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摘要：在构成中平面构成是三大构成中的第一门课，平面构成，就是有黑白构成。在画面中构成法则的运用使画面内容丰富，具有美感。这些内容首先要把概念贯彻给学生让他们建立起新的思维方式。在概念了解之后要让学生开拓眼界。
关键词：构成；构图法则
构成课是美术专业基础课的组成部分，构成课中构图的教学内容是美术教学中的一个重要环节。一幅美术作品的好坏，其中构图是关键。构图是作者艺术水平的体现，在现代绘画中艺术已经发展到多元化，表现形式，丰富多样，这就要求在绘画中要有规律可循。按着法则规律去创作。像与不像已经不是绘画考虑的第一要素。绘画法则，使构思创作的绘画作品具有生命力。对于高职学生来说，在进入大学校门之前基本没有接触过绘画专业的理论没有运用过构图中的形式美法则。所以我们开设的专业基础课中构成课是我们的重要组成部分。是在会拿笔的基础上对理论学习。提高学生对构图的认识理解，掌握应用。构成的相关知识的需要首先提高学生对构图的重要性加以认识。其次培养在绘画创作中的具体方法规则在艺术创作中的运用。
一、构成在艺术创作中的特殊性
把握构图法则，在三大构成之中。構图法则是我们首先接触的内容。其中包括对称并致均衡、对比、节奏，这些内容首先要把概念贯彻给学生让他们建立起新的思维方式。在概念了解之后要让学生开拓眼界。对大师的作品进行分析，看形式美的法则在大师们在绘画作品中是怎样运用的。举例说明，油画王岩的作品《黄昏时寻找平衡的男孩》在这幅画中人物造型选取双臂张开，两腿向前迈的动态。人物造型准确透视色彩等基本写实，有生活情节的合理性。身体的姿势像汉字的大或者虎。有了准确的形体人物又与画面的静物、景物组成了新的形体，土地的层次，线的韵律，地上的小花，天空的风筝，都构成了这张画中的形式美的法则。在不同的绘画中，关于构图的规律和形式美法则，各家所指大不相同，但总是大同小异，万变不离其宗。由于每幅画，作者所表现的侧重方向不同。着眼点不同，形式美法则美的运用也存在差别。我们的构成课首先要把。构成的理论。讲述给学生。让他们有设计的意识。我们要完成一幅构成作品。首先我们所要确定的是构图的方式。构图是横还是竖。这是最简单也是最初学生需要自己动脑思考的问题。知道了构图的这些形式美法就可以变被动，为主动。如果选择横幅的构图，在创作初期对画面的要求不理想想改成竖构图，法则的运用就使我们有了理论依据。凡事预则立不预则废。在形式美法则的指导下就会使我们的构思跃然于画面之中。古人云，没有规矩不成方圆。构图的形式美法则也是构图的基本原理，这就是。构图中的规矩。随着课程的深入。或是在学生毕业之后。对客观法则。的认识不断加深。那就是。我们在设计中不被法则所束缚。能够在设计中表现出自己的个性和理念。林散之说过，“守墨方知白可贵，能繁始悟，简之真。应从有法求无法，更向今人证。”古人这句话就告诉了我们。在绘画过程中，不要墨守成规，要有创新意识。只有这样才能提高自己的设水平，使设计具有不同的艺术风格具有张力和不同的表现形式。
构成创作中。形式美法则运用方法的培养对称，是人在自然中最先发现。对称的美感在我们所见到的东西中占有大多数。但绘画中我们却要避免绝对的对称。只是借用这一形式画出理想的装饰意味的构图。在荷德勒的油画《中选者》中，通过中经中站立的高大的天使形象把画面分割成几等份，使画面充满韵律感，人物的对称突出了前景的小孩使画面处于平衡安定之中。这种对称的画面具有强烈的视觉冲击力。对称的构图相对简单，它可以表现出画面的庄严安定。但是在构图中要防止画面的呆板。过于静止和呆板的构图中要求把细节填充的有变化。这样我们的画面才会耐人寻味。
均衡。在画面中，从视觉上给人以分量感。同样一幅画，由于内容安排的均衡感不同。画面的体积感就相差很大。在均衡感的追求中，物体基本保持着自身的平衡，形状、面积、色彩。不可以某一边有超过另一边的质和量。所以在绘画的过程中我们要不时的审视画面。这里的轻重。不是指生活中所见到的重量。而是心理所产生的重量感。一般来说。复杂的形体要重于简单的形体，在面积相同的情况下，颜色深的形状就要重于颜色浅的形状。颜色艳的画面就要重于颜色灰的画面。生物重于非生物，动物重于静物，人造物重于天然物。进处物体重于远物体。所有这些只靠意会，为了免画面中不出现以上提到的问题。符合人们的内心理兴趣使画面中物体处于平衡之中。我们更要把形式美的法则深入了解多实践多运用。
对比，对比是指画面中的矛盾冲突。如野兽派绘画大师马蒂斯的油画《舞蹈》画的色调就以红和蓝强烈的对比来突出画面视觉冲击力。人物的形象做简略处理，亮与暗的对比，是画面中常用的表现形式，凸显出每一幅图各自的性格。制造出画面生动的效果在视觉上造成刺激，引起欣赏的兴趣。使绘画中形象更加突出。在绘画中。主体部分以及其与它呼应的物体的对比关系在确定下来之后，就要把其它物体进行调和。使画面看上去符合人们的审美需求。
并置，在构成中并置的目的是强化某一形象。并置是在统一的基础上进行变化。以特意形象引起人的注意，调节画面中的趣味性。造型重复，在方向和起伏等方面增加画面中的节奏感。色彩的重复使画面在位置面积上追求画面的变化，增加画面滴节奏感。形成强烈的视觉冲击力。
画面中的大小对比。在对比的过程中，并不是大的就突出，小的就显得微不足道。比如在特卡乔夫《父亲》这幅画中。画面中物体繁多。而画面中最重要突出的部分则是坐着的小女孩。爸爸的形象，虽然高大还抱着小男孩儿与前景复杂的内容联系在一起。但是我们用。较暗的色调把这一形象与背景相呼应融合。使这画面中的小女孩形象突出。并且用了高明度的色调在画面中突出小女孩儿。这一点更体现出来了并非远者不突出。在画面中虚实冷暖的处理也可使画面中较远的物体占据画面的中心位置。
画面中的动静对比。毕加索的油画《站在球上的少女》。女演员双脚站在即将滚动的圆球上。双手保持平衡，整个画面中充满了动感。而前排的男演员结实稳定占据画面中的一角。一动一静显示出各自的视觉性格。 二、构成在艺术创作中的重要性
在构成中平面构成是三大构成中的第一门课，平面构成，就是有黑白构成。在画面中构成法则的运用使画面内容丰富，具有美感。突破了黑白两色画面是最简单的表现形式。黑白两色简单的运用在形式美法则的指导下。画面即使不着任何颜色。看上去仍然内容丰富。在许多画家的创作过程中。喜欢用单色表现画面，体画面体量感更为突出。这就要求我们有很强的平面构成功底。平面构成虽然是黑白两色。在画面中仍然能保好现出黑白灰的关系。在其中灰更为重要可以使画面层次。更为丰富。利用黑白关系交相辉映。商户衬托的效果构成活泼跃动的节奏感。这种节奏感是通过背景和主体物的黑白转换交相辉映。可以是深色的背景浅色的物体。也可以是深色的物体浅色的背景。因不同的画面和作者的审美而定。与之很相似的还有明暗对比，浓淡的对比，轻重的对比这些内容在第一学期的素描课中就像学生进行了渗透。使学生在上素描课的时候。对画面有自己构图方法。
三、构成在绘画创作中的地位
无论在西方还是在东方的绘画上都很重视对构图中构成关系的研究。如塞尚是现代绘画之父。他在艺术构思中就十分重视形状、线条、色彩体积的关系构成。独特的几何画作品构成形式对现代艺术的发展产生远的营响。特别是到了十九世纪后期。西方绘画新的构图形式不断涌现，艺术家的思维不断探索创新，现代绘画大师毕加索就创作出了一大批具有现代感的绘画作品。作品中的构成关系是绘画成功与否的关键。中国绘画同样很重视构图，在绘画之前要讲究布局，經营位置。顾恺之提出了置阵布势，和神韵。而潘天寿的构图喜欢做方形结构常常创作奇险的境界，用于表现其，熊阔，质朴的艺术风格
构成教学是美术教育的重要环节。通过构成课可以提高学生的审美意识。培养设计理念。通过分析构成课的教学内容。使学生的。艺术素养。得到提高我们把构成课分为几部分层层深透，首先要掌握构图原则。其次融入构成的艺术，最后达到创新地构图方法。这三方面的构图意识培养，能够使学生更好地展现出艺术作品的丰富内涵，使艺术作品具有生命力。构成意识的培养，要贯穿于整个教学的始终。为创做出更好的设计作品发挥积极的作用。在这一过程中无论是学生还是教师都应该注意构图意识的培养与创新。
【参考文献】
[1]何伟民.构成设计[M].北京：北京水利水电出版社，2008.
[2]周艳芳.平面构成设计[M].哈尔滨：哈尔滨工业大学出版社，2009.
[3]本书编委会.西方美术大师绘画技法[M].北京：广西美术出版社，2006.
作者简介：辛岩（1981-），女，汉族，辽宁营口人，硕士，营口职业技术学院讲师。研究方向：水彩风景画。
关键词：构成；构图法则
构成课是美术专业基础课的组成部分，构成课中构图的教学内容是美术教学中的一个重要环节。一幅美术作品的好坏，其中构图是关键。构图是作者艺术水平的体现，在现代绘画中艺术已经发展到多元化，表现形式，丰富多样，这就要求在绘画中要有规律可循。按着法则规律去创作。像与不像已经不是绘画考虑的第一要素。绘画法则，使构思创作的绘画作品具有生命力。对于高职学生来说，在进入大学校门之前基本没有接触过绘画专业的理论没有运用过构图中的形式美法则。所以我们开设的专业基础课中构成课是我们的重要组成部分。是在会拿笔的基础上对理论学习。提高学生对构图的认识理解，掌握应用。构成的相关知识的需要首先提高学生对构图的重要性加以认识。其次培养在绘画创作中的具体方法规则在艺术创作中的运用。
一、构成在艺术创作中的特殊性
把握构图法则，在三大构成之中。構图法则是我们首先接触的内容。其中包括对称并致均衡、对比、节奏，这些内容首先要把概念贯彻给学生让他们建立起新的思维方式。在概念了解之后要让学生开拓眼界。对大师的作品进行分析，看形式美的法则在大师们在绘画作品中是怎样运用的。举例说明，油画王岩的作品《黄昏时寻找平衡的男孩》在这幅画中人物造型选取双臂张开，两腿向前迈的动态。人物造型准确透视色彩等基本写实，有生活情节的合理性。身体的姿势像汉字的大或者虎。有了准确的形体人物又与画面的静物、景物组成了新的形体，土地的层次，线的韵律，地上的小花，天空的风筝，都构成了这张画中的形式美的法则。在不同的绘画中，关于构图的规律和形式美法则，各家所指大不相同，但总是大同小异，万变不离其宗。由于每幅画，作者所表现的侧重方向不同。着眼点不同，形式美法则美的运用也存在差别。我们的构成课首先要把。构成的理论。讲述给学生。让他们有设计的意识。我们要完成一幅构成作品。首先我们所要确定的是构图的方式。构图是横还是竖。这是最简单也是最初学生需要自己动脑思考的问题。知道了构图的这些形式美法就可以变被动，为主动。如果选择横幅的构图，在创作初期对画面的要求不理想想改成竖构图，法则的运用就使我们有了理论依据。凡事预则立不预则废。在形式美法则的指导下就会使我们的构思跃然于画面之中。古人云，没有规矩不成方圆。构图的形式美法则也是构图的基本原理，这就是。构图中的规矩。随着课程的深入。或是在学生毕业之后。对客观法则。的认识不断加深。那就是。我们在设计中不被法则所束缚。能够在设计中表现出自己的个性和理念。林散之说过，“守墨方知白可贵，能繁始悟，简之真。应从有法求无法，更向今人证。”古人这句话就告诉了我们。在绘画过程中，不要墨守成规，要有创新意识。只有这样才能提高自己的设水平，使设计具有不同的艺术风格具有张力和不同的表现形式。
构成创作中。形式美法则运用方法的培养对称，是人在自然中最先发现。对称的美感在我们所见到的东西中占有大多数。但绘画中我们却要避免绝对的对称。只是借用这一形式画出理想的装饰意味的构图。在荷德勒的油画《中选者》中，通过中经中站立的高大的天使形象把画面分割成几等份，使画面充满韵律感，人物的对称突出了前景的小孩使画面处于平衡安定之中。这种对称的画面具有强烈的视觉冲击力。对称的构图相对简单，它可以表现出画面的庄严安定。但是在构图中要防止画面的呆板。过于静止和呆板的构图中要求把细节填充的有变化。这样我们的画面才会耐人寻味。
均衡。在画面中，从视觉上给人以分量感。同样一幅画，由于内容安排的均衡感不同。画面的体积感就相差很大。在均衡感的追求中，物体基本保持着自身的平衡，形状、面积、色彩。不可以某一边有超过另一边的质和量。所以在绘画的过程中我们要不时的审视画面。这里的轻重。不是指生活中所见到的重量。而是心理所产生的重量感。一般来说。复杂的形体要重于简单的形体，在面积相同的情况下，颜色深的形状就要重于颜色浅的形状。颜色艳的画面就要重于颜色灰的画面。生物重于非生物，动物重于静物，人造物重于天然物。进处物体重于远物体。所有这些只靠意会，为了免画面中不出现以上提到的问题。符合人们的内心理兴趣使画面中物体处于平衡之中。我们更要把形式美的法则深入了解多实践多运用。
对比，对比是指画面中的矛盾冲突。如野兽派绘画大师马蒂斯的油画《舞蹈》画的色调就以红和蓝强烈的对比来突出画面视觉冲击力。人物的形象做简略处理，亮与暗的对比，是画面中常用的表现形式，凸显出每一幅图各自的性格。制造出画面生动的效果在视觉上造成刺激，引起欣赏的兴趣。使绘画中形象更加突出。在绘画中。主体部分以及其与它呼应的物体的对比关系在确定下来之后，就要把其它物体进行调和。使画面看上去符合人们的审美需求。
并置，在构成中并置的目的是强化某一形象。并置是在统一的基础上进行变化。以特意形象引起人的注意，调节画面中的趣味性。造型重复，在方向和起伏等方面增加画面中的节奏感。色彩的重复使画面在位置面积上追求画面的变化，增加画面滴节奏感。形成强烈的视觉冲击力。
画面中的大小对比。在对比的过程中，并不是大的就突出，小的就显得微不足道。比如在特卡乔夫《父亲》这幅画中。画面中物体繁多。而画面中最重要突出的部分则是坐着的小女孩。爸爸的形象，虽然高大还抱着小男孩儿与前景复杂的内容联系在一起。但是我们用。较暗的色调把这一形象与背景相呼应融合。使这画面中的小女孩形象突出。并且用了高明度的色调在画面中突出小女孩儿。这一点更体现出来了并非远者不突出。在画面中虚实冷暖的处理也可使画面中较远的物体占据画面的中心位置。
画面中的动静对比。毕加索的油画《站在球上的少女》。女演员双脚站在即将滚动的圆球上。双手保持平衡，整个画面中充满了动感。而前排的男演员结实稳定占据画面中的一角。一动一静显示出各自的视觉性格。 二、构成在艺术创作中的重要性
在构成中平面构成是三大构成中的第一门课，平面构成，就是有黑白构成。在画面中构成法则的运用使画面内容丰富，具有美感。突破了黑白两色画面是最简单的表现形式。黑白两色简单的运用在形式美法则的指导下。画面即使不着任何颜色。看上去仍然内容丰富。在许多画家的创作过程中。喜欢用单色表现画面，体画面体量感更为突出。这就要求我们有很强的平面构成功底。平面构成虽然是黑白两色。在画面中仍然能保好现出黑白灰的关系。在其中灰更为重要可以使画面层次。更为丰富。利用黑白关系交相辉映。商户衬托的效果构成活泼跃动的节奏感。这种节奏感是通过背景和主体物的黑白转换交相辉映。可以是深色的背景浅色的物体。也可以是深色的物体浅色的背景。因不同的画面和作者的审美而定。与之很相似的还有明暗对比，浓淡的对比，轻重的对比这些内容在第一学期的素描课中就像学生进行了渗透。使学生在上素描课的时候。对画面有自己构图方法。
三、构成在绘画创作中的地位
无论在西方还是在东方的绘画上都很重视对构图中构成关系的研究。如塞尚是现代绘画之父。他在艺术构思中就十分重视形状、线条、色彩体积的关系构成。独特的几何画作品构成形式对现代艺术的发展产生远的营响。特别是到了十九世纪后期。西方绘画新的构图形式不断涌现，艺术家的思维不断探索创新，现代绘画大师毕加索就创作出了一大批具有现代感的绘画作品。作品中的构成关系是绘画成功与否的关键。中国绘画同样很重视构图，在绘画之前要讲究布局，經营位置。顾恺之提出了置阵布势，和神韵。而潘天寿的构图喜欢做方形结构常常创作奇险的境界，用于表现其，熊阔，质朴的艺术风格
构成教学是美术教育的重要环节。通过构成课可以提高学生的审美意识。培养设计理念。通过分析构成课的教学内容。使学生的。艺术素养。得到提高我们把构成课分为几部分层层深透，首先要掌握构图原则。其次融入构成的艺术，最后达到创新地构图方法。这三方面的构图意识培养，能够使学生更好地展现出艺术作品的丰富内涵，使艺术作品具有生命力。构成意识的培养，要贯穿于整个教学的始终。为创做出更好的设计作品发挥积极的作用。在这一过程中无论是学生还是教师都应该注意构图意识的培养与创新。
【参考文献】
[1]何伟民.构成设计[M].北京：北京水利水电出版社，2008.
[2]周艳芳.平面构成设计[M].哈尔滨：哈尔滨工业大学出版社，2009.
[3]本书编委会.西方美术大师绘画技法[M].北京：广西美术出版社，2006.
作者简介：辛岩（1981-），女，汉族，辽宁营口人，硕士，营口职业技术学院讲师。研究方向：水彩风景画。