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摘 要
国际舞蹈是一种综合形式的舞蹈、体育、文艺，国际舞蹈是一项竞技项目，也是一项表演舞蹈项目。为了顺应社会的发展趋势，提高公众的审美需求，国际舞蹈不断创新和提高。国际舞蹈是一个舶来品，中国观众很难找到共鸣，近年来国标舞的表演层出不穷，国标舞许多优秀作品琳琅满目，在创作中大量的中国文化和艺术元素，让观众很容易找到的共鸣感，为了提高舞蹈看起来更具有完整的故事情节，中国的文化和艺术导演巧妙地将古典舞、民间舞、戏曲、民族特色突出，有来自不同背景的灵感，一个强烈的一段时代感的优秀作品的解读，国际文化很好的整合我国舞蹈艺术的再认识和发展，不仅促进了民族特色，也拓宽了国际舞发展道路。
【关键词】国际舞；中国文化艺术；融合
国际标准舞简称“国标舞”，起源于欧洲和拉美地区，是世界性流传及为广泛的男女双人舞蹈。国际舞又名“体育舞蹈”有人说他是一种体育项目，也有人说他是舞蹈艺术，由于他的双重属性形成了他特殊的身份，在体育中他是艺术，在舞蹈中他从在体育的身份，充分的了完成了体育与艺术的融合，是集合娱乐，健身、竞技和艺术的一种新型舞种。国际舞的形成发展也是经历了漫长的历史金华过程。是人类活动时间的见证。当前的国际舞已经从单一的体育竞技逐渐走向艺术表演而富有情感和深邃的中国文化内涵。
1 国际舞多存性的表现形式
既然国标舞的发展形态有文艺和体育的相结合，那么在不同的表现场合国标舞的表现形式也是不同的。在体育赛场上呈现的状态是体育竞技带来的运动美感，在舞台上则呈现的是艺术文化内涵。同时，在赛场上的竞技者被称为“舞者”，在舞台上的表演者被称为“竞技者”。在赛场上国标舞更加注重的是肢体动作对节奏的技巧的表现形态，在赛场上进行竞技的时候音乐旋律是当场进行播放，而竞技者不可能提前知道。导致竞技者对音乐旋律的感触和磨合感不是很强，也体现不出竞技者的艺术美感。，在观众评委眼中只能根据某个瞬间的动作来评价其表演的质量。舞台上的舞者通常称为“演员”，是以特定的音乐环节进行完整的表演，作为观众也更能从现场的视觉直线来感受到国标舞的动人美感留下深刻的印象。
2 结合的特征旋律
2.1 中国文化艺术与国标舞旋律的结合
在中国传统艺术中，大多注重线条的流畅。虽然不同类型的艺术形式的具体内容是不同的，其中大部分是通过表达形式表达。古典音乐是中国古代一种重要的艺术形式，旋律调子很细腻的线条美感和气质。随着中国古琴演奏，可以通过滑音和刮奏来表示情感之间的流动。虽然西方音乐中我们经常可以看到所谓的滑音或刮奏的演唱风格，但只是作为一种装饰音是没有特殊的作用，通过钢琴对中国古典音乐演奏需要注意的古典气质的钢琴旋律，新形成的旋律演奏，根据经典的旋律，强度，节奏和音调的变化体现旋律跌宕起伏生动变化的特点，，例如根据《平湖秋月》改编的钢琴曲，有明显的广东音乐特色的钢琴曲，不仅丰富了自然的节奏，旋律声线也和粤语较为相似。为了体现广东本土音乐的艺术特色，笔者选择了在旋律框架上自由行走的技巧。基于传统的副歌手法，围绕主题音乐，运用变形技术，发展更多旋律线条。在构图的创作和加工上，不仅能体现钢琴音色的特点和演奏的优点，而且能体现古典旋律线条的美感。
2.2 中国文化艺术与国标舞的审美的结合
中国古典音乐中的意蕴体现了我们对传统音乐的美学观念，意境深远蓬勃，气韵浑厚是中国古典音乐最为突出的美学特征，在将古典音乐改编成钢琴曲之后，通过钢琴的立体声进行表现，充分的体现了中国古典音乐与钢琴音乐之间进行完好的审美融合，这是既符合现代人对音乐审美需求的多样化，满足设计要求及观众审美和传统音乐的传统，例如中国的传统曲《春江花月夜》来说，最早是以琵琶作为演奏的工具，充分体现了古典音乐的抒情性和柔和性。在作曲家把其改编成钢琴曲后，根据钢琴的演奏特点对这首传统的古曲进行拆合，采用民族化和声类型的同时，和弦也采用了四度和五度的重叠。婉转、质朴的预期旋律，和流畅的节奏，形象而生动的形象的像人们展示了春江月夜的美景和遐想带给人艺术与审美的享受。
3 国标舞和中国艺术文化的融合创新
国标舞与中国艺术文化不仅在于融合艺术的创新，在融入民族舞蹈中注入新的活力，更是艺术发展的价值。在此之前，应当用个人的艺术修养取代寻求商业利益的观念，，在他们的身上有着历史使命的可持续发展努力创新的舞蹈，勤学苦练的舞蹈技巧，但也从其他的创作上，跟上时代的步伐，有一定的艺术积累对社会工作文化的理解，以创造出更加充满活力和精神的作品。国标舞的创新不应局限于模仿和借鉴，但应该不同于其他体育武术套路竞技特征，打破僵化的传统的作用，在早期的舞厅舞蹈在原有基础上加入中国传统文化的整体集成的主流发展理念，并积极推动艺术发展更多的活力。例如，广州艺术学校舞蹈編导创作并演绎的拉丁舞作品《别》曾一度成为全国舞蹈界的新秀之作。这是以伦巴舞的形式描述了就中国的时期一对男女的美丽的爱情故事，在第三届CCTV舞蹈大赛上获得了荣誉，成为我国历史上一个不朽的神舞，也为人们对舞蹈艺术的价值有了新的认识，本作品为创作《花样年华》和北京舞蹈学院的舞蹈《长恨歌》的创作提供了极大的鼓舞，这三幅作品成功反映了我们深厚的艺术文化。
4 结束语
中国古代的文化艺术和国标舞相结合不仅继承了中国古典高雅的意境和国标舞优美的构想，也扩展了的性能，增强国标舞的表现力。可见，中国古典艺术文化具有很大的艺术价值。通过对国标舞的融合来增强其艺术特征使它更具生命力，艺术感染力，对中国国标舞的发展提供可靠的理论支持，也促进了中国艺术更深的造诣。
参考文献
[1]田盼盼.浅谈国标舞与中国文化艺术的融合[J].黄河之声，2015（06）：82-83.
[2]施楠.中国传统文化与艺术设计的融合[J].西部皮革，2016（12）：24.
[3]王晋军.以中国文化为根基的中西艺术融合[N].中国文化报，2014-03-06（008）.
[4]毕秋娟.从中国小提琴艺术看中西音乐文化的融合[J].音乐天地，2007（03）：59-60.
作者简介
董松（1995-），男，山东省肥城市人。现就读于四川工商学院。研究方向为国际标准舞。
作者单位
四川工商学院 四川省成都市 611745
国际舞蹈是一种综合形式的舞蹈、体育、文艺，国际舞蹈是一项竞技项目，也是一项表演舞蹈项目。为了顺应社会的发展趋势，提高公众的审美需求，国际舞蹈不断创新和提高。国际舞蹈是一个舶来品，中国观众很难找到共鸣，近年来国标舞的表演层出不穷，国标舞许多优秀作品琳琅满目，在创作中大量的中国文化和艺术元素，让观众很容易找到的共鸣感，为了提高舞蹈看起来更具有完整的故事情节，中国的文化和艺术导演巧妙地将古典舞、民间舞、戏曲、民族特色突出，有来自不同背景的灵感，一个强烈的一段时代感的优秀作品的解读，国际文化很好的整合我国舞蹈艺术的再认识和发展，不仅促进了民族特色，也拓宽了国际舞发展道路。
【关键词】国际舞；中国文化艺术；融合
国际标准舞简称“国标舞”，起源于欧洲和拉美地区，是世界性流传及为广泛的男女双人舞蹈。国际舞又名“体育舞蹈”有人说他是一种体育项目，也有人说他是舞蹈艺术，由于他的双重属性形成了他特殊的身份，在体育中他是艺术，在舞蹈中他从在体育的身份，充分的了完成了体育与艺术的融合，是集合娱乐，健身、竞技和艺术的一种新型舞种。国际舞的形成发展也是经历了漫长的历史金华过程。是人类活动时间的见证。当前的国际舞已经从单一的体育竞技逐渐走向艺术表演而富有情感和深邃的中国文化内涵。
1 国际舞多存性的表现形式
既然国标舞的发展形态有文艺和体育的相结合，那么在不同的表现场合国标舞的表现形式也是不同的。在体育赛场上呈现的状态是体育竞技带来的运动美感，在舞台上则呈现的是艺术文化内涵。同时，在赛场上的竞技者被称为“舞者”，在舞台上的表演者被称为“竞技者”。在赛场上国标舞更加注重的是肢体动作对节奏的技巧的表现形态，在赛场上进行竞技的时候音乐旋律是当场进行播放，而竞技者不可能提前知道。导致竞技者对音乐旋律的感触和磨合感不是很强，也体现不出竞技者的艺术美感。，在观众评委眼中只能根据某个瞬间的动作来评价其表演的质量。舞台上的舞者通常称为“演员”，是以特定的音乐环节进行完整的表演，作为观众也更能从现场的视觉直线来感受到国标舞的动人美感留下深刻的印象。
2 结合的特征旋律
2.1 中国文化艺术与国标舞旋律的结合
在中国传统艺术中，大多注重线条的流畅。虽然不同类型的艺术形式的具体内容是不同的，其中大部分是通过表达形式表达。古典音乐是中国古代一种重要的艺术形式，旋律调子很细腻的线条美感和气质。随着中国古琴演奏，可以通过滑音和刮奏来表示情感之间的流动。虽然西方音乐中我们经常可以看到所谓的滑音或刮奏的演唱风格，但只是作为一种装饰音是没有特殊的作用，通过钢琴对中国古典音乐演奏需要注意的古典气质的钢琴旋律，新形成的旋律演奏，根据经典的旋律，强度，节奏和音调的变化体现旋律跌宕起伏生动变化的特点，，例如根据《平湖秋月》改编的钢琴曲，有明显的广东音乐特色的钢琴曲，不仅丰富了自然的节奏，旋律声线也和粤语较为相似。为了体现广东本土音乐的艺术特色，笔者选择了在旋律框架上自由行走的技巧。基于传统的副歌手法，围绕主题音乐，运用变形技术，发展更多旋律线条。在构图的创作和加工上，不仅能体现钢琴音色的特点和演奏的优点，而且能体现古典旋律线条的美感。
2.2 中国文化艺术与国标舞的审美的结合
中国古典音乐中的意蕴体现了我们对传统音乐的美学观念，意境深远蓬勃，气韵浑厚是中国古典音乐最为突出的美学特征，在将古典音乐改编成钢琴曲之后，通过钢琴的立体声进行表现，充分的体现了中国古典音乐与钢琴音乐之间进行完好的审美融合，这是既符合现代人对音乐审美需求的多样化，满足设计要求及观众审美和传统音乐的传统，例如中国的传统曲《春江花月夜》来说，最早是以琵琶作为演奏的工具，充分体现了古典音乐的抒情性和柔和性。在作曲家把其改编成钢琴曲后，根据钢琴的演奏特点对这首传统的古曲进行拆合，采用民族化和声类型的同时，和弦也采用了四度和五度的重叠。婉转、质朴的预期旋律，和流畅的节奏，形象而生动的形象的像人们展示了春江月夜的美景和遐想带给人艺术与审美的享受。
3 国标舞和中国艺术文化的融合创新
国标舞与中国艺术文化不仅在于融合艺术的创新，在融入民族舞蹈中注入新的活力，更是艺术发展的价值。在此之前，应当用个人的艺术修养取代寻求商业利益的观念，，在他们的身上有着历史使命的可持续发展努力创新的舞蹈，勤学苦练的舞蹈技巧，但也从其他的创作上，跟上时代的步伐，有一定的艺术积累对社会工作文化的理解，以创造出更加充满活力和精神的作品。国标舞的创新不应局限于模仿和借鉴，但应该不同于其他体育武术套路竞技特征，打破僵化的传统的作用，在早期的舞厅舞蹈在原有基础上加入中国传统文化的整体集成的主流发展理念，并积极推动艺术发展更多的活力。例如，广州艺术学校舞蹈編导创作并演绎的拉丁舞作品《别》曾一度成为全国舞蹈界的新秀之作。这是以伦巴舞的形式描述了就中国的时期一对男女的美丽的爱情故事，在第三届CCTV舞蹈大赛上获得了荣誉，成为我国历史上一个不朽的神舞，也为人们对舞蹈艺术的价值有了新的认识，本作品为创作《花样年华》和北京舞蹈学院的舞蹈《长恨歌》的创作提供了极大的鼓舞，这三幅作品成功反映了我们深厚的艺术文化。
4 结束语
中国古代的文化艺术和国标舞相结合不仅继承了中国古典高雅的意境和国标舞优美的构想，也扩展了的性能，增强国标舞的表现力。可见，中国古典艺术文化具有很大的艺术价值。通过对国标舞的融合来增强其艺术特征使它更具生命力，艺术感染力，对中国国标舞的发展提供可靠的理论支持，也促进了中国艺术更深的造诣。
参考文献
[1]田盼盼.浅谈国标舞与中国文化艺术的融合[J].黄河之声，2015（06）：82-83.
[2]施楠.中国传统文化与艺术设计的融合[J].西部皮革，2016（12）：24.
[3]王晋军.以中国文化为根基的中西艺术融合[N].中国文化报，2014-03-06（008）.
[4]毕秋娟.从中国小提琴艺术看中西音乐文化的融合[J].音乐天地，2007（03）：59-60.
作者简介
董松（1995-），男，山东省肥城市人。现就读于四川工商学院。研究方向为国际标准舞。
作者单位
四川工商学院 四川省成都市 611745