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摘要：油画，对我们来说应该算是舶来品，它也是最古老的画种之一。写实性油画更是占据主位，油画在我国仅短短百年的发展其中有其成绩也有其不足之处，作为当下的艺术工作者我们应该怎样去继承与发展值得我们去思考探究。
關键词：写实油画 油画的发展与继承
一.油画材料的发展
油画在西方最早并不是以干性油作为媒介剂进行描绘，而是用鸡蛋和色粉调和来创作。这种方式存在了很久，西欧有很多圣像画就出自此法。现今我们称之坦培垃，也可以称之为水性坦培垃，后经过发展有了干性油的介入，主要是亚麻油和树脂的发现使得蛋彩画在媒介剂和技术方面有了新的发展，至此有了油性坦培垃。后来画家们对这项技术进行了发展与改造，主要功绩来源于扬·凡·艾克，因为对油画的技术发展起到了关键作用，所以后人称为“油画之父”。
有了干性油的介入，油画不再像以前那样快干，这给了艺术家大量的创作和修改时间，而亚麻油和树脂的加入使得油画作品色泽更为饱和，层次更加丰富，也更能获得人们的喜爱。扬·凡·艾克在1410—1420年间找到了简便的调油技法，创作了纯粹的油画，自此油画作为一个独立的画种在欧洲盛行，至此油画技术的发展不断趋于成熟。到19世纪七八十年代油画的技术发展已经有了巨大的进步，更有一些便捷的工具出现，锡管的发明使得画家的创作灵活性有了极大的改善，在技法方面方面有大量画家直接涂抹而不像以前大部分画家的多层画法，以印象派为代表。光学的发展亦带动了色彩学的发展，对于绘画题材与追求也有不小的革新。
二.题材的变化
在绘画题材方面早期的圣像画占了大量篇幅，画面内容多出自于神话故事民间传说和宗教典籍，当然这有一定的文化历史原因，早期西欧国家多为政教合一体制，教皇拥有绝对的权利，早期画家们创作的订单也多为教廷委托，内容也就不言而喻。不过在艺术历史的发展长河中虽有大量宗教画，但也不是处于绝对的统治地位，亦有很多风俗画和画家的个人订单等。早期的富裕家庭和王公贵族为了使自己的音容笑貌流传于后人多会请画家来为自己描绘肖像画，如此一来谁的绘画技术最娴熟，所绘作品最像，他的名声也就越好，再加上早期的作品内容多为叙事性和戏剧化的场景，在绘画手法上面要画的的逼真，写实也就不必明说了，鲁本斯的巴洛克风格，画面恢弘华丽，人物动作优美流畅，千姿百态。大卫画的皇宫贵族尽显宫廷之奢靡，人物刻画亦是炉火纯青。伦勃朗的自画像描绘了画家从豆蔻年华至垂暮之年的人生起伏。如此种种，古代大师人才辈出皆是世界艺术发展的璀璨明珠。
在绘画题材方面到了19世纪已是出现了纷繁复杂的局面，文艺复兴打破了神一统天下的局面，肯定了人的价值，而到了十九世纪则有了更多作品表现艺术家个人的情感表达，绘画题材多样，绘画手法不拘一格，心理学的发展和科学技术的发展也给艺术界带来了不少的冲击与革新，也有不少作品追求纯粹的画面效果，鄙弃了故事性启示性等等，还有一些作品尝试揭露人的内心世界，人的精神世界。包豪斯的发展亦催生了艺术大转型，使画家不仅仅创作架上作品而是创作出更多的实用艺术，纯粹的抽象与表达观念的艺术作品也是层出不穷，到了后期艺术的脉络已经尽现一团乱麻，不管是题材方面还是创作手法上面，不再是早期的单一发展。
三.创作手法的变化
在手法上面早期艺术家多以写实具象的方式来创作，具象写实在西欧的油画发展史上拥有长期的统治地位，画家们研究怎样在二维平面上表现出三维立体之感，于是研究透视学，研究光影的成像规律。为了表现人物的真实精准便开始研究解剖学，也有些画家亲自动手留下了绝世精品，比如达芬奇为了研究人的构造亲自解剖，并且画了大量的手稿，其精准度放到今天也毫不过时。为了描绘真是的物象艺术家们可谓是下足了功夫。到了后期凸透镜的发现也使得画家们的艺术作品在写实度上面更进一步，早期画家们发现了小孔成像的原理，并借用这种技术手段用在了自己的作品中，比如大师维米尔的作品借助了透镜的帮助，关于这方面的研究，英国艺术家大卫·霍克尼的《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》一书有提到很多独到的见解，此书一经发表就引起了轰动。大卫·霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一些伟大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注，并且在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。当然这并不是在否定艺术家的功绩，只是为了说明艺术家们在为了使得所描绘的物象更加接近真实而做的努力与探索。油画的发展史中，具象写实油画占有重要的地位，虽然在今天来看这一手法在当今世界已经不占据主流，甚至变成了一部分艺术家还在坚持使用的创作手法，这也足以证明写实具象仍有其不可替代的魅力所在。
四.结语
上文以油画发展的技术手段以及题材和手法上对西欧国家进行了简短的概述，因为其中所包含的历史文化太过庞杂，并不能一一列举，其中难免有疏漏之处。如此，在笔者看来，虽然说油画在当下中国看似百花齐放，各种画展层出不穷，艺术大师比比皆是，但是只要细心品味还是有不少流于表面趋于形式之作，少有震撼人心令人精神跌宕起伏的精品，这里的原因一个是时代的发展和艺术家个人心境的原因，也有我们的油画底子不牢固，对油画一知半解，直求上手就画不求精益求精的原因，以坦培垃为例，笔者了解到对这一古老画种的认知度以学艺的人群比例来看在国内还是凤毛麟角，然而这确是油画发展的的源头之处，很多当代画家鄙视写实油画，然而却不知写实油画确是在历史中所占有的地位。当然写实性油画在当下社会怎样才能不流于保守残缺，结合当下而有所创新突破也是需要思考的问题，总之我们面对油画短短百年的发展，底子太过于薄弱，需要补的课程实在是太多，只有不妄自菲薄居功自傲，还需虚心学习突破创新才是正道，古有云：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”一言以蔽之。
（作者简介：王健，硕士研究生，西安美术学院，研究方向：油画艺术）
關键词：写实油画 油画的发展与继承
一.油画材料的发展
油画在西方最早并不是以干性油作为媒介剂进行描绘，而是用鸡蛋和色粉调和来创作。这种方式存在了很久，西欧有很多圣像画就出自此法。现今我们称之坦培垃，也可以称之为水性坦培垃，后经过发展有了干性油的介入，主要是亚麻油和树脂的发现使得蛋彩画在媒介剂和技术方面有了新的发展，至此有了油性坦培垃。后来画家们对这项技术进行了发展与改造，主要功绩来源于扬·凡·艾克，因为对油画的技术发展起到了关键作用，所以后人称为“油画之父”。
有了干性油的介入，油画不再像以前那样快干，这给了艺术家大量的创作和修改时间，而亚麻油和树脂的加入使得油画作品色泽更为饱和，层次更加丰富，也更能获得人们的喜爱。扬·凡·艾克在1410—1420年间找到了简便的调油技法，创作了纯粹的油画，自此油画作为一个独立的画种在欧洲盛行，至此油画技术的发展不断趋于成熟。到19世纪七八十年代油画的技术发展已经有了巨大的进步，更有一些便捷的工具出现，锡管的发明使得画家的创作灵活性有了极大的改善，在技法方面方面有大量画家直接涂抹而不像以前大部分画家的多层画法，以印象派为代表。光学的发展亦带动了色彩学的发展，对于绘画题材与追求也有不小的革新。
二.题材的变化
在绘画题材方面早期的圣像画占了大量篇幅，画面内容多出自于神话故事民间传说和宗教典籍，当然这有一定的文化历史原因，早期西欧国家多为政教合一体制，教皇拥有绝对的权利，早期画家们创作的订单也多为教廷委托，内容也就不言而喻。不过在艺术历史的发展长河中虽有大量宗教画，但也不是处于绝对的统治地位，亦有很多风俗画和画家的个人订单等。早期的富裕家庭和王公贵族为了使自己的音容笑貌流传于后人多会请画家来为自己描绘肖像画，如此一来谁的绘画技术最娴熟，所绘作品最像，他的名声也就越好，再加上早期的作品内容多为叙事性和戏剧化的场景，在绘画手法上面要画的的逼真，写实也就不必明说了，鲁本斯的巴洛克风格，画面恢弘华丽，人物动作优美流畅，千姿百态。大卫画的皇宫贵族尽显宫廷之奢靡，人物刻画亦是炉火纯青。伦勃朗的自画像描绘了画家从豆蔻年华至垂暮之年的人生起伏。如此种种，古代大师人才辈出皆是世界艺术发展的璀璨明珠。
在绘画题材方面到了19世纪已是出现了纷繁复杂的局面，文艺复兴打破了神一统天下的局面，肯定了人的价值，而到了十九世纪则有了更多作品表现艺术家个人的情感表达，绘画题材多样，绘画手法不拘一格，心理学的发展和科学技术的发展也给艺术界带来了不少的冲击与革新，也有不少作品追求纯粹的画面效果，鄙弃了故事性启示性等等，还有一些作品尝试揭露人的内心世界，人的精神世界。包豪斯的发展亦催生了艺术大转型，使画家不仅仅创作架上作品而是创作出更多的实用艺术，纯粹的抽象与表达观念的艺术作品也是层出不穷，到了后期艺术的脉络已经尽现一团乱麻，不管是题材方面还是创作手法上面，不再是早期的单一发展。
三.创作手法的变化
在手法上面早期艺术家多以写实具象的方式来创作，具象写实在西欧的油画发展史上拥有长期的统治地位，画家们研究怎样在二维平面上表现出三维立体之感，于是研究透视学，研究光影的成像规律。为了表现人物的真实精准便开始研究解剖学，也有些画家亲自动手留下了绝世精品，比如达芬奇为了研究人的构造亲自解剖，并且画了大量的手稿，其精准度放到今天也毫不过时。为了描绘真是的物象艺术家们可谓是下足了功夫。到了后期凸透镜的发现也使得画家们的艺术作品在写实度上面更进一步，早期画家们发现了小孔成像的原理，并借用这种技术手段用在了自己的作品中，比如大师维米尔的作品借助了透镜的帮助，关于这方面的研究，英国艺术家大卫·霍克尼的《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》一书有提到很多独到的见解，此书一经发表就引起了轰动。大卫·霍克尼在这本书中提出了一个吸引人的理论，不仅指出西方一些伟大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的，而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。他的这一理论吸引了全世界主流媒体的关注，并且在科学和艺术史领域引发了激烈的讨论。当然这并不是在否定艺术家的功绩，只是为了说明艺术家们在为了使得所描绘的物象更加接近真实而做的努力与探索。油画的发展史中，具象写实油画占有重要的地位，虽然在今天来看这一手法在当今世界已经不占据主流，甚至变成了一部分艺术家还在坚持使用的创作手法，这也足以证明写实具象仍有其不可替代的魅力所在。
四.结语
上文以油画发展的技术手段以及题材和手法上对西欧国家进行了简短的概述，因为其中所包含的历史文化太过庞杂，并不能一一列举，其中难免有疏漏之处。如此，在笔者看来，虽然说油画在当下中国看似百花齐放，各种画展层出不穷，艺术大师比比皆是，但是只要细心品味还是有不少流于表面趋于形式之作，少有震撼人心令人精神跌宕起伏的精品，这里的原因一个是时代的发展和艺术家个人心境的原因，也有我们的油画底子不牢固，对油画一知半解，直求上手就画不求精益求精的原因，以坦培垃为例，笔者了解到对这一古老画种的认知度以学艺的人群比例来看在国内还是凤毛麟角，然而这确是油画发展的的源头之处，很多当代画家鄙视写实油画，然而却不知写实油画确是在历史中所占有的地位。当然写实性油画在当下社会怎样才能不流于保守残缺，结合当下而有所创新突破也是需要思考的问题，总之我们面对油画短短百年的发展，底子太过于薄弱，需要补的课程实在是太多，只有不妄自菲薄居功自傲，还需虚心学习突破创新才是正道，古有云：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”一言以蔽之。
（作者简介：王健，硕士研究生，西安美术学院，研究方向：油画艺术）