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【摘 要】随着人们生活的优质化，人们也越来越注重娱乐生活的质量，动漫游戏等渐渐走近人们的生活，如今的动漫，随着现在信息技术的发展，创作的技术发生很大的改革，而科技我推动动漫发展，但是在进行动漫创作时更应当注重文化艺术，使得动漫有形又有神
【关键词】信息技术 动漫 创作
动漫是一种综合艺术，它将绘画，摄影，音乐，电影，文学等各种元素融为一体，随着信息技术的发展，动漫也发生了许多变化，朝着更加科技化的方向发展。在信息化时代，动漫在许多方面发生了变革，并且在科技的推动下，更加蓬勃发展，但是无论如何，动漫的艺术内涵应当始终保留。
一、信息技术条件下动漫改革
在信息化时代，随着数字技术的广泛运用，动漫行业也发生了翻天覆地的变化，信息技术与艺术创作相结合，为动漫创作开辟了一片新天地。随着技术的应用，出现了一种无纸片动画的创作模式，它的出現，彻底改变了动画制作的模式，与传统的制作模式相比，这种模式更加智能高效。信息技术下的动漫制作，是二维与三维相结合，在计算机动态显示的基础上，结合艺术的创作，动漫制作者不再需要一副一副地画，这些都可以由信息技术完成。计算机技术下的动漫创作可以分为三个阶段前期设计，中期制作，后期完成，前期设计阶段由作者自己完成，后两个阶段就可以运用计算机技术，对作品进行处理，扫描输人，添加特效等等，可以省去传统动漫创作中手工描线，上色等程序，这使得动漫创作更加高效便捷。
在信息技术下的动漫创作改革的一个方面是解放了创作者的双手。传统的动漫创作中，很大一部分的工作是绘制中间画，这为创作者带来了很大的困难，要保证绘制过程中人物场景的质量，还要保证颜色的稳定性。如今有了计算机技术的辅助，这些任务都可以交给计算机去完成，大大减少了创作者的负担的同时，还能够更好地保证工作质量，这样也可以大大加快创作工作的进度，在一定程度上降低创作的成本。在信息技术条件下进行动漫创作，同时也降低了从事动漫创作工作的门槛，在传统的动漫创作中，艺术技巧是主要的技术，而如今，这些都可以由电脑技术来完成，这样为动漫爱好者打开了一扇走进动漫创作世界的门。
在信息技术时代，动漫创作改革的另一个方面，是创作领域相比以往更加宽广。传统的动画，受技术等因素的限制，只能已见到的动画片的形式出现在人们的生活中，因为创作一部动画电影就要花费大量的时间与精力，这样人们的艺术欣赏生活也比较单调。随着信息技术广泛运用与动漫制作行业，动漫创作的领域也大大地拓宽，动漫逐渐渗透入各个领域，除了动画片之外电影特效，游戏动漫也是动漫发展的新领域。同时，在成熟的计算机技术的辅助下，动漫也提升了艺术表现力。人物的创作上更加地仿真，，场景的设计上更加地梦幻，绚丽，这都归功于电脑虚拟技术。
二、信息技术推动动漫创作的发展
随着科技的发展，动漫行业也极速发展着，从最初单一的动画片，动漫行业逐渐开枝散叶，越来越发展壮大，这些都离不开科技的发展，信息技术对动漫创作起到了很大的推动运用。
在信息技术的辅助下，动漫创作也不似传统动画那样繁琐复杂，创作制作过程缩短，传统的动画制作要经过手工描线，打印等工序，一部十几分钟的动画，就要画8000多副画，创作的工作量非常大，在信息技术时代，这些都可以由专业的计算机技术来完成。另外电脑技术能够让科技与艺术完美结合，使得创作者的作品更加地生动形象，高度地虚拟仿真给了动漫不同与传统的生命力。这方面的代表是三维动画的发展，三维动画具有高度仿真，虚拟现实的特点，这也使得三维动画越来越吸引人，越来越多的动漫创作企业采用这种创作技术，但是如果没有成熟的信息技术提供技术上的保障，三维动画的发展是不可能这么迅速的。
信息技术的发展，不仅助力于动漫创作的技术方面，在动漫传播推广方面也有很大的功劳。传统的动画只以动画片一种当时呈现，传播途径也只有电视这一种当时，十分地单一。如今科学技术的发展，是的动漫能够更好地传播推广动漫不仅被应用与各个领域，传播的方式也从电视推广到广告、网络等新媒体。这样，促进了越来越多的人热爱动漫，传播动漫，也有越来越多的动漫形象深入人心。
而在教育方面，如今中职院校对动漫专业的教育更加注重技术性和艺术性，首先教师应当能够教授给学生硬性的专业技术，专业知识也应当博而精深，同时也更加注重培养学生沉稳认真踏实的心态来进行创作，除此之外对于信息技术条件下的动漫创作者来说，还有一个很重要的素质就是创新性，中专学校在对动漫专业学生教育是也更加注重这方面的培养。但是在一些方面仍然存在着不足之处，就是学校的设备还不够全面，师资力量也不够一流，相信在行业不断的重视下，中职院校的动漫专业的教育会越来越完善
随着中职院校动漫专业的发展，学校也逐渐注重校企联合。这方面主要是指学校与企业想结合，专业与行业想结合，教学与生产相结合。这样的联合对学校的学生是十分有利的，这样的方式可以使得教学更加有效，能够使学生切身了解这个行业的情况，学校也可以针对企业定向地培养人才。而对于企业来说，也是有一些有利之处，可以结合自己企业人才缺少的情况，定点定向地在学校培养人才，为企业的发展培育新鲜的血液。因此近些年来，许多学校和企业都采用校企合作这个方法来达到互利共赢。
三、在动漫创作中应注重文化内涵
在现代信息技术条件下，动漫创作的技术越来越成熟，给创作者的创作带来了许多便利之处，创作者不用再将大把的精力消耗在绘制方面，而在科学技术的帮助下，动画的效果也得到了大大的提升，这些因素都使得动漫产业蓬勃发展。但是一部真正精良的动漫作品，不仅仅是看它的制作技术是否成熟优质，同时也应当注重动漫作品的文化内涵方面。如果说动漫创作的技术是动漫作品的骨肉，那么文化内涵就是动漫作品的灵魂。而一部真正好的动漫作品的精良之处应当体现在灵魂之中。动漫本来就是一种反应文化生活的手段，只是相较于影视作品更加地梦幻，这是动漫作品的特点，也是动漫的优势。因此，动漫创作者在创作时也应当十分重视文化内涵。 谈及动漫创作的文化内涵，就不得不提到动漫行业的一位大师宫崎骏先生。宫崎骏先生的作品是一代人童年的记忆，像《龙猫》《千与千寻》等作品，在动漫界是不朽的存在，或许这些动漫制作的技巧没有现在的技巧精良，但是它们能够不朽，就是因为宫崎骏先生创作时注重作品的文化内涵。相比较美国的动漫作品，日本的动漫作品更加注重故事情节与人物形象的设计。宫崎骏先生的作品中，画风质朴清新，通过人物形象的设定，故事情節的设计，大多反映出美好的感情，其中，也多贯穿了日本的文化内涵。相比与行尸走肉般空有躯体没有灵魂的动漫作品，有了文化内涵，就能够将作品长久地留在人们心中，以致不朽。
我国的动漫行业兴起的较晚，在许多方面都在向其他国家学习，但是在学习的过程中，不能一味地学习技术，还要将我们自己的文化内涵融入动漫作品的创作中。文化内涵也能够为创作者提供许多创意。近年来我国的动漫产业越做越好《大鱼海棠》《大圣归来》等作品都是见证我国动漫行业发展进步的作品。这些作品或许在制作技术上还有进步的空间，但是它们能够为什么所称赞，就是因为这些作品中融入了作品的灵魂。我国有五千年深厚的文化底蕴，有着其他国家无法比拟的创作的素材，创作者可以从中寻找创意，为动漫作品注入灵魂。动漫的世界是多姿多彩，充满幻想，令人神往的，另外，动漫素材注重文化内涵的另一个途径是从人们的真实生活中选取素材，真正好的艺术是源于生活而搞于生活的，因此从实际生活中取材更能够抓住人心。
四、信息技术条件下动漫创作的不利之处
科技是把双刃剑，在给人们生活带来诸多便利的同时，也给人们的生活带来了许多不利之处，社会浮躁的风气也多源于此。对于动漫创作行业来说，信息技术的发展，也给动漫创作带来了许多不利之处。因为有了计算机技术辅助创作的便利条件，许多的创作者对这种便利的创作条件产生了依赖心理，出现了千人一面的现象，许多不同的人物，形象上却没有多大差别。因为有计算机对动漫效果处理，使得许多动漫作品神似，从而失去了特点。然而动漫创作者在创作时更应当将创作的重心放在创意上，有了创意，创作的人物就会有与众不同之处，作品中的故事情节才能够出彩。人们观赏一部动漫作品，更加注重的是动漫的人物，剧情和作品看过之后心中留下的余温，而信息技术对于动漫创作只是一种更加便利的手段而已，它为动漫创作提供了高质量的基础，但是动漫作品中的神韵，还应当由动漫创作者自己体味生活去用心发掘。
现代信息技术的飞速发展，为动漫创作行业提供了源源动力，它使得动漫创作行业发生了翻天覆地的变化，对创作的手段和模式都产生了不小的影响，使得动漫创作向着更好的方向改革。但是动漫创作者还是应当将创作的重心放着作品的神韵上，注重文化内涵，才能够创作出真正好的作品。
参考文献
[1]赖义得，三维动画的视觉语言分析[D].湖北工业大学
[2]孙步忠，曾咏梅.文化产业发现与科学文化素质教育相关性分析[J].财智文摘，2008
【关键词】信息技术 动漫 创作
动漫是一种综合艺术，它将绘画，摄影，音乐，电影，文学等各种元素融为一体，随着信息技术的发展，动漫也发生了许多变化，朝着更加科技化的方向发展。在信息化时代，动漫在许多方面发生了变革，并且在科技的推动下，更加蓬勃发展，但是无论如何，动漫的艺术内涵应当始终保留。
一、信息技术条件下动漫改革
在信息化时代，随着数字技术的广泛运用，动漫行业也发生了翻天覆地的变化，信息技术与艺术创作相结合，为动漫创作开辟了一片新天地。随着技术的应用，出现了一种无纸片动画的创作模式，它的出現，彻底改变了动画制作的模式，与传统的制作模式相比，这种模式更加智能高效。信息技术下的动漫制作，是二维与三维相结合，在计算机动态显示的基础上，结合艺术的创作，动漫制作者不再需要一副一副地画，这些都可以由信息技术完成。计算机技术下的动漫创作可以分为三个阶段前期设计，中期制作，后期完成，前期设计阶段由作者自己完成，后两个阶段就可以运用计算机技术，对作品进行处理，扫描输人，添加特效等等，可以省去传统动漫创作中手工描线，上色等程序，这使得动漫创作更加高效便捷。
在信息技术下的动漫创作改革的一个方面是解放了创作者的双手。传统的动漫创作中，很大一部分的工作是绘制中间画，这为创作者带来了很大的困难，要保证绘制过程中人物场景的质量，还要保证颜色的稳定性。如今有了计算机技术的辅助，这些任务都可以交给计算机去完成，大大减少了创作者的负担的同时，还能够更好地保证工作质量，这样也可以大大加快创作工作的进度，在一定程度上降低创作的成本。在信息技术条件下进行动漫创作，同时也降低了从事动漫创作工作的门槛，在传统的动漫创作中，艺术技巧是主要的技术，而如今，这些都可以由电脑技术来完成，这样为动漫爱好者打开了一扇走进动漫创作世界的门。
在信息技术时代，动漫创作改革的另一个方面，是创作领域相比以往更加宽广。传统的动画，受技术等因素的限制，只能已见到的动画片的形式出现在人们的生活中，因为创作一部动画电影就要花费大量的时间与精力，这样人们的艺术欣赏生活也比较单调。随着信息技术广泛运用与动漫制作行业，动漫创作的领域也大大地拓宽，动漫逐渐渗透入各个领域，除了动画片之外电影特效，游戏动漫也是动漫发展的新领域。同时，在成熟的计算机技术的辅助下，动漫也提升了艺术表现力。人物的创作上更加地仿真，，场景的设计上更加地梦幻，绚丽，这都归功于电脑虚拟技术。
二、信息技术推动动漫创作的发展
随着科技的发展，动漫行业也极速发展着，从最初单一的动画片，动漫行业逐渐开枝散叶，越来越发展壮大，这些都离不开科技的发展，信息技术对动漫创作起到了很大的推动运用。
在信息技术的辅助下，动漫创作也不似传统动画那样繁琐复杂，创作制作过程缩短，传统的动画制作要经过手工描线，打印等工序，一部十几分钟的动画，就要画8000多副画，创作的工作量非常大，在信息技术时代，这些都可以由专业的计算机技术来完成。另外电脑技术能够让科技与艺术完美结合，使得创作者的作品更加地生动形象，高度地虚拟仿真给了动漫不同与传统的生命力。这方面的代表是三维动画的发展，三维动画具有高度仿真，虚拟现实的特点，这也使得三维动画越来越吸引人，越来越多的动漫创作企业采用这种创作技术，但是如果没有成熟的信息技术提供技术上的保障，三维动画的发展是不可能这么迅速的。
信息技术的发展，不仅助力于动漫创作的技术方面，在动漫传播推广方面也有很大的功劳。传统的动画只以动画片一种当时呈现，传播途径也只有电视这一种当时，十分地单一。如今科学技术的发展，是的动漫能够更好地传播推广动漫不仅被应用与各个领域，传播的方式也从电视推广到广告、网络等新媒体。这样，促进了越来越多的人热爱动漫，传播动漫，也有越来越多的动漫形象深入人心。
而在教育方面，如今中职院校对动漫专业的教育更加注重技术性和艺术性，首先教师应当能够教授给学生硬性的专业技术，专业知识也应当博而精深，同时也更加注重培养学生沉稳认真踏实的心态来进行创作，除此之外对于信息技术条件下的动漫创作者来说，还有一个很重要的素质就是创新性，中专学校在对动漫专业学生教育是也更加注重这方面的培养。但是在一些方面仍然存在着不足之处，就是学校的设备还不够全面，师资力量也不够一流，相信在行业不断的重视下，中职院校的动漫专业的教育会越来越完善
随着中职院校动漫专业的发展，学校也逐渐注重校企联合。这方面主要是指学校与企业想结合，专业与行业想结合，教学与生产相结合。这样的联合对学校的学生是十分有利的，这样的方式可以使得教学更加有效，能够使学生切身了解这个行业的情况，学校也可以针对企业定向地培养人才。而对于企业来说，也是有一些有利之处，可以结合自己企业人才缺少的情况，定点定向地在学校培养人才，为企业的发展培育新鲜的血液。因此近些年来，许多学校和企业都采用校企合作这个方法来达到互利共赢。
三、在动漫创作中应注重文化内涵
在现代信息技术条件下，动漫创作的技术越来越成熟，给创作者的创作带来了许多便利之处，创作者不用再将大把的精力消耗在绘制方面，而在科学技术的帮助下，动画的效果也得到了大大的提升，这些因素都使得动漫产业蓬勃发展。但是一部真正精良的动漫作品，不仅仅是看它的制作技术是否成熟优质，同时也应当注重动漫作品的文化内涵方面。如果说动漫创作的技术是动漫作品的骨肉，那么文化内涵就是动漫作品的灵魂。而一部真正好的动漫作品的精良之处应当体现在灵魂之中。动漫本来就是一种反应文化生活的手段，只是相较于影视作品更加地梦幻，这是动漫作品的特点，也是动漫的优势。因此，动漫创作者在创作时也应当十分重视文化内涵。 谈及动漫创作的文化内涵，就不得不提到动漫行业的一位大师宫崎骏先生。宫崎骏先生的作品是一代人童年的记忆，像《龙猫》《千与千寻》等作品，在动漫界是不朽的存在，或许这些动漫制作的技巧没有现在的技巧精良，但是它们能够不朽，就是因为宫崎骏先生创作时注重作品的文化内涵。相比较美国的动漫作品，日本的动漫作品更加注重故事情节与人物形象的设计。宫崎骏先生的作品中，画风质朴清新，通过人物形象的设定，故事情節的设计，大多反映出美好的感情，其中，也多贯穿了日本的文化内涵。相比与行尸走肉般空有躯体没有灵魂的动漫作品，有了文化内涵，就能够将作品长久地留在人们心中，以致不朽。
我国的动漫行业兴起的较晚，在许多方面都在向其他国家学习，但是在学习的过程中，不能一味地学习技术，还要将我们自己的文化内涵融入动漫作品的创作中。文化内涵也能够为创作者提供许多创意。近年来我国的动漫产业越做越好《大鱼海棠》《大圣归来》等作品都是见证我国动漫行业发展进步的作品。这些作品或许在制作技术上还有进步的空间，但是它们能够为什么所称赞，就是因为这些作品中融入了作品的灵魂。我国有五千年深厚的文化底蕴，有着其他国家无法比拟的创作的素材，创作者可以从中寻找创意，为动漫作品注入灵魂。动漫的世界是多姿多彩，充满幻想，令人神往的，另外，动漫素材注重文化内涵的另一个途径是从人们的真实生活中选取素材，真正好的艺术是源于生活而搞于生活的，因此从实际生活中取材更能够抓住人心。
四、信息技术条件下动漫创作的不利之处
科技是把双刃剑，在给人们生活带来诸多便利的同时，也给人们的生活带来了许多不利之处，社会浮躁的风气也多源于此。对于动漫创作行业来说，信息技术的发展，也给动漫创作带来了许多不利之处。因为有了计算机技术辅助创作的便利条件，许多的创作者对这种便利的创作条件产生了依赖心理，出现了千人一面的现象，许多不同的人物，形象上却没有多大差别。因为有计算机对动漫效果处理，使得许多动漫作品神似，从而失去了特点。然而动漫创作者在创作时更应当将创作的重心放在创意上，有了创意，创作的人物就会有与众不同之处，作品中的故事情节才能够出彩。人们观赏一部动漫作品，更加注重的是动漫的人物，剧情和作品看过之后心中留下的余温，而信息技术对于动漫创作只是一种更加便利的手段而已，它为动漫创作提供了高质量的基础，但是动漫作品中的神韵，还应当由动漫创作者自己体味生活去用心发掘。
现代信息技术的飞速发展，为动漫创作行业提供了源源动力，它使得动漫创作行业发生了翻天覆地的变化，对创作的手段和模式都产生了不小的影响，使得动漫创作向着更好的方向改革。但是动漫创作者还是应当将创作的重心放着作品的神韵上，注重文化内涵，才能够创作出真正好的作品。
参考文献
[1]赖义得，三维动画的视觉语言分析[D].湖北工业大学
[2]孙步忠，曾咏梅.文化产业发现与科学文化素质教育相关性分析[J].财智文摘，2008