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摘要：近年来，我国影视艺术行业获得了飞速发展。影视艺术是目前我国大众最为喜爱的一种艺术类型，其集音乐、美术、建筑等艺术为一体，通过视听手段将丰富多彩的世界呈现在观众的面前。可以说影视艺术的支撑是视听手段，而在试听内容中美术设计是非常重要的一个环节，鉴于此本文研究了影视艺术中美术设计的重要性及应用，希望能为影视艺术工作者带来一定的借鉴意义，推动影视艺术的进一步发展。
关键词：美术设计;影视艺术;应用
近年来，我国影视行业的发展是非常迅速的，因此大众对于影视行业的视觉效果要求越来越苛刻，包括对演员的服装、化妆道具、摄影色彩以及宣传海报等，而只有为观众呈现出更加优质的视觉效果，才能使影视作品获得良好的口碑。而美术设计是影视作品的重要环节之一，通过美术设计可使影视作品的品质得以提升，有机融合环境和故事情节。
一、影视艺术中，美术设计的重要性
（一）吸引受众
影视作品想要吸引更多的观众，可以邀请流量明星或是实力演员，也可能是某一位导演本身就具有较强的号召力，而最重要的是美术设计效果，如果一部影片的美术设计较为失败，那么这一影片就很难激发出观众的观看欲望。无论影视艺术是通俗或是高雅，如果美术设计非常成功，便能迅速吸引受众的注意力，是受众快速进入影视作品剧情中。观众在观看影视作品时最先看到的便是人物造型，人们会通过人物造型明确故事时代背景，而随着剧情的不断发展，人物的服饰发型以及神态也会发生变化，而这些变化正是对其成长或堕落过程的一种体现，好的影视作品往往是在人物外形塑造严谨、角色外貌特征典型的作品，通过对人物外形的感知，受众变能推断其性格特征。
（二）可使影视作品更为独特
美术设计可给予影视作品独有的标志性符号，比如说影视作品中的道具和场景，影视作品中陈旧的家具往往代表的是年代剧，而偶像剧中的演员多会身着时尚服饰，战争片的代表便是烽火连天的战场等，不需要专门进行讲解，通过影视作品的画面环境观众便可知晓故事发生的时代。无论是何种影视艺术都希望能利用自身独特的语言创作出好的作品，使观众能够深入进行思考，通过美术设计可以营造出独特的意境，使观众深入地进行思考，产生情感共鸣。如光影变化中观众便可以感觉到其传递的喜悦、悲伤等情绪。不同影视作品所偏爱的镜头也会有所不同，如战争类的影视作品比较青睐于慢镜头，因为慢镜头可以营造时间流逝的感觉;而在一些言情剧中必然会选择到环移镜头，为观众营造一种浪漫的感觉。因此说美术设计可使影视作品更为独特，区分于其他的影视艺术种类。
（三）可使导演不断探寻自我创作风格
对于一名艺术家来讲，风格是非常重要的，决定了其是否能够在影视行业发展。影视艺术领域中的知名导演都会有自身独特的创作风格，而这些风格都是源于美术设计创新。比如说于正导演的艺术作品，从之前大火的《宫》、《笑傲江湖》再到《陆贞传奇》这一阶段，鲜明的色彩是他对影片的尝试方式。之后其依然在色彩上不断地进行创新和尝试，在前几年上映的《延禧攻略》以及近期播出的《玉楼春》中，全篇中都启用了莫兰迪色系，还原了当时的美术服化道，将我国传统服饰文化之美充分展现出来，而通过偏灰色的冷色调以及暗红色、深紫色的角色服装，将人性极致地表达出来。从最开始热衷于鲜艳的色彩，转变为现阶段钟情于偏灰色的冷色调色彩，于正导演不断的尝试和创新色彩，而这也证明了色彩是一个导演寻找个性风格的必然途径。导演在创作中最重要的一个环节便是美术设计，而只有思考通过视觉设计将影视作品的主题传达给每一位受众，才能在创作过程中带给受众良好的观感体验，并形成自身独特的创作风格。
二、影视艺术中美术设计的应用和发展
近年来，影视作品中大量运用到数字技术，数字技术使得各类影视作品的制作水准得到了提升，也为创作人员提供了更多的思路，使观众的审美选择也更加多元化。《青娜》是我国第一部数字电影，通过数字美术设计出了一位亮丽、飘逸、灵性的少女青娜，而这一人物形象也深受人们的青睐。自此之后，很多导演便将重心放在了数字技术的应用上。近年来我国数字化美术更是取得了不菲成绩，制作出了很多美轮美奂的电影。比如说《大鱼海棠》、《大圣归来》这些影视作品的场景美轮美奂、人物鲜明、色彩绚烂，而這些作品之所以能够取得成功，获得较高的收视率，都应该归功于数字美术的功劳，其在人物造型设计、背景设计以及色彩搭配上非常考究，完全符合人们对童话世界的认知。2019年上映的《哪咤之魔童降世》更是在一经播出之后，获得了全国人民的追捧，该影片中对于哪咤的人物的刻画非常独特，神态动作夸张，外表丑萌，调皮捣蛋，但这样一个哪咤的形象却使观众仿佛看到邻家调皮的小孩般的亲切，这就在无形中拉近了观众和影视作品人物的距离。饺子导演在进行色调的选择时，用的颜色也非常的活泼、鲜明，且具有一定的象征意义，哪咤的红色代表的是火的热情，而敖丙作为龙一族，其整体造型颜色主要以蓝色为主，象征着海洋的神秘和深沉，蓝色和红色的视觉强烈对比，也代表着哪吒与敖丙之间相爱相杀的关系。这一电影可以说是我国动画电影史上最为成功的影视作品之一。此外，好莱坞最擅长的电影类型便是科幻电影，而我国科幻电影在近年来也逐渐发展起来，吴京主演的《流浪地球》中通过大量特效技术，将地球环境恶化的景象展现在受众的面前，使观众仿佛身处其中，并体会到了保护环境的重要性。这一电影也体现了我国美术数字技术的飞跃式进步，获得了我国人民的一致好评，开启了科幻电影新的里程碑。
结束语
总之，对于影视艺术来讲，美术设计对于影视作品人物形象的塑造、思想情感传递、主题的深化方面都有着重要的推动作用，因此电影创造者一定要具备较强的理解力，能够巧妙的融合影视作品的故事感和视觉美感，带给广大受众美好的视觉享受，并使其在此基础之上对故事内容和情感进行感知。而数字美术将会是影视行业未来重要的发展方向之一，希望能够借助这一技术为观众制作出更多优秀的影视作品。
参考文献
[1]马一涵.美术设计在影视艺术中的应用探析[J].环球首映，2021（7）：8- 9，12.
[2]程士元.戏剧影视美术设计中民族文化符号的应用探讨[J].大众文艺，2019（5）：114-115.
[3]于紫清.论美术设计在影视动画中的应用[J].魅力中国，2019（39）：284.
关键词：美术设计;影视艺术;应用
近年来，我国影视行业的发展是非常迅速的，因此大众对于影视行业的视觉效果要求越来越苛刻，包括对演员的服装、化妆道具、摄影色彩以及宣传海报等，而只有为观众呈现出更加优质的视觉效果，才能使影视作品获得良好的口碑。而美术设计是影视作品的重要环节之一，通过美术设计可使影视作品的品质得以提升，有机融合环境和故事情节。
一、影视艺术中，美术设计的重要性
（一）吸引受众
影视作品想要吸引更多的观众，可以邀请流量明星或是实力演员，也可能是某一位导演本身就具有较强的号召力，而最重要的是美术设计效果，如果一部影片的美术设计较为失败，那么这一影片就很难激发出观众的观看欲望。无论影视艺术是通俗或是高雅，如果美术设计非常成功，便能迅速吸引受众的注意力，是受众快速进入影视作品剧情中。观众在观看影视作品时最先看到的便是人物造型，人们会通过人物造型明确故事时代背景，而随着剧情的不断发展，人物的服饰发型以及神态也会发生变化，而这些变化正是对其成长或堕落过程的一种体现，好的影视作品往往是在人物外形塑造严谨、角色外貌特征典型的作品，通过对人物外形的感知，受众变能推断其性格特征。
（二）可使影视作品更为独特
美术设计可给予影视作品独有的标志性符号，比如说影视作品中的道具和场景，影视作品中陈旧的家具往往代表的是年代剧，而偶像剧中的演员多会身着时尚服饰，战争片的代表便是烽火连天的战场等，不需要专门进行讲解，通过影视作品的画面环境观众便可知晓故事发生的时代。无论是何种影视艺术都希望能利用自身独特的语言创作出好的作品，使观众能够深入进行思考，通过美术设计可以营造出独特的意境，使观众深入地进行思考，产生情感共鸣。如光影变化中观众便可以感觉到其传递的喜悦、悲伤等情绪。不同影视作品所偏爱的镜头也会有所不同，如战争类的影视作品比较青睐于慢镜头，因为慢镜头可以营造时间流逝的感觉;而在一些言情剧中必然会选择到环移镜头，为观众营造一种浪漫的感觉。因此说美术设计可使影视作品更为独特，区分于其他的影视艺术种类。
（三）可使导演不断探寻自我创作风格
对于一名艺术家来讲，风格是非常重要的，决定了其是否能够在影视行业发展。影视艺术领域中的知名导演都会有自身独特的创作风格，而这些风格都是源于美术设计创新。比如说于正导演的艺术作品，从之前大火的《宫》、《笑傲江湖》再到《陆贞传奇》这一阶段，鲜明的色彩是他对影片的尝试方式。之后其依然在色彩上不断地进行创新和尝试，在前几年上映的《延禧攻略》以及近期播出的《玉楼春》中，全篇中都启用了莫兰迪色系，还原了当时的美术服化道，将我国传统服饰文化之美充分展现出来，而通过偏灰色的冷色调以及暗红色、深紫色的角色服装，将人性极致地表达出来。从最开始热衷于鲜艳的色彩，转变为现阶段钟情于偏灰色的冷色调色彩，于正导演不断的尝试和创新色彩，而这也证明了色彩是一个导演寻找个性风格的必然途径。导演在创作中最重要的一个环节便是美术设计，而只有思考通过视觉设计将影视作品的主题传达给每一位受众，才能在创作过程中带给受众良好的观感体验，并形成自身独特的创作风格。
二、影视艺术中美术设计的应用和发展
近年来，影视作品中大量运用到数字技术，数字技术使得各类影视作品的制作水准得到了提升，也为创作人员提供了更多的思路，使观众的审美选择也更加多元化。《青娜》是我国第一部数字电影，通过数字美术设计出了一位亮丽、飘逸、灵性的少女青娜，而这一人物形象也深受人们的青睐。自此之后，很多导演便将重心放在了数字技术的应用上。近年来我国数字化美术更是取得了不菲成绩，制作出了很多美轮美奂的电影。比如说《大鱼海棠》、《大圣归来》这些影视作品的场景美轮美奂、人物鲜明、色彩绚烂，而這些作品之所以能够取得成功，获得较高的收视率，都应该归功于数字美术的功劳，其在人物造型设计、背景设计以及色彩搭配上非常考究，完全符合人们对童话世界的认知。2019年上映的《哪咤之魔童降世》更是在一经播出之后，获得了全国人民的追捧，该影片中对于哪咤的人物的刻画非常独特，神态动作夸张，外表丑萌，调皮捣蛋，但这样一个哪咤的形象却使观众仿佛看到邻家调皮的小孩般的亲切，这就在无形中拉近了观众和影视作品人物的距离。饺子导演在进行色调的选择时，用的颜色也非常的活泼、鲜明，且具有一定的象征意义，哪咤的红色代表的是火的热情，而敖丙作为龙一族，其整体造型颜色主要以蓝色为主，象征着海洋的神秘和深沉，蓝色和红色的视觉强烈对比，也代表着哪吒与敖丙之间相爱相杀的关系。这一电影可以说是我国动画电影史上最为成功的影视作品之一。此外，好莱坞最擅长的电影类型便是科幻电影，而我国科幻电影在近年来也逐渐发展起来，吴京主演的《流浪地球》中通过大量特效技术，将地球环境恶化的景象展现在受众的面前，使观众仿佛身处其中，并体会到了保护环境的重要性。这一电影也体现了我国美术数字技术的飞跃式进步，获得了我国人民的一致好评，开启了科幻电影新的里程碑。
结束语
总之，对于影视艺术来讲，美术设计对于影视作品人物形象的塑造、思想情感传递、主题的深化方面都有着重要的推动作用，因此电影创造者一定要具备较强的理解力，能够巧妙的融合影视作品的故事感和视觉美感，带给广大受众美好的视觉享受，并使其在此基础之上对故事内容和情感进行感知。而数字美术将会是影视行业未来重要的发展方向之一，希望能够借助这一技术为观众制作出更多优秀的影视作品。
参考文献
[1]马一涵.美术设计在影视艺术中的应用探析[J].环球首映，2021（7）：8- 9，12.
[2]程士元.戏剧影视美术设计中民族文化符号的应用探讨[J].大众文艺，2019（5）：114-115.
[3]于紫清.论美术设计在影视动画中的应用[J].魅力中国，2019（39）：284.