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[摘 要]诸宫调原为流行于北方地区的大型说唱音乐形式，意为多种宫调连缀表演。杨秀明先生将多种宫调连缀的段落形式运用于粉红莲中，丰富了乐曲的调式和结构，作《诸宫调·粉红莲》，使得其成为流行于潮州地区五个版本的《粉红莲》中结构最丰富的一个版本。本文就该曲的曲名来源、结构与演奏分析、杨秀明先生与该曲的关系做详细阐述。
[关键词]潮州筝；《诸宫调·粉红莲》；杨秀明
[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）10-0068-02
一、《诸宫调·粉红莲》释名
《诸宫调·粉红莲》是由潮州筝乐名家杨秀明先生整理的一首潮州筝曲。广义的诸宫调是指始于北宋，并一直流行于金、元时期的大型说唱艺术形式，而该曲中的诸宫调是指此曲由多个宫调的段落连缀而成。“粉红莲”最初意指流行于明代散曲、小令及清代俗曲中常用的曲牌，明清时期，戏曲、弹词、丝竹乐、鼓吹乐等音乐形式达到鼎盛，潮州筝曲《粉红莲》的音乐母本应当也是从各类潮州音乐中提炼发展形成的。在其他地方的音乐品种中也有粉红莲的曲牌名出现，当然，旋律却与潮州筝曲《粉红莲》大相径庭，这说明《粉红莲》基本上是同名异曲的曲牌音乐形态。[1]
二、《诸宫调·粉红莲》结构与演奏分析
关于潮州筝曲《粉红莲》，目前最具代表性、流传最广的有五个版本，分别是：苏文贤传谱、黄长富演奏谱、郭鹰演奏谱、林毛根演奏谱以及本文所研究的杨秀明演奏谱。[2]
《诸宫调·粉红莲》全曲共六段，是在《粉红莲》二板的旋律基础上进行不同调式及不同节奏的变奏。乐曲开头有一个五小节的引子，引用的是潮剧二板《重六》的过门音乐。[3]这是对在母本旋律和板式不变的基础上加花变奏的民间传统器乐曲创作的一个很大的创新。
引子之后的一段是在活五调上的慢板旋律，共二十四板。潮州筝最早用潮州方言念唱的古老乐谱“二四谱”记谱，以汉字二三四五六代表简谱的56123。活五调是活三五调的简称，意将音阶中的三、五、六音重弹变为变为7、﹟2、4音，这里的﹟2比十二平均律當中2略高，但又不到#2音，有时还会上滑到4音，而4音比十二平均律当中的4略高，但又不到﹟4，7音的处理是在7的6之间游离。该段演奏仍用D宫调音阶定弦，却用A宫调音阶概念弹奏，巧妙地使4音出现在音阶中，使演奏者将精力投入到“2”和“7”的回滑按颤中。活五调这种游移、彷徨、跌宕起伏、韵味十足的音调是被认为是潮州筝当中最难演奏的调，也正是这种音调，加之慢板的演奏速度，才表现了莲花含苞待放的阴柔之美。
第二段为轻三重六调，共三十二版。轻三重六调须重弹六，变为4音。轻三重六调的4音不偏高，做还原4处理。用D宫调定弦，用清新舒展的音调表现莲花初绽、遗世独立的高洁之美。
第三段旋律为轻六调，二十六板。轻六调的旋律以五声音阶为骨干音，“7”“4”两音出现较少，按滑轻盈，因此这一段落具有流畅轻快、淡雅恬和的特点，也因这样的旋律，勾勒出莲花绽放的淡雅之美。
第四段是占全曲篇幅最长的一个段落，旋律共二十四板，是对第一段旋律用潮州筝乐板音加三音即“三点一催”的变奏而成的段落。该段旋律共重复四次，分别由重六调、活五调、重六调高八度、再现重六调几个部分组成。通过调式、音高及速度逐层加快的变化使音乐结构得以完备，并将全曲推向高潮。该段中的重六调突出“7”“4”两音的按滑润色，达到“润圆”的声腔效果、“清逸”的曲调意境，[4]加之与活五调迂回婉转的音韵交替演奏，表现出了莲花在不同形态和环境下的动态之美。
综上所述，《诸宫调·粉红莲》几乎涵盖了潮州筝乐常用的所有调式，可谓变化纷呈，也呈现出一条旋律由庄重到华丽、节奏由俭入奢、节奏曲速三变的特点。
三、杨秀明先生与《诸宫调·粉红莲》
杨秀明先生是潮州筝乐大家，在潮州筝的演奏、整理、创作上均有所建树。研究《诸宫调·粉红莲》就不得不谈谈杨秀明先生的生平。
杨秀明先生1935年生于潮州庵埠，自幼研习潮州音乐，筝师从于潮州音乐名家徐涤生先生。青年时代的杨秀明先生因错案锒铛入狱，却又练就了超乎常人的坚韧和心性，终在中年得志，1981年，经中国当代古筝专业的奠基人曹正老师推荐，进入中国音乐学院执教，之后的十年间，可谓成果斐然，桃李满园。
杨秀明先生较之于其他潮州筝名家有一个重要的不同，便是北上中国音乐学院教学，在将传统的潮州音乐进行教学传播的同时，自然也受到了北方传统音乐以及学院派音乐的深刻影响，加之北京居于城市文化的中心，不免也会影响到他的演奏与创作。这些影响在《诸宫调·粉红莲》便可见一斑，总结之后应有如下几点：1.与一般传统乐曲不同，开始前加入五小节引子，使全曲形成引子、头板、二板、三板、四板变奏的结构，使乐曲更加丰满。2.“诸宫调”原为流行于北方地区的大型说唱音乐形式，意为多种宫调连缀表演。杨秀明先生将多种宫调连缀的段落形式运用于粉红莲中，丰富了乐曲的调式和结构，使得其成为五个版本的《粉红莲》中结构最丰富的一个版本。
当然，较之于乐曲演奏技法和结构方面的变化，更需值得一提的是《诸宫调·粉红莲》在音乐审美方面的提升。清新脱俗的莲花是佛教崇尚之花，《阿弥陀经》中记载极乐世界的人民都是从莲花中化生，所以极乐世界又被称作“莲邦”。杨秀明先生弹筝之外兼习书画，修研佛学，因此在他的音乐和丹青作品中，除《诸宫调·粉红莲》外，还有《行云流水》《千声佛》等不少极具佛性的作品。 佛教典汇《大正藏》中提到，莲花有四德：一香、二净、三柔软、四可爱。而《诸宫调·粉红莲》不也正是用音乐语言描绘了莲花的清净、高洁和灵动吗？杨秀明先生将佛教文化中对莲花的理解融入到其音乐作品当中，将禅与乐合理地融为一体，使得《诸宫调·粉红莲》成为一首充满审美韵味和精神内涵的筝乐作品。
结 语
2015年初，杨秀明先生在中国音乐学院举办了《行云流水》古筝音乐会，已近耄耋之年的老先生指力犹健，接连演奏了近二十首筝乐作品，其间还不时以礼佛时双手合十之态表现对音乐的敬赞之情。然，就在同年六月，先生突然离世，这次演出竟成了绝响，实在令人伤感不已。
斯人已去，先生在演奏、教学、订谱、流派传承方面的诸多贡献成为后世研究潮州筝乐的宝贵资料，而其音乐中的禅意画境也为当代筝乐演奏浮华的演奏表象下提供了返璞归真的审美引导。愿先生笔下的《诸宫调·粉红莲》永远清香四溢。
[参 考 文 献]
[1]冯光钰.中国历代传统曲牌考释[J].沈阳音乐学院学院，2008（01）： 97.
[2]邱瑶瑶.潮州筝曲五首演奏谱的比较研究[J].中央音乐学院学报，2011（01）：65.
[3]杨秀明.诸宫调·粉红莲[J].中国音乐，1984（03）：51.
[4]施科松.初探潮州筝的人文美学[J].中国潮筝网，2016.
[5]田 青.禅与乐[M].北京：文化艺术出版社，2012.
（责任编辑：崔晓光）
[关键词]潮州筝；《诸宫调·粉红莲》；杨秀明
[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）10-0068-02
一、《诸宫调·粉红莲》释名
《诸宫调·粉红莲》是由潮州筝乐名家杨秀明先生整理的一首潮州筝曲。广义的诸宫调是指始于北宋，并一直流行于金、元时期的大型说唱艺术形式，而该曲中的诸宫调是指此曲由多个宫调的段落连缀而成。“粉红莲”最初意指流行于明代散曲、小令及清代俗曲中常用的曲牌，明清时期，戏曲、弹词、丝竹乐、鼓吹乐等音乐形式达到鼎盛，潮州筝曲《粉红莲》的音乐母本应当也是从各类潮州音乐中提炼发展形成的。在其他地方的音乐品种中也有粉红莲的曲牌名出现，当然，旋律却与潮州筝曲《粉红莲》大相径庭，这说明《粉红莲》基本上是同名异曲的曲牌音乐形态。[1]
二、《诸宫调·粉红莲》结构与演奏分析
关于潮州筝曲《粉红莲》，目前最具代表性、流传最广的有五个版本，分别是：苏文贤传谱、黄长富演奏谱、郭鹰演奏谱、林毛根演奏谱以及本文所研究的杨秀明演奏谱。[2]
《诸宫调·粉红莲》全曲共六段，是在《粉红莲》二板的旋律基础上进行不同调式及不同节奏的变奏。乐曲开头有一个五小节的引子，引用的是潮剧二板《重六》的过门音乐。[3]这是对在母本旋律和板式不变的基础上加花变奏的民间传统器乐曲创作的一个很大的创新。
引子之后的一段是在活五调上的慢板旋律，共二十四板。潮州筝最早用潮州方言念唱的古老乐谱“二四谱”记谱，以汉字二三四五六代表简谱的56123。活五调是活三五调的简称，意将音阶中的三、五、六音重弹变为变为7、﹟2、4音，这里的﹟2比十二平均律當中2略高，但又不到#2音，有时还会上滑到4音，而4音比十二平均律当中的4略高，但又不到﹟4，7音的处理是在7的6之间游离。该段演奏仍用D宫调音阶定弦，却用A宫调音阶概念弹奏，巧妙地使4音出现在音阶中，使演奏者将精力投入到“2”和“7”的回滑按颤中。活五调这种游移、彷徨、跌宕起伏、韵味十足的音调是被认为是潮州筝当中最难演奏的调，也正是这种音调，加之慢板的演奏速度，才表现了莲花含苞待放的阴柔之美。
第二段为轻三重六调，共三十二版。轻三重六调须重弹六，变为4音。轻三重六调的4音不偏高，做还原4处理。用D宫调定弦，用清新舒展的音调表现莲花初绽、遗世独立的高洁之美。
第三段旋律为轻六调，二十六板。轻六调的旋律以五声音阶为骨干音，“7”“4”两音出现较少，按滑轻盈，因此这一段落具有流畅轻快、淡雅恬和的特点，也因这样的旋律，勾勒出莲花绽放的淡雅之美。
第四段是占全曲篇幅最长的一个段落，旋律共二十四板，是对第一段旋律用潮州筝乐板音加三音即“三点一催”的变奏而成的段落。该段旋律共重复四次，分别由重六调、活五调、重六调高八度、再现重六调几个部分组成。通过调式、音高及速度逐层加快的变化使音乐结构得以完备，并将全曲推向高潮。该段中的重六调突出“7”“4”两音的按滑润色，达到“润圆”的声腔效果、“清逸”的曲调意境，[4]加之与活五调迂回婉转的音韵交替演奏，表现出了莲花在不同形态和环境下的动态之美。
综上所述，《诸宫调·粉红莲》几乎涵盖了潮州筝乐常用的所有调式，可谓变化纷呈，也呈现出一条旋律由庄重到华丽、节奏由俭入奢、节奏曲速三变的特点。
三、杨秀明先生与《诸宫调·粉红莲》
杨秀明先生是潮州筝乐大家，在潮州筝的演奏、整理、创作上均有所建树。研究《诸宫调·粉红莲》就不得不谈谈杨秀明先生的生平。
杨秀明先生1935年生于潮州庵埠，自幼研习潮州音乐，筝师从于潮州音乐名家徐涤生先生。青年时代的杨秀明先生因错案锒铛入狱，却又练就了超乎常人的坚韧和心性，终在中年得志，1981年，经中国当代古筝专业的奠基人曹正老师推荐，进入中国音乐学院执教，之后的十年间，可谓成果斐然，桃李满园。
杨秀明先生较之于其他潮州筝名家有一个重要的不同，便是北上中国音乐学院教学，在将传统的潮州音乐进行教学传播的同时，自然也受到了北方传统音乐以及学院派音乐的深刻影响，加之北京居于城市文化的中心，不免也会影响到他的演奏与创作。这些影响在《诸宫调·粉红莲》便可见一斑，总结之后应有如下几点：1.与一般传统乐曲不同，开始前加入五小节引子，使全曲形成引子、头板、二板、三板、四板变奏的结构，使乐曲更加丰满。2.“诸宫调”原为流行于北方地区的大型说唱音乐形式，意为多种宫调连缀表演。杨秀明先生将多种宫调连缀的段落形式运用于粉红莲中，丰富了乐曲的调式和结构，使得其成为五个版本的《粉红莲》中结构最丰富的一个版本。
当然，较之于乐曲演奏技法和结构方面的变化，更需值得一提的是《诸宫调·粉红莲》在音乐审美方面的提升。清新脱俗的莲花是佛教崇尚之花，《阿弥陀经》中记载极乐世界的人民都是从莲花中化生，所以极乐世界又被称作“莲邦”。杨秀明先生弹筝之外兼习书画，修研佛学，因此在他的音乐和丹青作品中，除《诸宫调·粉红莲》外，还有《行云流水》《千声佛》等不少极具佛性的作品。 佛教典汇《大正藏》中提到，莲花有四德：一香、二净、三柔软、四可爱。而《诸宫调·粉红莲》不也正是用音乐语言描绘了莲花的清净、高洁和灵动吗？杨秀明先生将佛教文化中对莲花的理解融入到其音乐作品当中，将禅与乐合理地融为一体，使得《诸宫调·粉红莲》成为一首充满审美韵味和精神内涵的筝乐作品。
结 语
2015年初，杨秀明先生在中国音乐学院举办了《行云流水》古筝音乐会，已近耄耋之年的老先生指力犹健，接连演奏了近二十首筝乐作品，其间还不时以礼佛时双手合十之态表现对音乐的敬赞之情。然，就在同年六月，先生突然离世，这次演出竟成了绝响，实在令人伤感不已。
斯人已去，先生在演奏、教学、订谱、流派传承方面的诸多贡献成为后世研究潮州筝乐的宝贵资料，而其音乐中的禅意画境也为当代筝乐演奏浮华的演奏表象下提供了返璞归真的审美引导。愿先生笔下的《诸宫调·粉红莲》永远清香四溢。
[参 考 文 献]
[1]冯光钰.中国历代传统曲牌考释[J].沈阳音乐学院学院，2008（01）： 97.
[2]邱瑶瑶.潮州筝曲五首演奏谱的比较研究[J].中央音乐学院学报，2011（01）：65.
[3]杨秀明.诸宫调·粉红莲[J].中国音乐，1984（03）：51.
[4]施科松.初探潮州筝的人文美学[J].中国潮筝网，2016.
[5]田 青.禅与乐[M].北京：文化艺术出版社，2012.
（责任编辑：崔晓光）