白纸作画，植物当笔

　　吴让出生于1992年，天府之国的钟灵毓秀，滋养了无数神奇花草，也滋养着她细腻的心思和对美独有的敏锐洞察力。因为喜欢花草，她高考选报了北京农业职业学院园艺系。
　　大一的某一天，学长手上一枚小小的押花钥匙扣，极简单的样式，却击中了她。她开始去了解押花，原来，压花源于英文的pressedflower，又叫“押花”。这是一门将植物学与环保学融于一体的艺术，创作者将植物材料包括根、茎、叶、花、果、树皮等经脱水、保色、压制和干燥处理而成平面花材，经过巧妙构思，制作成精美的装饰画、卡片和生活日用品等植物制品。
　　北京农业职业学院是国内第一个将押花艺术纳入专业必修课程的高校。吴让好不容易盼到大二，终于可以选修她喜欢的押花艺术课程。那年春天，20来人的押花兴趣小组就这样成立了。老师用休息时间教大家押花，吴让和同伴们利用课余时间积累押花花材，学习押花技能。
　　喜欢一件事很简单，但要想精通，却需千百倍的努力和付出。押花并不容易，相比植物标本，押花需要尽可能保留花草原本的色彩、光泽、质感，要用专用工具和技术，如押花板、微波押花器等，让植物迅速脱水、造型。此外，还要想办法隔绝空气、避免阳光照射……任何一个环节的小差错，都有可能前功尽弃。

　　押花的形式多樣，墙面、桌面、灯罩、挂饰、贝壳、装饰画、蜡烛、卡片等等，只要有平面、能密封，都可以成为押花的载体。因此，押花是一种真正意义上的生活艺术。但是，吴让不喜欢将押花称为“艺术”，更希望说它是一种“自然”，因为“艺术中掺杂了太多人的味道”。押花是自然的产物，是大自然各种元素的组合，植物的任何纹理、形态、色彩都有其各自独特的魅力，不需人的改变，只要保持原真。从此，吴让的世界变得很“小”———小得能看见砖缝中的苔藓，看见墨绿色灌木背后灰白色的绒毛，看见交织的叶片被阳光绘上的别致花纹；她的世界也变得很“大”———小小花瓣上的色彩渐变竟然能覆盖整片天空，纤细的叶脉中竟然藏着万千形态，各色花草组合在一起，竟然变身山水、动物、肖像、风景。她的时间变得很“慢”———慢慢走路，慢慢寻找，慢慢收集，慢慢地沉醉在花草的世界里，乐此不疲。
　　年轻的吴让一门心思扎进了押花世界，教室、宿舍、押花实验室三点一线，成了她的日常。大学期间，学业、学生会、社团以及各种专业性技术比赛，她一个也没落下，但唯独押花时候的自己，是她最想要的样子。就这样，吴让越学越喜欢，干脆决定把押花当作自己的职业，立志成为一名押花师。

押的不是花，是生活

　　押花素材一般来源于自己种植、切花市场购买、园艺企业基地或郊野收集，所以采集植物时需要到处跑、到处找。
　　因为要寻找最合适的花朵进行押花，一年四季，吴让都会通过旅行寻找花朵。她记忆最深刻的一次旅行是在祁连山，8月底高山草原上还有不少野花盛开。她进入一个牧民的家，跟对方讲起植物标本和押花，表达了想采摘一些花草的想法，牧民欣然答应并亲自帮她采花。从牧民口中，吴让得知一些高原花卉有软刺，牛羊并不喜欢吃，九月之后就会渐渐枯萎，被一层层的雪覆盖。而把它摘下押花，就能在枯萎前，让它永远定格绽放。那些原本寂寂无名的小花小草，都是她眼中最珍贵的礼物，在她手中得以焕发新生光彩。
　　到制作押花作品时，要完全静下心来琢磨。将花材一朵一朵摆放于押花板，设计构思押花作品、粘贴，都需要十分耐心和细心。浸泡在押花世界里，吴让欣喜于自身的改变———她变得敏锐、沉稳、关注细节、乐于尝试、执着完美、习惯等待，特别是与内心的对话———在这个过程中，她学会了用一朵花的姿态与世界相处：安静生长、积蓄力量，沉默时不落寞，绽放时不张扬。
　　爱上押花之后，吴让的衣食住行开始偏向于自然舒适，同龄人喜欢的包包、口红对她没有吸引力，反倒是逛个花卉市场能让她兴奋一整天。简单的一片树叶、一朵娇花，这些平常到不能再平常的事物，却在押花师们的手中绽放出别样的光彩，或许对于押花师们来说，押的并不是花，而是朴素平凡的生活！

带领都市人感受慢下来的美好

　　因为早早明晰了心之所向，吴让还没毕业，就成功申请到学校的创业基金，成立了押花工作室。
　　押花在欧美和日本十分流行，尤其是日本，在第二次世界大战之后，已经发展成了和插花一样有地位的国家级艺术。但目前在中国，押花还未风行，甚至鲜为人知。吴让说，她现在最大的目标就是能让更多的人认识押花、了解押花。她和老师在北京推广押花，希望押花能够成为一个产业，包括开发各个园区的旅游商品、开办展会、开设押花体验课等等，让更多的人体味押花的重生之美。
　　吴让还参加了各类押花大赛，凭借精巧的构思和精致的手工，斩获了不少奖项。2014年，她的作品《花丛中的布达拉宫》获得韩国高阳国际押花大赛银奖；2015年，作品《盼望》获得韩国邱礼郡押花工艺大赛银奖。2016年，她更凭借一幅《美国独立宫》，摘得美国费城押花比赛的全场总冠军。作品中，深深浅浅的蓝绣球营造出天空、地锦叶片构成了斑驳的红砖墙、迷你铁线蕨和天目琼花的叶片高度还原了树木的色泽和质感……逼真生动，让人很难想象这样的画作竟源自植物。2018年，她用高超的押花技艺创作了一幅以九寨沟为灵感的作品《镜湖》，在3月美国费城举办的押花艺术作品比赛中斩获黄带奖。
　　对于吴让来说，比奖项更重要的，是这些宝贵经历，让她有机会与世界级的押花大师及各国押花爱好者深度交流。这让她相信，自己的小坚持，正在被更多人认识和接纳，同路者也会越来越多。

　　2018年，吴让回到成都，继续自己的押花梦想。除了制作押花的饰品、家居装饰、艺术画作，同时开办押花课程，带领行色匆匆的都市人，感受慢下来的美好。这个姑娘仿佛有魔法，无论是婚礼上的手捧花，还是和父母一起登山随手采集的树叶，都能在她的手中变成永恒的纪念。在繁华闹市，她想到可与婚庆鲜花产业合作，回收用过的鲜花，避免浪费、节约成本。在高原牧场，吴让想到与当地的牧民合作，请他们帮忙收集花材，甚至教他们制作押花增加收入……
　　她是真正的惜花护花人，将最美的色彩定格于时光中，使落红之美向暖重生，生活因此而更美。