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【摘要】在时代的快速变迁与发展过程中，我国的艺术文化也在不断的进行着快速的发展变化，其中声乐艺术在我国的文化艺术中开始凸显了非常具有魅力的作用，并使得相关的声乐理论也开始有了更加深入的研究和探索。声乐语音学是声乐理论研究中非常重要和关键的研究目标，其有效推动和引导了有关声乐学习和演唱中的具体理论意义的实现。但在当前的大部分声乐学习者中，人们对声乐语音学的关注更加集中在语音基本要素的发音特点与发音方法上，但事实上，声乐语音学的理论知识研究还有更多，比如语调、语气、语势对歌唱行腔的影响、声乐语音产生的心理过程、与声乐语音相关的教学问题等，都是对当前声乐艺术发展与学习带来直接影响力的方面，所以本文将重点探讨有关声乐语音学在声乐学习中的作用和意义。
【关键词】声乐语音；声乐学习；意义分析
声乐艺术实质上即是歌唱艺术，它是在当前众多的音乐艺术形式中具有一定的存在历史并受到众多人喜爱的一种艺术形式。这一方面是因为这种声乐艺术在表达过程中运用了乐器来表达其本身作品的情感和自然的嗓音，而与此同时是因为这种声乐艺术本身所具有的艺术感染力，得到了人们最直接和最直观的影响共鸣，而其中声乐语言学是声乐艺术中最重要的构成部分，并将艺术内涵的表达更加深化，并得到众人的喜爱。
一、语音学意义上的声乐语音
（一）语音学
语音事实上就是人们通过发声器来产生的一种具有一定影响和意义的声音，其声音的特点是具有一定的社会属性。语音学也就是当前所存在的实验语音学，如今随着文化艺术的发展，这种语音学所涉及的学科类型也非常繁多，逐渐从过去较为传统和狭窄的语言学语音学延伸发展到声学、心理学、公安等多种不同领域。而在声乐学习中，将重点集中于语音学的基础，也即是语言学语音学。语言学语音学的说法是一种相对的，在语言学中也即是音法学，涉及到的包括发音、传播、感知、组织、分布以及变化过程。在语音的运动发展过程中，主要是通过人的发音之后进行声音的传播，然后这种声音被感知，所以这个过程就表明了语音学的三个组成部分：发音语音学、声学语音学及感知语音学。而且语音学在这三个部分的引导作用下，发挥了语音的社会属性，并将语言与社会文化之间形成一种紧密的联系，并阐明了各种不同语言的用法以及使用语言的不同规则。
（二）声乐语音之于语音学
声乐语言的产生形成了声乐艺术发展中不同的特点，并通过声乐艺术所具有的独特特点将语言进行整合利用，让语言有了艺术化的特点，并在声乐艺术中通过歌词，尤其是通过诗词等所创作出来的音乐作品，由于诗或者是词本身所具有的语言韵律的编写，让其在歌词中实现了艺术化的特点。例如，汉语歌词从传统戏曲语言的角度看，就会按照“十三辙”来进行押韵。因此，声乐语言从语言的根本而言，在发音上是需要严格按照语音学语言发音的一般规律来发音，同时还要根据不同的语种来确立其本身在声乐艺术表达中的特点，然后进行语音的衔接和运动，同时，由于歌词本身所蕴含的一定内涵意义，也会按其具体语言的文化习惯与特点在语气以及语调等方面表现出不同的特点。
二、声乐语音的发音与歌唱技术的运用
（一）语音中的音素及音变与歌唱技术
在语音中，音素是其中最小的基本单位，音素也是通过语音学家经过反复的证明与比较之后所概括出来的最小语音单位。这就表明了如果是从音质的角度来对语音进行划分，一直划分一直到不能划分为止，这个过程所得到的最小语音单位即是音素。这也即是说在发音过程中，因为气流会对发音过程产生一定的阻碍作用，所以就会有元音和辅音之分，并使得在发音时元音和辅音会有一定的差异性，具体主要表现在声带震动状况、肌肉紧张程度以及气流强弱方面。这也就决定了在歌唱发声之后，会对不同的歌曲进行不同效果的呈现。而且，因为每个演唱者在唱歌过程中因为咬文嚼字的不同，尤其是歌词中部分字与音乐技巧运用上的差异性，使得字及构成字的语音因素在实际演唱中存在音变的现象，所以对这种现象的正确认识和处理也是学习声乐艺术中关于咬字、吐字必不可少的功课。
（二）音变与歌唱技术方面
声乐艺术的表现中，因为字词发音的不同会对歌唱状态产生一定的影响，这其中的原因是人在正常进行口咽的过程中腔体并不会向唱歌这样充分打开，而且在咬文嚼字上的语音结构上也会因为元音和辅音的区别产生一定的影响而带来不一样的效果，这也就说明了唱歌状态下因为语音结构而可能带来一定的影响。所以为了让歌唱者在演唱时能够保持一个最佳的声音效果，必须清晰的进行语音表达，这就是涉及到声乐学习中的声乐语音学。在歌唱过程中，要获取非常好的音色，则就要根据声乐艺术表达在技术上的要求来进行统一性的发声，达到一定的流畅度，由于与歌唱语言的结合，歌唱中的大部分实质音响的获取来自于语音中的元音，因此要正确处理对元音就非常关键了，这个过程中要注意最小的语音类型的组成内容，并注意区别音位，但有时同一个音位在不同的状态下也会有不同的发音形式，也就是说同一个音位在不同的字或语言环境中会有不同的发音变体。因此声乐演唱学习过程中，只有把语音发音因素中的元音进行准确的把握，并通过在实际发音中结合歌唱中的技术要领，就能充分把握一首歌曲是否能够在此基础上获得成功。
结束语：
综上所述，声乐艺术家或者是欣赏者能深切体会到声乐艺术的魅力，这最根本是对声乐艺术作品进行聆听，听其在对声乐语言的处理上尤其是咬字、音韵、语气以及语音的运动过程进行拿捏和分析，检查演唱者是否通过了语音的心理意识在表达其作品，这种欣赏声乐艺术的关键都是对声乐语音学研究与关联，因此这也看出声乐语音学在声乐学习中所带来的巨大意义和价值，它决定着声乐艺术的艺术效果声乐艺术在长期的发展过程中，无论是声乐界的艺术家还是语言学界、声学界的学者等，对于声乐语言的研究都做出了不可磨灭的理论贡献。
参考文献
[1]魏晓倩.论声乐学习的意义及方法[J]；《音乐大观》2013年08期.
[2]苏丹；歌唱的共鸣在哪里？——关于歌唱共鸣的再认识[J]；人民音乐；2011年04期.
【关键词】声乐语音；声乐学习；意义分析
声乐艺术实质上即是歌唱艺术，它是在当前众多的音乐艺术形式中具有一定的存在历史并受到众多人喜爱的一种艺术形式。这一方面是因为这种声乐艺术在表达过程中运用了乐器来表达其本身作品的情感和自然的嗓音，而与此同时是因为这种声乐艺术本身所具有的艺术感染力，得到了人们最直接和最直观的影响共鸣，而其中声乐语言学是声乐艺术中最重要的构成部分，并将艺术内涵的表达更加深化，并得到众人的喜爱。
一、语音学意义上的声乐语音
（一）语音学
语音事实上就是人们通过发声器来产生的一种具有一定影响和意义的声音，其声音的特点是具有一定的社会属性。语音学也就是当前所存在的实验语音学，如今随着文化艺术的发展，这种语音学所涉及的学科类型也非常繁多，逐渐从过去较为传统和狭窄的语言学语音学延伸发展到声学、心理学、公安等多种不同领域。而在声乐学习中，将重点集中于语音学的基础，也即是语言学语音学。语言学语音学的说法是一种相对的，在语言学中也即是音法学，涉及到的包括发音、传播、感知、组织、分布以及变化过程。在语音的运动发展过程中，主要是通过人的发音之后进行声音的传播，然后这种声音被感知，所以这个过程就表明了语音学的三个组成部分：发音语音学、声学语音学及感知语音学。而且语音学在这三个部分的引导作用下，发挥了语音的社会属性，并将语言与社会文化之间形成一种紧密的联系，并阐明了各种不同语言的用法以及使用语言的不同规则。
（二）声乐语音之于语音学
声乐语言的产生形成了声乐艺术发展中不同的特点，并通过声乐艺术所具有的独特特点将语言进行整合利用，让语言有了艺术化的特点，并在声乐艺术中通过歌词，尤其是通过诗词等所创作出来的音乐作品，由于诗或者是词本身所具有的语言韵律的编写，让其在歌词中实现了艺术化的特点。例如，汉语歌词从传统戏曲语言的角度看，就会按照“十三辙”来进行押韵。因此，声乐语言从语言的根本而言，在发音上是需要严格按照语音学语言发音的一般规律来发音，同时还要根据不同的语种来确立其本身在声乐艺术表达中的特点，然后进行语音的衔接和运动，同时，由于歌词本身所蕴含的一定内涵意义，也会按其具体语言的文化习惯与特点在语气以及语调等方面表现出不同的特点。
二、声乐语音的发音与歌唱技术的运用
（一）语音中的音素及音变与歌唱技术
在语音中，音素是其中最小的基本单位，音素也是通过语音学家经过反复的证明与比较之后所概括出来的最小语音单位。这就表明了如果是从音质的角度来对语音进行划分，一直划分一直到不能划分为止，这个过程所得到的最小语音单位即是音素。这也即是说在发音过程中，因为气流会对发音过程产生一定的阻碍作用，所以就会有元音和辅音之分，并使得在发音时元音和辅音会有一定的差异性，具体主要表现在声带震动状况、肌肉紧张程度以及气流强弱方面。这也就决定了在歌唱发声之后，会对不同的歌曲进行不同效果的呈现。而且，因为每个演唱者在唱歌过程中因为咬文嚼字的不同，尤其是歌词中部分字与音乐技巧运用上的差异性，使得字及构成字的语音因素在实际演唱中存在音变的现象，所以对这种现象的正确认识和处理也是学习声乐艺术中关于咬字、吐字必不可少的功课。
（二）音变与歌唱技术方面
声乐艺术的表现中，因为字词发音的不同会对歌唱状态产生一定的影响，这其中的原因是人在正常进行口咽的过程中腔体并不会向唱歌这样充分打开，而且在咬文嚼字上的语音结构上也会因为元音和辅音的区别产生一定的影响而带来不一样的效果，这也就说明了唱歌状态下因为语音结构而可能带来一定的影响。所以为了让歌唱者在演唱时能够保持一个最佳的声音效果，必须清晰的进行语音表达，这就是涉及到声乐学习中的声乐语音学。在歌唱过程中，要获取非常好的音色，则就要根据声乐艺术表达在技术上的要求来进行统一性的发声，达到一定的流畅度，由于与歌唱语言的结合，歌唱中的大部分实质音响的获取来自于语音中的元音，因此要正确处理对元音就非常关键了，这个过程中要注意最小的语音类型的组成内容，并注意区别音位，但有时同一个音位在不同的状态下也会有不同的发音形式，也就是说同一个音位在不同的字或语言环境中会有不同的发音变体。因此声乐演唱学习过程中，只有把语音发音因素中的元音进行准确的把握，并通过在实际发音中结合歌唱中的技术要领，就能充分把握一首歌曲是否能够在此基础上获得成功。
结束语：
综上所述，声乐艺术家或者是欣赏者能深切体会到声乐艺术的魅力，这最根本是对声乐艺术作品进行聆听，听其在对声乐语言的处理上尤其是咬字、音韵、语气以及语音的运动过程进行拿捏和分析，检查演唱者是否通过了语音的心理意识在表达其作品，这种欣赏声乐艺术的关键都是对声乐语音学研究与关联，因此这也看出声乐语音学在声乐学习中所带来的巨大意义和价值，它决定着声乐艺术的艺术效果声乐艺术在长期的发展过程中，无论是声乐界的艺术家还是语言学界、声学界的学者等，对于声乐语言的研究都做出了不可磨灭的理论贡献。
参考文献
[1]魏晓倩.论声乐学习的意义及方法[J]；《音乐大观》2013年08期.
[2]苏丹；歌唱的共鸣在哪里？——关于歌唱共鸣的再认识[J]；人民音乐；2011年04期.