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摘要：通过中学音乐课的现状分析，笔者发现现在的音乐课重点是对音乐本体的讲授，忽视与作品相关的文化知识的讲解。但教师要想让学生具有较强的音乐审美能力，就要从民族音乐学的视角出发，在课堂中把作品的音乐形态与人文背景结合起来分析，让中学音乐课焕然一新。
关键词：民族音乐学；音乐教育；艺术实践
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-249-1
民族音乐学是“将某民族现存的传统音乐置入该民族特定的自然环境和社会文化环境中去”[1]进行研究，音乐是“由构成其文化的人们的价值观、态度与信念形成的人类行为过程的结果”[2]。可见，只注重旋律、调式调性等音乐形态的分析是远远不够的，要重视音乐产生的文化环境及相关因素的综合考虑，把音乐看成是文化现象对其进行研究和探讨。教师对音乐课的讲授也同样如此，当代中学生大量的时间花在学习上，就算双休日还要上补习班，这样的重压下，音乐课成为他们放松自我、缓解内心压力的重要渠道。所以，教师要改变传统的教学方式，让学生在轻松的课堂氛围中掌握音乐及相关的文化知识，这样才是一堂优秀的音乐课。
一、中学音乐教学存在的问题
（一）学校对音乐课重视不足
学校的音乐师资分配不均衡，在落后的农村地区，音乐的师资力量严重缺乏，甚至根本不开设音乐课，城乡音乐教育的差距两极分化。在课程安排上，一周一节音乐课，而且没有多媒体等音像资料供学生欣赏，很多乐器更是从未见过。快到学校考试的时候，音乐课会被调换为文化课，重视程度不言而喻。
（二）忽视音乐理论知识的讲解
中学生思维活跃，并且理解能力也比较强，但是，传统的音乐课，教师严格按照教材照本宣科，并且一般以唱歌为主，对作曲家和作品的相关音乐理论知识几乎不讲。这对学生将来进行深层次的音乐学习是不利的。
（三）忽略学生的心理特征
音乐课中，教师忽视中学生的心理特征，他们在不同年龄段学习音乐的心理和认知能力是有很大差异的。教学是知识与情感融合的活动，在体现音乐艺术美的前提下，要结合相关学科的文化知识，让学生从各种视角获取文化知识，提升他们欣赏音乐的综合素质。同时，在选择音乐教材的时候，选择难易程度适中、能促进身心发展的教材为主，改变传统音乐课的枯燥乏味。
二、对中学音乐教学的几点建议
（一）多媒体技术教学
多媒体技术可以使音乐理论知识与动听的音乐相结合，比如将与讲解谱例相关的音频、视频及图片巧妙地插入课件中，达到图文声并茂的效果，避免学生对枯燥的讲解产生疲劳。这对培养学生识谱和记谱能力，感受节奏、速度在作品中的表现都是有益的。
（二）开展合作教学模式
“没有学生的主体参与，就不会有真正意义上的音乐教学。”[3]采用学生参与课堂的合作教学模式，这样可以充分发挥学生的能动性，激发学生学习音乐的兴趣，在教师引导、学生配合的音乐氛围中，不仅加强了师生的感情交流，同时在交流中，让学生发现并提出问题，教师解决问题，在思考中进步。教师要从中积累经验，探索一套适合自己学生的教学方法。好的音乐课，应该展示学生个性，有自由活跃的课堂氛围，而不是安静、规矩地一味听老师讲述。同时，合作教学范式可以让学生学会与人沟通、分享、互助，培养学生的团结合作的能力，增强学生的团队意识。
（三）注重学生个性发展
教师应当因材施教，为学生展示自我特长提供机会，首先，利用学生的业余时间，开展各种课外活动，如合唱比赛、乐队比赛等，以小组的形式参加比赛，充分展示他们的特长，且在比赛中发现不足。其次，根据每位学生的特长制定教学内容，譬如：有唱歌天赋的学生，重点对他进行唱功的训练；爱好弹钢琴的学生，教师要加强对其弹钢琴能力的培养。再次，开设音乐创作的活动，让学生找一些日常用品如矿泉水瓶、绿豆、筷子等作为伴奏乐器，然后自由组合、即兴创作，表演完后学生进行互评。这种自编自演的活动一定会让学生受益匪浅。教师要对每位学生给予鼓励和表扬，激发他们的创新意识。这些活动可以让学生在锻炼中总结经验教训，把课堂学到的理论知识运用到实践中去，不断探索创新，在潜移默化中提升他们的思维能力和审美标准。
三、结语
中学音乐课在讲授音乐知识的基础上，更重要的是让学生掌握提高自身音乐素养的方法。在音乐课的教学中，尽量给学生欣赏一些题材各异的音乐作品，“不同的艺术门类和形式，都是因不同民族、种族、地域等的人创造出来的，因符合不同人的审美趣味，所以就呈现出不同的风格”[4]，让学生开阔视野，在教师的指引下，学生成为音乐课的主体。并且，把地方优秀的艺人、音乐家、表演艺术团体作为“活态文化”引进中学课堂，对学生进行口传心授，这样不仅能学到很多民间传统的音乐，更重要的是增强学生保护民族民间传统音乐的意识。让地方音乐的乡土性和地域性得到重视，让各具特色的本土音乐得到传承于保护。
参考文献：
[1]伍国栋.民族音乐学概论[M].北京：人民音乐出版社，1997：16.
[2]周青青，郑祖襄，粱茂春，李应华，俞人豪，张前.音乐学的历史与现状[M].北京：人民音乐出版社，2003：240.
[3]音乐课程标准研制组.普通高中音乐课程标准（实验）解读[M].南京：江苏教育出版社，2004：15.
[4]徐行效.声乐心理学[M].北京：科学出版社，2003：191.
作者简介：
郭培杰，内蒙古师范大学。
关键词：民族音乐学；音乐教育；艺术实践
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-249-1
民族音乐学是“将某民族现存的传统音乐置入该民族特定的自然环境和社会文化环境中去”[1]进行研究，音乐是“由构成其文化的人们的价值观、态度与信念形成的人类行为过程的结果”[2]。可见，只注重旋律、调式调性等音乐形态的分析是远远不够的，要重视音乐产生的文化环境及相关因素的综合考虑，把音乐看成是文化现象对其进行研究和探讨。教师对音乐课的讲授也同样如此，当代中学生大量的时间花在学习上，就算双休日还要上补习班，这样的重压下，音乐课成为他们放松自我、缓解内心压力的重要渠道。所以，教师要改变传统的教学方式，让学生在轻松的课堂氛围中掌握音乐及相关的文化知识，这样才是一堂优秀的音乐课。
一、中学音乐教学存在的问题
（一）学校对音乐课重视不足
学校的音乐师资分配不均衡，在落后的农村地区，音乐的师资力量严重缺乏，甚至根本不开设音乐课，城乡音乐教育的差距两极分化。在课程安排上，一周一节音乐课，而且没有多媒体等音像资料供学生欣赏，很多乐器更是从未见过。快到学校考试的时候，音乐课会被调换为文化课，重视程度不言而喻。
（二）忽视音乐理论知识的讲解
中学生思维活跃，并且理解能力也比较强，但是，传统的音乐课，教师严格按照教材照本宣科，并且一般以唱歌为主，对作曲家和作品的相关音乐理论知识几乎不讲。这对学生将来进行深层次的音乐学习是不利的。
（三）忽略学生的心理特征
音乐课中，教师忽视中学生的心理特征，他们在不同年龄段学习音乐的心理和认知能力是有很大差异的。教学是知识与情感融合的活动，在体现音乐艺术美的前提下，要结合相关学科的文化知识，让学生从各种视角获取文化知识，提升他们欣赏音乐的综合素质。同时，在选择音乐教材的时候，选择难易程度适中、能促进身心发展的教材为主，改变传统音乐课的枯燥乏味。
二、对中学音乐教学的几点建议
（一）多媒体技术教学
多媒体技术可以使音乐理论知识与动听的音乐相结合，比如将与讲解谱例相关的音频、视频及图片巧妙地插入课件中，达到图文声并茂的效果，避免学生对枯燥的讲解产生疲劳。这对培养学生识谱和记谱能力，感受节奏、速度在作品中的表现都是有益的。
（二）开展合作教学模式
“没有学生的主体参与，就不会有真正意义上的音乐教学。”[3]采用学生参与课堂的合作教学模式，这样可以充分发挥学生的能动性，激发学生学习音乐的兴趣，在教师引导、学生配合的音乐氛围中，不仅加强了师生的感情交流，同时在交流中，让学生发现并提出问题，教师解决问题，在思考中进步。教师要从中积累经验，探索一套适合自己学生的教学方法。好的音乐课，应该展示学生个性，有自由活跃的课堂氛围，而不是安静、规矩地一味听老师讲述。同时，合作教学范式可以让学生学会与人沟通、分享、互助，培养学生的团结合作的能力，增强学生的团队意识。
（三）注重学生个性发展
教师应当因材施教，为学生展示自我特长提供机会，首先，利用学生的业余时间，开展各种课外活动，如合唱比赛、乐队比赛等，以小组的形式参加比赛，充分展示他们的特长，且在比赛中发现不足。其次，根据每位学生的特长制定教学内容，譬如：有唱歌天赋的学生，重点对他进行唱功的训练；爱好弹钢琴的学生，教师要加强对其弹钢琴能力的培养。再次，开设音乐创作的活动，让学生找一些日常用品如矿泉水瓶、绿豆、筷子等作为伴奏乐器，然后自由组合、即兴创作，表演完后学生进行互评。这种自编自演的活动一定会让学生受益匪浅。教师要对每位学生给予鼓励和表扬，激发他们的创新意识。这些活动可以让学生在锻炼中总结经验教训，把课堂学到的理论知识运用到实践中去，不断探索创新，在潜移默化中提升他们的思维能力和审美标准。
三、结语
中学音乐课在讲授音乐知识的基础上，更重要的是让学生掌握提高自身音乐素养的方法。在音乐课的教学中，尽量给学生欣赏一些题材各异的音乐作品，“不同的艺术门类和形式，都是因不同民族、种族、地域等的人创造出来的，因符合不同人的审美趣味，所以就呈现出不同的风格”[4]，让学生开阔视野，在教师的指引下，学生成为音乐课的主体。并且，把地方优秀的艺人、音乐家、表演艺术团体作为“活态文化”引进中学课堂，对学生进行口传心授，这样不仅能学到很多民间传统的音乐，更重要的是增强学生保护民族民间传统音乐的意识。让地方音乐的乡土性和地域性得到重视，让各具特色的本土音乐得到传承于保护。
参考文献：
[1]伍国栋.民族音乐学概论[M].北京：人民音乐出版社，1997：16.
[2]周青青，郑祖襄，粱茂春，李应华，俞人豪，张前.音乐学的历史与现状[M].北京：人民音乐出版社，2003：240.
[3]音乐课程标准研制组.普通高中音乐课程标准（实验）解读[M].南京：江苏教育出版社，2004：15.
[4]徐行效.声乐心理学[M].北京：科学出版社，2003：191.
作者简介：
郭培杰，内蒙古师范大学。