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混迹于Indie世界的你一定对Azure Ray不陌生，你应该还记得几年前那两个唱着忧伤民谣的美国女孩吧。AzureRay是由Orenda Flnk和Marla Taylor组成的，定位类似于Cat Power。忧伤是很多人对Azure Ray的形容，Folk是很多人强加给她们的标签，其实我本人很不赞同这种说法，从Acoustic Folk到Electronic Dream—pop，事实上她们的四张专辑每张风格都是多元的，并且电子乐用得很多(我首推《Hold On Love》里的“New Revolutlon”)。我还乐于把某些歌曲比如“November”、“Rest Your Eyes”称为校园民谣，它们让我想起老狼和朴树。Azure Ray并不像和她们颇有渊源的Bright Eyes那样炙手可热，但是她们的音乐也会被《穿Prada的女魔头》这样的主流电影引为原声。虽然在独立界发展得不错，但Azure Ray还是避免不了解散的命运，这当然不代表演艺事业的终结，我猜测解散的原因是她们各自明了了方向，从05年她们各自发行的专辑来看，区别很明显。Orenda Fink比较阴暗、乖张，这从专辑的封面就可以看出来，而Maria Taylor在脱离Azure Ray之后则是更加温暖明亮了。
Maria Taylor的音乐才能也许遗传自以创作音乐为生的父亲，自幼受良好音乐熏陶的Maria 15岁就开始在乐队里演出。有趣的是，Taylor家的studio里音乐声总是不绝如缕，经常让Taylor大大抓狂。很早就出道的Maria Taylor虽然不像Conor Oberst那样被称为天才，但Ialented是公认的评价。Azure Ray的那首“November”让我第一次认识了Marla Taylor，在冬季的午后反反复复地听，空气里飘浮着真诚的忧伤，浑厚的提琴声填补了冰冷的季节，I’lljust slt and stare at my deep blue walls until I can see nothing at all only particles some fast some slow……这样的歌词总是听到微微泛酸，有时候在关紧的房门里，坐在书桌前埋头做题，忽然间停下笔，泪水不经意间就模糊了双眼，有时候在深夜里听，睁开眼睛躺在床上，面对四堵墙，泪如泉涌。这种情绪很矛盾，对孤独畏惧又向往，独自一人的时候，感伤的情绪就如同决堤的洪水，有汹涌奔腾的快感，然而死寂的周遭让人绝望，它将你推向一个黑暗无底的深渊，孤独让人不寒而栗。虽然这是一种深刻的孤独，但我不想把这首歌往哲理的方向延伸，因为它不属于这个范畴。它表达的应该是对青春的迷惘和感伤，就像恋恋风尘里唱的那样那天黄昏，天空飘起了白雪，忧伤开满山冈，等青春散场。这些歌的意图并不是去揭示深刻的内涵，而仅仅只是讲述发自肺腑的伤感。所以，我说这是一种真诚的忧伤，不矫揉造作，不阴暗乖张。Azure Ray的歌词内容很充实，正所谓言之有物，就像朴树那张经典的《我去2000》，没有华丽的辞藻，但是这种朴实一样动人。另一首在Azure Ray时候Marla演绎的“Rest YourEyes”也是我听了很多遍的一首歌，快节奏的纯吉他伴奏，充满低调民谣的气质，她和着吉他声不温不火地低语，非常耐听。Azure Ray的风格其实是不太容易被接受的，但是如果细听，还是会发现很多让人爱不释手的歌。我不能辨别Azure Ray的哪些歌是Marla写的，哪些是Orenda写的，因为我不能确定Maria会不会唱Orenda写的歌，但是基本上Maria唱的我都喜欢。在附表里我把所有Maria在Azure Ray时候唱的歌都罗列出来了，并给了等级，可作参考。
05年的《11：11》使Maria在独立界有了一席之地，同时也逐渐明确了自己的方向。《11：11》风格仍然延续Azure Ray的Acoustic Folk和Electronic Dream-pop，但是旋律入耳很多。最被推崇的是那首“Song Beneath The Song”，这首歌的节奏非常平稳，跟动车的节奏很合拍。前奏响起的时候仿佛感觉到列车的启动，二者配合得天衣无缝。这首歌另一个流行的证明是在《Grey’s Anatomy》第二季里被引为OST。专辑里十首歌都是上乘之作，“Two 0f Those Two”是单纯地回述往事，怀念已逝的时光，“Speak Easy”描述一个悠闲的夜晚，隐约朦胧的烛光，萤火虫在芬芳的花丛中轻舞飞扬；“Hitched”里讲述一个遥远动人的故事……一个春末夏初的傍晚在动车上反复听这张专辑。这样的季节里，傍晚的天气涂抹了许许多多的情节和画面，随着列车的起动一幕幕重现。CRH平稳快速地驶过节节铁轨，从车厢一侧望向急速后退的田野树木，阳光微弱黯淡下去，成群的乌儿穿梭飞翔在高压电线间，流水般的音乐灌溉着成块成块的田野，所有微小的快乐都凝聚起来，在列车起动的瞬间弥散发酵渗透。比起Orenda Fink 05年的那张《lnvisible Ones》，《11：11》显然比较讨好。就声音来讲，Maria比Orenda占优很多，有人说Maria的声音听多了会上瘾，我完全同意这种说法。Maria并不像club 8那样轻盈缥缈，她的声音加了厚度和磁性，但是两者一样优雅。Karolina的声音好比一股碧清的泉水，在幽幽山谷里静静流淌，而Maria的音色更像是滚滚的江水，浑浊却仍然具备流动的质感。Orenda的声音则要逊色很多，几乎找不到亮点。再从风格来讲，Orenda走的是Dream pop的路线，风格趋近于Mazzy Star，我个人很不喜欢Mazzy Star、Devics之类，她们总是把背景烘托得太过辽远，缥缈得不真实，经常让我觉得自己掉进了冰窖里。不过Orenda和Mazzy Star、Devlcs还是有很大区别的，她的节奏比较强烈，器乐也更偏电子。
总体来说，Orenda的这张专辑较之前的Azure Ray其实还是更入耳的，但是不知道为什么她没那么讨好，也许很多人是被那张诡异的封面吓到了，又或者Orenda实在太低调，不懂得推销自己。Orenda Fink和Maria Taylor比起来，很多人会理所当然地说：我更喜欢Maria Taylor。
07年4月，Marla在Saddle Creek的第二张专辑《Lynn Teeter Flower》发行了。它成为07年我最喜欢的专辑，旋律、演唱、器乐、封面、歌词我打的都是10分。封面里Maria清瘦冷漠的侧面给了我彻底的震撼，那是类似于艾米莉迪金森骨感端庄的古典气质，又容易联想到简-奥斯汀，准确说气质更贴近05版《傲慢与偏见》里的配乐，Dawn里缓缓升起的钢琴声把一个清冷迷蒙的乡间清晨描绘得淋漓尽致。封面上的Maria专注地对着麦克风歌唱，好似一个严谨的学者，对待艰苦卓绝的学术生涯一丝不苟。该是伍尔夫一般渊博又才华横溢的女子吧，这般风骨，这般底蕴，似严冬里傲立枝头的粉色腊梅， 淡雅清冽。《Lynn Teeter Flower》几乎可以认为是真正意义上的转型，从开篇的“A Good Start”开始，可以明显地感觉到强烈的节奏。她在整张专辑里唱着她的愤怒，傲骨，优雅，尊严，忠诚。她终于不再不温不火，而是大篇幅地宣泄自我情绪，年少的忧伤不再成为叙述的焦点，郁积的愤懑需要一个爆发的出口，充满力度的声音和节奏仿佛就要把你从低谷里拽出来。在“No Stars”里她甚至绝望地呐喊：here were no stars，or a wish，to find and there was nothing in my clenchlng fist。即便这张专辑越来越向Electronlc靠拢，节奏和内容与之前的风格彻底决裂，然而Maria Taylor的独特之处在于，她从来不失优雅，她的不羁不会像Jess Klelm那般粗野，就像在《11：11》里她可以把“One For The Shareholder”这样的流行舞曲唱得相当文气，同样在“Replay”里她唱的是孤傲的尊严，是出淤泥而不染的坚硬品格。你完全可以认为她有良好的修养和深厚的底蕴。Marla的另一个独特之处在于，她的民谣不会味同嚼蜡，专辑里作为点缀的两首Folk：“cIean Getaway”和“LostTIme”用了极简的吉他伴奏，但仍然表现得力道十足，尤其是最后高唱I miss you，I miss you every single day的时候，你一定会赞叹她厚实的唱功。另外值得一提的是“lrish Goodbye”这首歌，可以看成是Maria继上张专辑里“One For TheShareholder”之后对舞曲的又一次尝试，后半段的说唱让人简直不敢相信这样的音乐竟然会出现在Maria的专辑里，这充分证明了专辑的多元化。此外，Conor Oberst同Maria合作了“The Ballad o f Sean Foley”，并且在这首歌中献声。
Marla Taylor的音乐让我想到了以通感契合理论为核心的感应说：在人与自然契合感应的同时，人的各种感觉器官之间也是通感的。在她的音乐中深刻地体会到五官通感以及象征主义的魅力，尤其是《11：11》这张专辑。大自然就呈现在眼前，不仅有声响和音乐，还有色彩和芬芳，色彩在说话，香气在诉说着观念的世界。最后引用波德莱尔《恶之花》里的诗句来呈现Maria的音乐画面芳香、色彩、音响全在互相感应，有些芳香新鲜得像儿童的肌肤一样，柔和得像双簧管，绿油油像牧场，另外一些，腐朽，丰富，得意洋洋。
Maria Taylor的音乐才能也许遗传自以创作音乐为生的父亲，自幼受良好音乐熏陶的Maria 15岁就开始在乐队里演出。有趣的是，Taylor家的studio里音乐声总是不绝如缕，经常让Taylor大大抓狂。很早就出道的Maria Taylor虽然不像Conor Oberst那样被称为天才，但Ialented是公认的评价。Azure Ray的那首“November”让我第一次认识了Marla Taylor，在冬季的午后反反复复地听，空气里飘浮着真诚的忧伤，浑厚的提琴声填补了冰冷的季节，I’lljust slt and stare at my deep blue walls until I can see nothing at all only particles some fast some slow……这样的歌词总是听到微微泛酸，有时候在关紧的房门里，坐在书桌前埋头做题，忽然间停下笔，泪水不经意间就模糊了双眼，有时候在深夜里听，睁开眼睛躺在床上，面对四堵墙，泪如泉涌。这种情绪很矛盾，对孤独畏惧又向往，独自一人的时候，感伤的情绪就如同决堤的洪水，有汹涌奔腾的快感，然而死寂的周遭让人绝望，它将你推向一个黑暗无底的深渊，孤独让人不寒而栗。虽然这是一种深刻的孤独，但我不想把这首歌往哲理的方向延伸，因为它不属于这个范畴。它表达的应该是对青春的迷惘和感伤，就像恋恋风尘里唱的那样那天黄昏，天空飘起了白雪，忧伤开满山冈，等青春散场。这些歌的意图并不是去揭示深刻的内涵，而仅仅只是讲述发自肺腑的伤感。所以，我说这是一种真诚的忧伤，不矫揉造作，不阴暗乖张。Azure Ray的歌词内容很充实，正所谓言之有物，就像朴树那张经典的《我去2000》，没有华丽的辞藻，但是这种朴实一样动人。另一首在Azure Ray时候Marla演绎的“Rest YourEyes”也是我听了很多遍的一首歌，快节奏的纯吉他伴奏，充满低调民谣的气质，她和着吉他声不温不火地低语，非常耐听。Azure Ray的风格其实是不太容易被接受的，但是如果细听，还是会发现很多让人爱不释手的歌。我不能辨别Azure Ray的哪些歌是Marla写的，哪些是Orenda写的，因为我不能确定Maria会不会唱Orenda写的歌，但是基本上Maria唱的我都喜欢。在附表里我把所有Maria在Azure Ray时候唱的歌都罗列出来了，并给了等级，可作参考。
05年的《11：11》使Maria在独立界有了一席之地，同时也逐渐明确了自己的方向。《11：11》风格仍然延续Azure Ray的Acoustic Folk和Electronic Dream-pop，但是旋律入耳很多。最被推崇的是那首“Song Beneath The Song”，这首歌的节奏非常平稳，跟动车的节奏很合拍。前奏响起的时候仿佛感觉到列车的启动，二者配合得天衣无缝。这首歌另一个流行的证明是在《Grey’s Anatomy》第二季里被引为OST。专辑里十首歌都是上乘之作，“Two 0f Those Two”是单纯地回述往事，怀念已逝的时光，“Speak Easy”描述一个悠闲的夜晚，隐约朦胧的烛光，萤火虫在芬芳的花丛中轻舞飞扬；“Hitched”里讲述一个遥远动人的故事……一个春末夏初的傍晚在动车上反复听这张专辑。这样的季节里，傍晚的天气涂抹了许许多多的情节和画面，随着列车的起动一幕幕重现。CRH平稳快速地驶过节节铁轨，从车厢一侧望向急速后退的田野树木，阳光微弱黯淡下去，成群的乌儿穿梭飞翔在高压电线间，流水般的音乐灌溉着成块成块的田野，所有微小的快乐都凝聚起来，在列车起动的瞬间弥散发酵渗透。比起Orenda Fink 05年的那张《lnvisible Ones》，《11：11》显然比较讨好。就声音来讲，Maria比Orenda占优很多，有人说Maria的声音听多了会上瘾，我完全同意这种说法。Maria并不像club 8那样轻盈缥缈，她的声音加了厚度和磁性，但是两者一样优雅。Karolina的声音好比一股碧清的泉水，在幽幽山谷里静静流淌，而Maria的音色更像是滚滚的江水，浑浊却仍然具备流动的质感。Orenda的声音则要逊色很多，几乎找不到亮点。再从风格来讲，Orenda走的是Dream pop的路线，风格趋近于Mazzy Star，我个人很不喜欢Mazzy Star、Devics之类，她们总是把背景烘托得太过辽远，缥缈得不真实，经常让我觉得自己掉进了冰窖里。不过Orenda和Mazzy Star、Devlcs还是有很大区别的，她的节奏比较强烈，器乐也更偏电子。
总体来说，Orenda的这张专辑较之前的Azure Ray其实还是更入耳的，但是不知道为什么她没那么讨好，也许很多人是被那张诡异的封面吓到了，又或者Orenda实在太低调，不懂得推销自己。Orenda Fink和Maria Taylor比起来，很多人会理所当然地说：我更喜欢Maria Taylor。
07年4月，Marla在Saddle Creek的第二张专辑《Lynn Teeter Flower》发行了。它成为07年我最喜欢的专辑，旋律、演唱、器乐、封面、歌词我打的都是10分。封面里Maria清瘦冷漠的侧面给了我彻底的震撼，那是类似于艾米莉迪金森骨感端庄的古典气质，又容易联想到简-奥斯汀，准确说气质更贴近05版《傲慢与偏见》里的配乐，Dawn里缓缓升起的钢琴声把一个清冷迷蒙的乡间清晨描绘得淋漓尽致。封面上的Maria专注地对着麦克风歌唱，好似一个严谨的学者，对待艰苦卓绝的学术生涯一丝不苟。该是伍尔夫一般渊博又才华横溢的女子吧，这般风骨，这般底蕴，似严冬里傲立枝头的粉色腊梅， 淡雅清冽。《Lynn Teeter Flower》几乎可以认为是真正意义上的转型，从开篇的“A Good Start”开始，可以明显地感觉到强烈的节奏。她在整张专辑里唱着她的愤怒，傲骨，优雅，尊严，忠诚。她终于不再不温不火，而是大篇幅地宣泄自我情绪，年少的忧伤不再成为叙述的焦点，郁积的愤懑需要一个爆发的出口，充满力度的声音和节奏仿佛就要把你从低谷里拽出来。在“No Stars”里她甚至绝望地呐喊：here were no stars，or a wish，to find and there was nothing in my clenchlng fist。即便这张专辑越来越向Electronlc靠拢，节奏和内容与之前的风格彻底决裂，然而Maria Taylor的独特之处在于，她从来不失优雅，她的不羁不会像Jess Klelm那般粗野，就像在《11：11》里她可以把“One For The Shareholder”这样的流行舞曲唱得相当文气，同样在“Replay”里她唱的是孤傲的尊严，是出淤泥而不染的坚硬品格。你完全可以认为她有良好的修养和深厚的底蕴。Marla的另一个独特之处在于，她的民谣不会味同嚼蜡，专辑里作为点缀的两首Folk：“cIean Getaway”和“LostTIme”用了极简的吉他伴奏，但仍然表现得力道十足，尤其是最后高唱I miss you，I miss you every single day的时候，你一定会赞叹她厚实的唱功。另外值得一提的是“lrish Goodbye”这首歌，可以看成是Maria继上张专辑里“One For TheShareholder”之后对舞曲的又一次尝试，后半段的说唱让人简直不敢相信这样的音乐竟然会出现在Maria的专辑里，这充分证明了专辑的多元化。此外，Conor Oberst同Maria合作了“The Ballad o f Sean Foley”，并且在这首歌中献声。
Marla Taylor的音乐让我想到了以通感契合理论为核心的感应说：在人与自然契合感应的同时，人的各种感觉器官之间也是通感的。在她的音乐中深刻地体会到五官通感以及象征主义的魅力，尤其是《11：11》这张专辑。大自然就呈现在眼前，不仅有声响和音乐，还有色彩和芬芳，色彩在说话，香气在诉说着观念的世界。最后引用波德莱尔《恶之花》里的诗句来呈现Maria的音乐画面芳香、色彩、音响全在互相感应，有些芳香新鲜得像儿童的肌肤一样，柔和得像双簧管，绿油油像牧场，另外一些，腐朽，丰富，得意洋洋。