美术从渊源上分类的话可以分为很多门类，在中学美术教学中不会都接触到，也就是说在教学中不可能让学生把普遍的画种都操作一遍。受客观条件的制约，学生可能不会知道油画是怎么画出来的，这样一来，美术欣赏课就显得极为重要。那么应该怎样上好美术欣赏课呢？
　　绘画艺术鉴赏是由后天专门训练所获得的一种特殊能力。艺术鉴赏教育是将受教育者带入绘画这一特殊视觉领域，使他们在大量接受绘画作品的基础上，特别是在美术教师的引导下训练对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力，进而培养健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。在艺术教育中，笔者认为应将绘画鉴赏作为其基本内容，而培养绘画鉴赏能力确是美育的主旨，也是学校教育可以实施的。
　　那么，如何培养学生这种特殊能力呢？“厚积而薄发”，最重要的是大量接触艺术作品。教师是引导者，引导学生去“读画”，进而接受。这种接受不是观赏接受，追求的是鉴赏性接受。在以往的美术鉴赏中，有“三段论”的欣赏模式，即时代背景、主题内容、艺术特色的评析。实际上重点放在前两项，后一项是总结。欣赏董希文《开国大典》这样的革命历史画，往往把重点放在德育性接受上，就是把绘画当做一种德育媒介和手段来对学生进行思想政治方面的教育，而对艺术特点只略作评判。对绘画这种视觉艺术来说，这样的模式是不合适的。
　　现将在教学中总结的培养绘画鉴赏能力的“鉴赏四步”略作论述。
　　第一步：简单描述
　　欣赏开始，先抛开含义、价值判断、背景等因素，只让学生指明画面上存在哪些物象，用语言表达直观看到的和感受到的，使学生注意到应该注意的所有要素，这很重要。因为人们在看画时，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感兴趣的而忽略其他细节。以法国画家米勒的《拾穗》为例，开始学生只注意到画面里突出的人物及风景、房屋、地面较特殊的金黄色。经提示，画面中3个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗、金黄色的麦穗、环境等。在学生叙述的同时，引导学生进入鉴赏情境：面对作品，它给了你什么直观感受？教师引导、启发、点拨学生尽可能地用语言表达出来，以实现审美共享。这阶段不能批评学生所讲的见解，鼓励学生直率地描述直观感受。
　　第二步：形式分析
　　形式分析是将感性转化为理性分析，要解决的不再是作品给人什么感受，而是画家是如何使人产生这样的感受的。这就是需要从艺术语言和作品的形式来分析，探讨色彩、形状、线条、人物描绘的特点，分析局部与局部、局部与整体等。这是鉴赏中的重点。
　　如米勒的《拾穗》，学生通常能感受到画面中的农村劳动气氛，通过教师诱导和提示，学生会发现原来这种氛围是画家刻意营造的，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情和米勒对农村生活的特别的挚爱。
　　形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和鉴赏形式美的意味，可以由浅到深，由点到面，由形象到风格。分析时不能硬性解剖，破坏作品的整体生命。
　　第三步：意蕴解释
　　意蕴是作品中的一切有形事物的无限延伸因素。意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次，是从外在到内在的探讨，是对超越画面形象即“象外之象”的刨根问底。当然，不能只重循迹而求。意蕴解释的成败关系到能否使学生对作品产生共鸣。由于一些作品是缺少意蕴的，一些作品其意蕴是可喻不可言的，有时教师很难将超越作品的意蕴揭示出来。加上学生缺乏精神上和生活上的深度体验，要很好地领悟和体会作品意蕴，这就需要长时间循序渐进地进行艺术感染。
　　第四步：价值判断
　　价值判断是从内容与形式、风格与风味、革新与继承等方面对作品的优劣作出判断，可以参考专家对此的批评与评判。而艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见、独断的评判来概括和指导学生，而应当采取开放式的评判，启发学生自己学会对作品进行评价。
　　在评价达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，除了指出它的“优”外，还有意指出它的“劣”，如：人物与背景的处理不自然，似剪贴一般；受当时材料的限制，色彩单调；等等。这样做的好处是使学生不迷信权威，敢于发表自己不同的见解，明白对绘画作品的判断是多元的，没有固定的结论。教师要尽量收集各种意见，以激发学生的思维，开阔学生的视野。
　　“鉴赏四步”不仅适用于具象绘画作品，对抽象绘画作品同样适用；同时也适合鉴赏雕塑、建筑、工艺等其他视觉艺术。
　　学校的美术教育并不是为了培养艺术家，作为素质教育的绘画艺术鉴赏教育，也并不是培养专职鉴赏家。而是通过美育，培养大众对美术文化的理解力，学会欣赏周围生活中的一切视觉形式，进而使审美接受不单是视觉接受，也不只是大脑接受，而是整个身心的接受。■
　　（作者单位：山东省寿光工贸职业中专）