今年的黄盈有点忙，这一年还没过完，他就拿出了三部作品：《语文课》、《枣树》和即将上演的《麦克白》。《语文课》是他和相识多年的来自北师大北国剧社的演员一块创作的，有很多和观众互动的桥段。《麦克白》是日本戏剧大师铃木忠志邀请他排的，黄盈将东方式的幽默赋予了这出经典名著。《枣树》则是他十年前代表作的复排，也相当于重新创作。这个被称为“一戏一格”的导演，今年一下端出了三种风格。
　　这也是黄盈一直以来的“戏路”，不固定在某一个类型上，而是在不同的频道里分别往前推进。他最为人知的是反映北京生活的《枣树》、《卤煮》和《马前，马前》，但对他自己来说，始终放不下传统故事的排演和经典文本的再创作。
　　就像今年这三部戏中，最令人期待的其实是《麦克白》。他带着中国演员在日本生活了20天，在大雪漫天的山谷里排这出阴郁又沉重的戏，却让他做出轻快的幽默感，实在令人好奇。
　　对于这出戏，黄盈没有多说，一切都在10月的剧场里。


　　 Q=《北京青年》周刊H=黄盈
　　在不同的作品系列里推进
　　Q：“新京味” 这个标签是你自己定的还是别人贴的？到底什么是“新京味”？
　　H：别人说的，我觉得可能因为我在这一代年轻创作者里，创作有关北京文化的作品相对比较早，所以渐渐被大家称为新一代的“新京味”的代表。
　　但我觉得真正的“新京味”，是指随着北京城市生活的变化，所出现的属于新北京的京味。
　　北京一直是一个移民城市，咱们现在大多数人说的老京派、京味，其实都是跟旗人和晚清民國留下的一些传统相关的，这部分传统，随着改革开放几十年的进程，也慢慢发展变化了。
　　这30年随着城市扩张和发展的速度加快，移民的节奏比原来更紧密了，很多新的北京人产生了。北京土著一直引以为豪的大家聚在一起拿北京话来说话，这种事现在已经难得了。
　　站在保守的角度来讲是这么回事，但要站在开放的角度去看，这恰恰是北京文化的变化。其实咱们现在一直固守的京味可能跟元朝建都时候相比差别也是巨大的。所以我觉得京味在未来也会发展。
　　体现在作品当中，一提到京味戏大家会觉得要有很多语言哏，但是我觉得如果再创作新作品时，我会考虑并不是所有人都在说北京土话，但你依然是生活在北京。
　　Q：“新国剧”也是你独创的一种作品类型，用偏现代的手法演老故事。但目前除了《黄梁一梦》就没有别的了，以后还要做吗？
　　H：“新国剧”是一个比较难弄的系列，因为跟传统特别相关。但生活在往前走，中国传统戏剧赖以生存的方式已经改变了，使得观众接受它的时候有一定隔阂，不是接受不了，但是跟足球一样，得从小抓起。如果等他长成人了，你非逼着他去看一出传统戏，他拒绝是很正常的一件事，因为他平时的正常生活，跟这咿咿呀呀的唱之间是没有多大关系的。
　　“新国剧”是想从咱们传统的戏剧里面找到一些能与现代文艺相结合的，但是在做结合的时候发现这个工作很难做。《黄梁一梦》做完之后，一直在筹划排第二部，到现在依然还在筹划之中。因为我觉得，如果这部只是对上部简单的重复，没有意义。
　　《黄梁一梦》找到了一些方式，但不能靠这个方式套别的故事。
　　Q：铃木忠志一开始想让你排荒诞派作品，后来为什么决定排《麦克白》？
　　H：因为我觉得由于战后精神落寞空虚所衍生的荒诞派作品，其实跟中国人之间没有最根本的血脉连通，大家更多的是喜欢那个腔调，觉得文艺，并不真的觉得那东西跟自己的生活有太多关系。去年12月坐在铃木排练场里看他排练的时候，突然灵光一闪，想排《麦克白》。
　　Q：排练过程是什么样的？
　　H：利贺村在日本的一个山谷里面，没有小卖部也没有路灯，铃木忠志将近40年前就在那驻扎，建立他的戏剧王国，那个地方等于是一个只跟戏剧有关的地方。
　　2月的时候雪有3米多深，每天在那儿的工作就是早饭、排练、午饭，跟他全程在一起做训练，训练一小时之后再排练，排练完之后吃晚饭，晚饭后再排练，排练完之后大家洗个澡，自由活动一小会儿，接近12点、1点睡觉。十几天的生活基本都是这么过的。
　　当时排完在内部做了个演出，铃木觉得非常好，所以8月他邀请《麦克白》去日本演出。所有演员都是中国的，语言也是中文。