论文部分内容阅读
摘 要： 器乐教学是音乐教学的重要组成部分，是学生学习音乐的重要艺术实践活动。器乐教学走进音乐课堂，能否正常进行，能否贯彻普及于广大中学生，关系到学生综合素质的发展和提高。竖笛的学习融入音乐课堂的整体教学中，用竖笛演奏表现优美的旋律，是激发学生学习竖笛兴趣的关键，能培养学生的音乐表现能力，从而更有效地提高音乐课堂教学。
关键词： 竖笛教学 中学音乐教学 循序渐进 试唱教学 学生学习
《音乐课程标准》中规定，“课堂乐器”的学习从小学三年级开始，考虑到各地实际情况的不同，初中阶段起始年级课堂乐器有中音竖笛和口琴。乐曲的选择也选择了零起点，进度较小学稍快一些。我校初一学生大多来自农村，音乐基础相对薄弱。为了让学生在初中音乐课堂中掌握一项简单的乐器，我选择了中音竖笛教学。经过几年的竖笛教学，我将在音乐课堂中进行竖笛教学的几点做法整理如下。
一、竖笛改变了课堂教学的单一模式，同时丰富了教学内容
竖笛教学进入课堂，改变了过去唱唱、跳跳的单一模式。学生唱累了跳累了的时候，还可以用竖笛吹一吹，用乐器表达自己的情感。把以传授知识为主的传统教学模式改变为以学生为主体，培养学生对音乐的理解、表现、创造为主的探究型学习模式。特别是在新歌教学中，可让学生先用竖笛吹奏旋律，再自己试着填词。中音竖笛较之前的高音竖笛多了低音sol、la、ti，这样学生学的很多歌曲都可以用竖笛演奏。让每个学生都有事可做，既丰富了教学内容，活跃了课堂气氛，减轻了教师负担，又解决了试唱练耳的音准问题，增强了学生的参与性，大大强化了课堂教学效果。
二、教师示范激发学习兴趣，通过评比激发学习热情
我觉得教师的示范吹奏相当重要。当孩子们刚接触竖笛时，我为孩子们精心准备了几首小曲子（《小星星》、《可爱的家》《同桌的你》《青花瓷》），在课堂上逐一为孩子们吹奏。由于我能“吃”透作品，吹奏出乐曲所要表达的思想感情来，吹奏完后，赢得了孩子们的阵阵掌声。当孩子们听到动听悦耳的笛声，看到教师深情地吹奏，孩子们很快被优美的笛声感染，从而产生强烈的学习欲望，激发学习竖笛的兴趣。紧接着给孩子们讲述竖笛的结构，竖笛吹奏方法，气息如何掌控。孩子们能很快地掌握，当时的教学效果非常明显。学生掌握了这些方法后，相信经过一段时间的练习，可以吹奏得有模有样。教师也可在班里、在课堂上开展一些比赛。在这些比赛中，通过同学们相互评价、教师评价评出了学生水平，评出了吹奏体会，从而提高了学生鉴赏力，同时提高了学生学习竖笛的兴趣。
三、遵循循序渐进原则，重视基础练习，逐步提高吹奏水平
学生学习竖笛时，一定要普遍重视并加强基础练习，为以后的学习打下良好基础，切不可操之过急。我从学do、re、mi、fa、sol五个音开始，最初通过接龙游戏，随机开始让每个同学都能过关。看看学生是否掌握了正确的呼吸方法、指法、不同音区口风的运用等，教师是需要费一番工夫的。这样虽然开始时进度会慢些，但逐个检查过后，整体的音色会好很多。在初学过程中气息是普遍存在的问题，学生初学时气息不会控制，教师可通过比较口风的强弱及不同程度的口风在各音区运用所发出的声音，使学生懂得吹低音时应该把嘴唇放轻松，用宽松缓慢的气流吹奏，才能吹出饱满的低音。中音区的气流较低音区要稍微强一些，这样才能吹出圆润、饱满的声音。吹高音时，气息要急一些，嘴唇微微收缩，让气流细细地吹出来，这样吹奏出的高音才能悦耳明亮。
四、竖笛合奏教学与视唱教学有机结合
在音乐课教学中，竖笛教学重视培养学生视唱能力，有利于培养学生合奏能力。学生通过学习竖笛，对音准、节奏都有很大帮助。视唱教学的目的，是培养学生的识谱能力，把二者有机结合起来，能达到事半功倍的效果。我现在的八年级学生，在拿到新作品时，我让学生先用竖笛吹奏，再来演唱作品，学生很轻松地就把歌曲掌握。
二部合唱对学生演唱来说相对有些难度。先对学生进行分组，让学生用竖笛吹奏各自声部，让学生熟悉自己声部的旋律。通过视唱或听唱，让学生正确地唱出所应掌握的曲谱。接着按组进行试奏或交错试奏，进行比赛，激发兴趣，这样的过程也是让学生进一步巩固音准的过程。最后进行二部合唱，相对效果会好很多。较简单的乐曲，可采用先慢后快的方法练习，再加工细排，较复杂的乐曲，可采用分段练习，再总体加工细排。通过这样反复练习，学生的合奏能力会明显提高，视唱水平也会日趋渐长。音乐课堂教学必须突出学科的艺术特征，即它的“情感性”和“形象性”，缺乏艺术性的作品不能吸引、打动学生，同样缺乏艺术性的教学也不能吸引、打动学生。音乐教学的艺术性在于始终要以音乐表现为主导运用“动之以情、感之以形”的形象化教学方法。这也是由艺术学科形象思维方式、特征所决定的，从感知、体验进入联想、理解的认识过程。
五、把握好竖笛教学使用的量与度
竖笛教学是学生学习音乐的重要艺术实践手段，是音乐课堂教学的重要组成部分。学生通过对竖笛的学习、练习、表演，同时配合唱歌、欣赏、视唱、音乐理论的教学，很容易达到大纲所规定的教学目的与任务。竖笛教学激发学生对于学习音乐的兴趣、促进音乐课堂教学质量的全面提高，培养有较高音乐修养的全面发展的新型人才。竖笛是用来学习音乐的工具，是为课堂教学服务的，若把过多的课堂时间用于竖笛吹奏和练习，不但会影响教学内容的完成，更会让学生产生厌倦。所以一定要把握竖笛教学量与度的问题，发挥其应有作用。
六、竖笛教学有助于学生智力发展和文化成绩提高
科学研究表明，学习乐器的孩子智力水平相对高，因为它需要人的左右手协调。竖笛的学习、合奏、表演需要学生眼、耳、口、手、脑等配合，这对提高学生的敏锐的听觉、观察、反应、协调配合能力都非常有益。左手手指的灵活开发了学生的右半脑，发展了学生的创造力、记忆力与想象力。
如何让竖笛教学成为音乐课堂中的有效教学，怎样能更好地开展竖笛教学，我觉得是值得音乐教师探讨的一个课题。“它山之石，可以攻玉”。借鉴他人经验，形成自己的教学思路，以灵活多样的形式和方法帮助学生实现表现音乐的欲望，真正做到“知之者不如好知者，好之者不如乐之者”。
关键词： 竖笛教学 中学音乐教学 循序渐进 试唱教学 学生学习
《音乐课程标准》中规定，“课堂乐器”的学习从小学三年级开始，考虑到各地实际情况的不同，初中阶段起始年级课堂乐器有中音竖笛和口琴。乐曲的选择也选择了零起点，进度较小学稍快一些。我校初一学生大多来自农村，音乐基础相对薄弱。为了让学生在初中音乐课堂中掌握一项简单的乐器，我选择了中音竖笛教学。经过几年的竖笛教学，我将在音乐课堂中进行竖笛教学的几点做法整理如下。
一、竖笛改变了课堂教学的单一模式，同时丰富了教学内容
竖笛教学进入课堂，改变了过去唱唱、跳跳的单一模式。学生唱累了跳累了的时候，还可以用竖笛吹一吹，用乐器表达自己的情感。把以传授知识为主的传统教学模式改变为以学生为主体，培养学生对音乐的理解、表现、创造为主的探究型学习模式。特别是在新歌教学中，可让学生先用竖笛吹奏旋律，再自己试着填词。中音竖笛较之前的高音竖笛多了低音sol、la、ti，这样学生学的很多歌曲都可以用竖笛演奏。让每个学生都有事可做，既丰富了教学内容，活跃了课堂气氛，减轻了教师负担，又解决了试唱练耳的音准问题，增强了学生的参与性，大大强化了课堂教学效果。
二、教师示范激发学习兴趣，通过评比激发学习热情
我觉得教师的示范吹奏相当重要。当孩子们刚接触竖笛时，我为孩子们精心准备了几首小曲子（《小星星》、《可爱的家》《同桌的你》《青花瓷》），在课堂上逐一为孩子们吹奏。由于我能“吃”透作品，吹奏出乐曲所要表达的思想感情来，吹奏完后，赢得了孩子们的阵阵掌声。当孩子们听到动听悦耳的笛声，看到教师深情地吹奏，孩子们很快被优美的笛声感染，从而产生强烈的学习欲望，激发学习竖笛的兴趣。紧接着给孩子们讲述竖笛的结构，竖笛吹奏方法，气息如何掌控。孩子们能很快地掌握，当时的教学效果非常明显。学生掌握了这些方法后，相信经过一段时间的练习，可以吹奏得有模有样。教师也可在班里、在课堂上开展一些比赛。在这些比赛中，通过同学们相互评价、教师评价评出了学生水平，评出了吹奏体会，从而提高了学生鉴赏力，同时提高了学生学习竖笛的兴趣。
三、遵循循序渐进原则，重视基础练习，逐步提高吹奏水平
学生学习竖笛时，一定要普遍重视并加强基础练习，为以后的学习打下良好基础，切不可操之过急。我从学do、re、mi、fa、sol五个音开始，最初通过接龙游戏，随机开始让每个同学都能过关。看看学生是否掌握了正确的呼吸方法、指法、不同音区口风的运用等，教师是需要费一番工夫的。这样虽然开始时进度会慢些，但逐个检查过后，整体的音色会好很多。在初学过程中气息是普遍存在的问题，学生初学时气息不会控制，教师可通过比较口风的强弱及不同程度的口风在各音区运用所发出的声音，使学生懂得吹低音时应该把嘴唇放轻松，用宽松缓慢的气流吹奏，才能吹出饱满的低音。中音区的气流较低音区要稍微强一些，这样才能吹出圆润、饱满的声音。吹高音时，气息要急一些，嘴唇微微收缩，让气流细细地吹出来，这样吹奏出的高音才能悦耳明亮。
四、竖笛合奏教学与视唱教学有机结合
在音乐课教学中，竖笛教学重视培养学生视唱能力，有利于培养学生合奏能力。学生通过学习竖笛，对音准、节奏都有很大帮助。视唱教学的目的，是培养学生的识谱能力，把二者有机结合起来，能达到事半功倍的效果。我现在的八年级学生，在拿到新作品时，我让学生先用竖笛吹奏，再来演唱作品，学生很轻松地就把歌曲掌握。
二部合唱对学生演唱来说相对有些难度。先对学生进行分组，让学生用竖笛吹奏各自声部，让学生熟悉自己声部的旋律。通过视唱或听唱，让学生正确地唱出所应掌握的曲谱。接着按组进行试奏或交错试奏，进行比赛，激发兴趣，这样的过程也是让学生进一步巩固音准的过程。最后进行二部合唱，相对效果会好很多。较简单的乐曲，可采用先慢后快的方法练习，再加工细排，较复杂的乐曲，可采用分段练习，再总体加工细排。通过这样反复练习，学生的合奏能力会明显提高，视唱水平也会日趋渐长。音乐课堂教学必须突出学科的艺术特征，即它的“情感性”和“形象性”，缺乏艺术性的作品不能吸引、打动学生，同样缺乏艺术性的教学也不能吸引、打动学生。音乐教学的艺术性在于始终要以音乐表现为主导运用“动之以情、感之以形”的形象化教学方法。这也是由艺术学科形象思维方式、特征所决定的，从感知、体验进入联想、理解的认识过程。
五、把握好竖笛教学使用的量与度
竖笛教学是学生学习音乐的重要艺术实践手段，是音乐课堂教学的重要组成部分。学生通过对竖笛的学习、练习、表演，同时配合唱歌、欣赏、视唱、音乐理论的教学，很容易达到大纲所规定的教学目的与任务。竖笛教学激发学生对于学习音乐的兴趣、促进音乐课堂教学质量的全面提高，培养有较高音乐修养的全面发展的新型人才。竖笛是用来学习音乐的工具，是为课堂教学服务的，若把过多的课堂时间用于竖笛吹奏和练习，不但会影响教学内容的完成，更会让学生产生厌倦。所以一定要把握竖笛教学量与度的问题，发挥其应有作用。
六、竖笛教学有助于学生智力发展和文化成绩提高
科学研究表明，学习乐器的孩子智力水平相对高，因为它需要人的左右手协调。竖笛的学习、合奏、表演需要学生眼、耳、口、手、脑等配合，这对提高学生的敏锐的听觉、观察、反应、协调配合能力都非常有益。左手手指的灵活开发了学生的右半脑，发展了学生的创造力、记忆力与想象力。
如何让竖笛教学成为音乐课堂中的有效教学，怎样能更好地开展竖笛教学，我觉得是值得音乐教师探讨的一个课题。“它山之石，可以攻玉”。借鉴他人经验，形成自己的教学思路，以灵活多样的形式和方法帮助学生实现表现音乐的欲望，真正做到“知之者不如好知者，好之者不如乐之者”。