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摘 要：民族声乐首先强调的是民族性，也就是区别于其他民族声乐演唱的独到之处和独到特点。对于一个民族的声乐发展，不断的创新创意，在自身的发展基础上取得突破是声乐发展的规律，固步自封的声乐发展模式固然在传统文化上的保留是比较完整的，但是这也意味着这个时期的声乐演唱不属于这个时代，我们仅仅是在模仿或者仅仅是在变化演绎，我们的时代需要创新，需要在声乐演唱领域内取得一个个的新成绩，更需要在声乐本身的发展上有所创新和前进。基于此，本文试图从民族声乐演唱的突破层面入手，研究民族声乐演唱的创新和创意。
关键词：民族声乐；演唱；创新；创意；突破
我国的民族声乐具有优秀的文化传统和历史背景，作为拥有五千年文化的大国，其声乐底蕴是十分厚重的，并且随着时代的发展产生了十分独特的积淀，我们的民族声乐从某种意义上说完全是一种历史，是一种文明的象征。随着近代以来，我国的民族声乐也得到了一定的发展和进步，经过了无数优秀歌唱家的传承和民间艺术家的继承发展，更是在专业领域内得到了不断的探索经年，不论是从人才数量上还是从民族声乐的教学传统上来看都具备着十分雄厚的发展实力和潜力。取得了十分显著的成绩和效果，民族声乐领域内的各种技巧得到了发展，并且形成了别具一格独特的民族声乐体系，结合美学原则发挥出了各种演唱的风格、形式、技巧和特点。民族声乐专家和民族声乐教育家在这个过程中功不可没。但是，正如同所有的事物发展一样，民族声乐也不可能一帆风顺，在民族声乐的发展过程中始终不断的存在着争议和矛盾，也正是由于这种矛盾的动力机制推动了民族声乐的不断发展。从上个世纪中期的“土洋之争”，到上世纪末期的理论和技法之争，都体现出了民族声乐的新气象和新特征。随着中国的民族声乐领域规模逐步扩大，一些专业化的协会和组织也相继成立，这都证明了民族声乐是在不断发展的，并且越来越专业化，也越来越风格化，比如广东民族声乐委员会、广东民间声乐研究室、上海民族声乐联合会、北京民族声乐研究委员会等等组织，并且通过交流和合作举办了许多对民族声乐发展有着巨大推动意义的座谈会等等。初步将我国的民族声乐发展进行了系统化的梳理和分类，比如对民族声乐演唱的风格的总结已经基本上达成了共识，“字、腔、声、情、味”五个字体现了中国民族声乐的精髓。其后，民族声乐在中外交流、视野拓展上取得了较大的进步，也进一步丰富了民族声乐的体系，从原来的五个字扩展到了表、养、象等八个方面，民族声乐正在不断的总结和积累中呈现出了一定的新气象。正如在2008 年第三届民族声乐研讨会上，金铁霖教授把现代民族声乐方向定位于“科学性、民族性、艺术性和时代性”。
1 民族声乐发展的阶段和新的特点产生
在对民族声乐在社会发展环境下产生的新变化和新特点进行总结和梳理的同时，我们也应该全方位的对民族声乐进行总结和回顾，通过对民族声乐的整体进步和了解，才能更加妥善的把握民族声乐在新时期发展中呈现出的新的值得关注的地方。如果仅仅从近代的民族声乐发展来看，我国的民族声乐发起于上世纪中期，也被称为新民族声乐。所以，按照时间来推算，我国的新民族声乐发展至今已经有了半个世纪的时间了，所以能够大体上根据发展的特点来划分为三个阶段：第一阶段是从上世纪初到新中国建立这50年，这一阶段主要的特点在于对中国民族声乐的重新理解和把握，是对民族声乐演唱理论进行探索的阶段，但是受制于时代的环境和背景，使得这种探索多流域形式，最后无疾而终，尤其是在社会动荡不堪的情况下，这种研究的人才和环境都是缺少的，导致了民族声乐仅仅是有了萌芽，刚刚算是开了个头。主要是一个开启和启蒙的作用。第二个阶段得益于新中国的成立为这种艺术发展创造了一个和平稳定的环境，新中国的建立到文化大革命近30年的时间里，民族声乐得到了实质性的探索，这种探索主要得益于“土洋之争”，在西方声乐形式和特点的冲击下，现代民族声乐开始了科学化的探索，但是又不能抛弃传统文化的影响，这种矛盾的情节不但没有阻碍声乐的发展，反而大大的推进了声乐的提高。只是民族声乐再一次的遭受了外部环境的影响，文化大革命最终令这种讨论研究停滞。第三个阶段从上世纪70、80年代开始，一直延续到现在，民族音乐的研究发展得到了恢复，民族声乐专业化研究得到了支持，使得新民族声乐发展得到了不断的加强和发展。演唱的技术和演唱的风格不断的取得新的发展，我们正是基于这种发展而试图总结和解析这种发展背后所存在的新的创新创意，并找到民族声乐新的突破口。
2 民族声乐演唱对其他声乐技巧的运用与借鉴
我们从现今民族声乐呈现出的几个新特点来说，如果比较上世纪80年代的对舒伯特第五变奏曲《鳟鱼》的民族声乐演绎，我们不难发现如今的《忐忑》似乎已经严重“超标”，但是对于我们探讨民族声乐领域的问题这确实是一个研究的方向和值得关注的问题。从上世纪的民族声乐来看，我们继续遵循了美声唱法的基本原则和要求，但是又保持了鲜明的民族特色和时代特征，比如《茉莉花》作为第二国歌，就得到了国际上的广泛承认，我们发现民族声乐的发展与文化、科学和历史等方面在相互借鉴，互相学习上有着至关重要的作用，我们在大量借鉴国外的唱法的同时，国外也一直在借鉴我们的唱法，我们不得不对民族音乐的固步自封产生了怀疑，是不是民族的就不能是国际的呢，答案显然是不正确的，我们应该更加进一步的追求吸纳，追求融合，这样才能真正的促进民族声乐的不断发展和前进。比如《茉莉花》，其背景是来自于南京六合的一首民间音乐，经过采集和改变形成了经典的民族声乐曲目，同时我们还发现这种采集的过程实际上也包括了民间唱法的采集，总之是一个不断积累演化的过程。民族声乐起源于民间，表现在民族性上，比如我国许多老一辈的民族声乐家们都是起步于民间的特色音乐土壤之中，郭兰英8岁开始学习山西梆子，彭丽媛师承郭兰英来世也是先从戏曲学起。除此以外，我们还看到了今年“二人转”、黄梅戏、豫剧、越剧给民族声乐带来的新的发展契机和帮助。
3 民族声乐在新环境的创新与创意
通过对民族声乐的梳理和总结，以及民族声乐发展的创新创意点，我们整理出了民族声乐在创新创意中的以下几点突破：第一，民族声乐在音乐理论上取得了突破，不在束缚于专业化的界限，开始更多的转向多元文化主义。第二，民族声乐演唱在唱法上取得了突破，不仅仅是更加注重吸收民间的各种戏曲要素，同时也更加的借鉴戏曲演唱过程中的技巧。第三，民族声乐演唱开始走出民族的“限制“，开始更多的吸收西方歌剧的唱法，甚至吸收流行音乐的要素，这不仅仅打通了民族音乐界限，更重要的是给民族音乐发展带来新的思想变革。我们坚信民族音乐会在这种背景和环境下取得越来越多的突破。
参考文献：
[1] 刘春英.民族声乐演唱方法的创新研究[J].长春艺术学院学报，2013（8）.
[2] 王欣.对中国民族声乐演唱风格的思考[J].江西科技师范学院学报，2009（12）.
作者简介： 钟亮（1992—），现就读于哈尔滨师范大学音乐学院民族声乐系，音乐表演（民歌）专业。
关键词：民族声乐；演唱；创新；创意；突破
我国的民族声乐具有优秀的文化传统和历史背景，作为拥有五千年文化的大国，其声乐底蕴是十分厚重的，并且随着时代的发展产生了十分独特的积淀，我们的民族声乐从某种意义上说完全是一种历史，是一种文明的象征。随着近代以来，我国的民族声乐也得到了一定的发展和进步，经过了无数优秀歌唱家的传承和民间艺术家的继承发展，更是在专业领域内得到了不断的探索经年，不论是从人才数量上还是从民族声乐的教学传统上来看都具备着十分雄厚的发展实力和潜力。取得了十分显著的成绩和效果，民族声乐领域内的各种技巧得到了发展，并且形成了别具一格独特的民族声乐体系，结合美学原则发挥出了各种演唱的风格、形式、技巧和特点。民族声乐专家和民族声乐教育家在这个过程中功不可没。但是，正如同所有的事物发展一样，民族声乐也不可能一帆风顺，在民族声乐的发展过程中始终不断的存在着争议和矛盾，也正是由于这种矛盾的动力机制推动了民族声乐的不断发展。从上个世纪中期的“土洋之争”，到上世纪末期的理论和技法之争，都体现出了民族声乐的新气象和新特征。随着中国的民族声乐领域规模逐步扩大，一些专业化的协会和组织也相继成立，这都证明了民族声乐是在不断发展的，并且越来越专业化，也越来越风格化，比如广东民族声乐委员会、广东民间声乐研究室、上海民族声乐联合会、北京民族声乐研究委员会等等组织，并且通过交流和合作举办了许多对民族声乐发展有着巨大推动意义的座谈会等等。初步将我国的民族声乐发展进行了系统化的梳理和分类，比如对民族声乐演唱的风格的总结已经基本上达成了共识，“字、腔、声、情、味”五个字体现了中国民族声乐的精髓。其后，民族声乐在中外交流、视野拓展上取得了较大的进步，也进一步丰富了民族声乐的体系，从原来的五个字扩展到了表、养、象等八个方面，民族声乐正在不断的总结和积累中呈现出了一定的新气象。正如在2008 年第三届民族声乐研讨会上，金铁霖教授把现代民族声乐方向定位于“科学性、民族性、艺术性和时代性”。
1 民族声乐发展的阶段和新的特点产生
在对民族声乐在社会发展环境下产生的新变化和新特点进行总结和梳理的同时，我们也应该全方位的对民族声乐进行总结和回顾，通过对民族声乐的整体进步和了解，才能更加妥善的把握民族声乐在新时期发展中呈现出的新的值得关注的地方。如果仅仅从近代的民族声乐发展来看，我国的民族声乐发起于上世纪中期，也被称为新民族声乐。所以，按照时间来推算，我国的新民族声乐发展至今已经有了半个世纪的时间了，所以能够大体上根据发展的特点来划分为三个阶段：第一阶段是从上世纪初到新中国建立这50年，这一阶段主要的特点在于对中国民族声乐的重新理解和把握，是对民族声乐演唱理论进行探索的阶段，但是受制于时代的环境和背景，使得这种探索多流域形式，最后无疾而终，尤其是在社会动荡不堪的情况下，这种研究的人才和环境都是缺少的，导致了民族声乐仅仅是有了萌芽，刚刚算是开了个头。主要是一个开启和启蒙的作用。第二个阶段得益于新中国的成立为这种艺术发展创造了一个和平稳定的环境，新中国的建立到文化大革命近30年的时间里，民族声乐得到了实质性的探索，这种探索主要得益于“土洋之争”，在西方声乐形式和特点的冲击下，现代民族声乐开始了科学化的探索，但是又不能抛弃传统文化的影响，这种矛盾的情节不但没有阻碍声乐的发展，反而大大的推进了声乐的提高。只是民族声乐再一次的遭受了外部环境的影响，文化大革命最终令这种讨论研究停滞。第三个阶段从上世纪70、80年代开始，一直延续到现在，民族音乐的研究发展得到了恢复，民族声乐专业化研究得到了支持，使得新民族声乐发展得到了不断的加强和发展。演唱的技术和演唱的风格不断的取得新的发展，我们正是基于这种发展而试图总结和解析这种发展背后所存在的新的创新创意，并找到民族声乐新的突破口。
2 民族声乐演唱对其他声乐技巧的运用与借鉴
我们从现今民族声乐呈现出的几个新特点来说，如果比较上世纪80年代的对舒伯特第五变奏曲《鳟鱼》的民族声乐演绎，我们不难发现如今的《忐忑》似乎已经严重“超标”，但是对于我们探讨民族声乐领域的问题这确实是一个研究的方向和值得关注的问题。从上世纪的民族声乐来看，我们继续遵循了美声唱法的基本原则和要求，但是又保持了鲜明的民族特色和时代特征，比如《茉莉花》作为第二国歌，就得到了国际上的广泛承认，我们发现民族声乐的发展与文化、科学和历史等方面在相互借鉴，互相学习上有着至关重要的作用，我们在大量借鉴国外的唱法的同时，国外也一直在借鉴我们的唱法，我们不得不对民族音乐的固步自封产生了怀疑，是不是民族的就不能是国际的呢，答案显然是不正确的，我们应该更加进一步的追求吸纳，追求融合，这样才能真正的促进民族声乐的不断发展和前进。比如《茉莉花》，其背景是来自于南京六合的一首民间音乐，经过采集和改变形成了经典的民族声乐曲目，同时我们还发现这种采集的过程实际上也包括了民间唱法的采集，总之是一个不断积累演化的过程。民族声乐起源于民间，表现在民族性上，比如我国许多老一辈的民族声乐家们都是起步于民间的特色音乐土壤之中，郭兰英8岁开始学习山西梆子，彭丽媛师承郭兰英来世也是先从戏曲学起。除此以外，我们还看到了今年“二人转”、黄梅戏、豫剧、越剧给民族声乐带来的新的发展契机和帮助。
3 民族声乐在新环境的创新与创意
通过对民族声乐的梳理和总结，以及民族声乐发展的创新创意点，我们整理出了民族声乐在创新创意中的以下几点突破：第一，民族声乐在音乐理论上取得了突破，不在束缚于专业化的界限，开始更多的转向多元文化主义。第二，民族声乐演唱在唱法上取得了突破，不仅仅是更加注重吸收民间的各种戏曲要素，同时也更加的借鉴戏曲演唱过程中的技巧。第三，民族声乐演唱开始走出民族的“限制“，开始更多的吸收西方歌剧的唱法，甚至吸收流行音乐的要素，这不仅仅打通了民族音乐界限，更重要的是给民族音乐发展带来新的思想变革。我们坚信民族音乐会在这种背景和环境下取得越来越多的突破。
参考文献：
[1] 刘春英.民族声乐演唱方法的创新研究[J].长春艺术学院学报，2013（8）.
[2] 王欣.对中国民族声乐演唱风格的思考[J].江西科技师范学院学报，2009（12）.
作者简介： 钟亮（1992—），现就读于哈尔滨师范大学音乐学院民族声乐系，音乐表演（民歌）专业。