诞、求解性和多义性等，同时审美意象的创造还离不开抽象思维的直接参与。这几个基本特征就像亲兄弟一样，谁也离不开谁。他们相互依存，相互渗透，共同形成一个有机的整体。
【参考文献】
[1]童庆炳.文学理论教程[M].高等教育出版社，2008：230-237.
[2]林瑜.时间不止 生命不息——评《本杰明·巴顿奇事》[J].电影文学，2009（16）：78-79.
[3]郑云海.《本杰明？巴顿奇事》：一曲爱情与生命的挽歌[J].电影文学，2009（21）：92-93.
【关键词】《返老还童》；审美意象；象征；荒诞
意象就是寓“意”之“象”，它融入了作者的主观感情色彩。当这种艺术形象与人类的审美理想，心灵旨趣相结合时，它就成了审美意象。审美意象的基本特征有：哲理性、象征性、荒诞性、求解性和多义性等，同时审美意象的创造还离不开抽象思维的直接参与。
电影《返老还童》讲述了主人公本杰明“返老还童”的传奇故事，荣获了第81届奥斯卡最佳化妆、视觉效果和艺术指导三个奖项。导演大卫·芬奇在《返老还童》中设计了许多巧妙独特的审美意象。这些意象都值得细细品味。
一、深刻的哲理思考
审美意象是一种“表意之象”。它在本质上所要反映的是人们对世界、人生的看法。在某种程度上，《返老还童》就是由许多寓言式意象和符号式意象组成的，通过对本杰明传奇经历的描写来表现人生的诸个主题，如死亡、命运、孤独、爱情。
影片中有一个很值得人思索的意象，它就是养老院。这个养老院少了一些世俗人眼中的恐怖，多了一些宁静和安详。虽然，死亡时常光顾这里，但人们仍然能够以一颗平常心去对待周围的一切，去快乐的生活。他们抛开尘世的烦恼，只关心洗澡水的温度、天气以及行将结束的阳光。很多事情都是那么的顺其自然。在这样的环境中，本杰明开始了自己逆行的人生。也许正是因为他看惯了生命的逝去，吸收了老人们积极乐观的精神风貌，所以才能够坦然的面对死亡，抱着一种不畏惧生命极点的心态生活，认真地思考生与死的哲学命题。他意识到：生命是向前还是向后，并不重要。重要的是，人们应该认真地对待生活，过好每一天。
二、象征的表现手法
意象的表现手法特征，是以“象”征“意”，即象征。这里所说的象征是一种狭义的象征。正因为审美意象具有象征性，所以人们才能透过“象”，追寻到本质的东西。在电影《返老还童》中，就不乏这样的一些审美意象。
（一）时钟意象
时钟意象在电影《返老还童》中出现的频率很高。影片的开头，讲了这样一个故事：双目失明的钟表匠想让在战场上牺牲的儿子活过来，重新回到他们的身边，所以就制造了一口可以逆转的大钟。大钟的正式使用预示着本杰明的诞生。这个钟恰似本杰明的一生，有悖于时间规律。在影片的结尾，整个新奥尔良被飓风控制了，汹涌而来的水流淹没了那口弃置在仓库里的依然倒转的大钟。这一切预示着本杰明的人生旅程的终结。虽然有限的生命已逝去，但总有一些东西留存下来，成为了永恒，比如爱情。总之，时钟意象以其浓厚的理趣溢人神志，以其隽永的美感耐人寻味。
（二）蜂鸟意象
影片中的蜂鸟意象也是很值得关注的。这个意象一共出现了三次，第一次是麦克船长对于蜂鸟的一段精彩的评论，这里的蜂鸟暗指本杰明的逆向人生。第二次是本杰明在战斗中失去麦克船长和他的切尔西号后，在遥远的海上见到了一只振翅的蜂鸟。暗指本杰明接受了战争的洗礼，即将告别过往，开始自己新的人生旅程。第三次是影片最后，飓风来临，病房里的黛西看见一只蜂鸟在扑打着窗户，好像是本杰明在呼唤她。这暗指倒转错位的时间只能改变人生的顺序，却改变不了爱情的永恒和生命的魅力。
三、离奇的形象特征
审美意象往往具有荒诞性，看起来古怪离奇。它以奇僻荒诞的形象来暗示一定的哲理，达到象征的目的。我们可以从两个方面来探讨审美意象的荒诞性：一个是形象的荒诞，另一个是生活情理的荒诞。
（一）形象的荒诞性
本杰明出生时的形象就充满了荒诞性。一般情况下，刚出生的婴儿都具有白里透红的脸蛋，细嫩的皮肤和全新的骨骼，看起来生机勃勃，。但本杰明却不是这样。反而更像一个80岁的老头儿。他的眼睛基本瞎了，手脚也骨质硬化了，皮肤皱巴巴的，没有任何弹性。他全身都是衰老的迹象。他的亲生父亲因为难以接受这个丑陋的小生命，所以把他丢弃在养老院的台阶上。人们都说他得了一种怪病，很快就会离开人世。这在现实生活中是很难出现的。正是这种形象上的荒诞造就了他不同寻常的人生经历。总之，形象上的古怪离奇，是荒诞性特征的一个表现方面。
（二）生活情理的荒诞性
在影片中，本杰明的人生是荒诞的。他一出生就像个老头，但在以后的日子里，却越活越年轻。他与黛西在彼此人生的交叉点上谱写了生命中最美好的诗篇。而他们女儿的降临打破了这份幸福。他变得越来越小，无法照顾女儿和妻子，所以他选择了离开。当黛西再次找到了本杰明，他已经成为了一个满脸青春痘的少年，他越来越羸弱，渐渐丧失了说话的能力。最后，他变成了一个婴儿，躺在黛西的怀里离开了人世。他的生命就像是他人的倒长。但因为世界是正向发展的，所以他的生命就显得怪诞——他拥有两个童年，人生经历同历史发展相悖。他在真正的童年时享受了成人的快乐，在真正的老年时却又要被爱人像孙子般的疼爱。他的命运像一场游戏，但游戏却又符合逻辑。返老还童》看似荒诞的表象之下却是对生活本质的深刻揭示。生活逻辑的“不可思议”，是荒诞性特征的另一个表现方面。
四、求解的朦胧多义
在很长的一段时间里，艺术思维被人们简单的理解为形象思维，其实这并是很不全面的。其实作者创造意象的思维过程就是抽象思维直接参与的过程。电影中很多意象的安排都不是随心所欲的，而是与一定的意义相联系。正是由于创造象征意象时作者抽象思维的直接参与，便使意象鉴赏思维的特点变成了审美求解的过程。在这个过程中，读者也运用抽象思维，对意象进行解读与再创造。他们往往能够体会到意象所承载的某些观念和哲理，但又难以穷尽，所以好像有无数个“解”。
有些人从倒转的钟看到了时间是不可逆的，生命是很短暂，很脆弱的，人应该好好珍惜所拥有的一切；有的人看到了血浓于水的亲情以及失去亲人的痛苦；有的人看到了无论时间以什么样的方式行进，总有一些东西是可以永恒的，比如爱情。有些观众认为这部电影重在表现导演对人生，命运的思考：人永远也不知道接下来会发生什么事。活着的时候，人们可以随意的咒骂、咆哮，但等到临死时，才发现这一切都是无用的。人们总是孤独地行走在自己的路上，即使偶尔会与别人相遇，但很快又将分离。也许正是因为观众对这部电影这样或那样的理解，才使它展现出丰富的内涵，成为了经典之作。
总之，审美意象是艺术至境的高级形象形态之一。审美意象具有哲理性、象征性、荒诞、求解性和多义性等，同时审美意象的创造还离不开抽象思维的直接参与。这几个基本特征就像亲兄弟一样，谁也离不开谁。他们相互依存，相互渗透，共同形成一个有机的整体。
【参考文献】
[1]童庆炳.文学理论教程[M].高等教育出版社，2008：230-237.
[2]林瑜.时间不止 生命不息——评《本杰明·巴顿奇事》[J].电影文学，2009（16）：78-79.
[3]郑云海.《本杰明？巴顿奇事》：一曲爱情与生命的挽歌[J].电影文学，2009（21）：92-93.