开光法是陶瓷装饰中常见的一种传统装饰方式，是用特定的轮廓外形划分出一定的装饰面，使整体画面主体明确、层次分明、对比强烈。开光法在清代陶瓷图案中的运用较多。本文主要分析清代陶瓷中不同种类的开光式构图方式，结合清代陶瓷的具体作品分析不同构图的开光装饰的主要特征，探索其现代设计价值。
　　一、开光法概述
　　开光法是用特定的轮廓外形划分出一定的装饰画面，在其中进行装饰，能够突出主题，增加层次感，并形成一定的对比效果，是陶瓷中常见的装饰方法。开光法在我国已有数千年的历史，是原始社会时期彩陶装饰的重要形式法则之一。清代之前的开光法，形式相对较为单一，布局简练而单调。随着陶瓷艺术的不断发展，清代时的开光装饰风格逐渐演变成多种多样的风貌。清代陶瓷的开光装饰是以独立完整的形式而存在，开光的画面可以是一个，也可以是多个，但多个形式之间互不相连，有一定的间隔距离，使得每个开光装饰都有自身的独特性和完整性。
　　二、构图形式
　　（一）单一式构图
　　单一式开光构图是一个独立而完整的形式，也是最常见的一种构图方式。单一式开光构图大多在器物正中心或正面进行开光，视觉上清晰明了。现藏于故宫博物院的乾隆款白地矾红开光粉彩荷花图尊（见图1），开光的外围是白地矾红纹饰，布局较满。在开光内部绘制荷花纹饰，风格十分精美细腻，荷花相齐盛开，彰显出高贵典雅。内部的荷花与外部白地矾红的纹饰形成鲜明对比，使得内部开光部分的纹饰一目了然、十分清晰。
　　（二）间距式构图
　　间距式开光构图是由多个开光画面布局于器物上，每个开光的间距相等，大小布局排列整齐，不仅充分表现了单独完整的图案美，且整体画面符合当时人们的审美需求。例如，现藏于中国国家博物馆的清代豆青釉地开光粉彩山水纹海棠式瓶（见图2），瓶身有四处粉彩开光山水图，层层山峰，清澈的水像一面镜子，绿色的山呈现出优雅的倒影。峡谷两岸的风景就像百里画廊一般，山与水的结合是静态与动态的完美结合，构成最美丽的风景。在青山中探幽、在碧水中划船、在意境中幽深、在诗中作画，是不可多得的佳作。
　　（三）反衬式构图
　　反衬式构图的表现方法是突出主体，在器物上形成强烈的对比，在视觉上使主题更为突出，既容易被接受且能加深人们的印象。反衬式构图是对比法的一种，其中外形较大的开光作为主体用来表现主题内容，其余则作为次要开光小于它，以小开光衬托大开光形成强烈对比，次要开光和主要开光的关系也可看作是绿叶衬托红花的关系。例如，现藏于故宫博物院的乾隆款画珐琅花蝶开光西洋人物图将军罐（见图3），瓶颈和瓶底两处开光装饰西洋人物小图，以衬托瓶身处的主體开光，看上去对比强烈，其釉色浓厚典雅，呈现东西方结合的艺术特点。
　　（四）多面式构图
　　多面式构图主要分为两种：一种是通体式，器物的所有面都进行开光;另一种是侧壁式，在器物侧壁进行开光。五彩锦地开光象驮瓶园长方委角花盆（见图4）采用的是侧壁式开光，在花盆的每一侧面进行开光。花盆的工艺较复杂，烧造难度非常大。开光的主要几个面绘有一只大象驮着瓶子，其他几面均有不同的图案。
　　三、结语
　　清代是我国制瓷业发展的黄金时期，是我国陶瓷发展史上的一个高峰。这一时期制作了很多具有极高艺术审美价值的陶瓷作品，其陶瓷风格至今仍为人们所喜爱。开光法整齐有序的特点和强烈对比的形式具有一定的传承性，且蕴含无限的可能性。清代的开光装饰既受到外来文化的影响，又与中国古代人们的文化生活与社会政治有关，每一处开光都反映了当时的社会经济、思想、文化以及人们的审美特征。清代陶瓷开光法装饰是现代陶瓷设计中宝贵的学习资料，其多种构图方式与纹饰的色彩搭配有很高的研究价值，值得现代陶瓷制作者深入发掘。在当今陶瓷设计中，开光式的构图方法仍然具有鲜活的生命力。在现今的艺术创作中，人们要找到传统与现代的完美契合点，将开光装饰构图演变成多种拼接式综合装饰构图技法，从而贴合人们的审美需求以及市场需求。
　　（景德镇陶瓷大学）
　　作者简介：郭陆昕（1996-），女，江西南昌人，硕士研究生，研究方向：陶瓷艺术设计。