【摘要】在小提琴演奏中，拥有好的音色是小提琴演奏中非常重要的一个环节，我们只有从主观方面正确地认识作品，才能够促进或者保障拥有好的音色。另外，还要进行左右手基本功的训练，在训练的过程中要注重运用科学的方法；与此同时，能够理性地运用呼吸来划分乐句也尤为重要，这也有助于加强自己对声音的控制力，让小提琴能够更好地发出其富有感染力的音色，极大程度地凸显出小提琴演奏的魅力。
　　【关键词】小提琴演奏；音色驾驭；音色把握
　　【中图分类号】J622 【文献标识码】A
　　一、对音乐作品主观上的认识
　　不同的人对音乐作品的认知程度有明显的不同，这一要素也造成弹奏者音色存在差异。演奏小提琴时，我们对音乐进行诠释主要是通过乐谱，但乐谱并不等同于音乐，我们仅仅可以将乐谱理解成作曲家对音乐思想的一种描述，对不同的记谱形式来说，不能够将作曲家对演奏者的要求全部记录下来，对于乐谱上面的标记也仅仅可以看成不同的表情符号。[1]在演奏伟大的作品时我们不能只是通过观看简单的标记对其进行表达和演奏，这样无法将情感清楚地表达出来，就如肖斯塔科维奇和莫扎特对于f的要求力度不是同一种颜色的一样。由此可见，音不但要在强弱上有分别，还要远近、浓淡之分。我们更应该认识到作为一位小提琴演奏者要对演奏的音乐作品进行二度创作，对演奏的音乐作品进行升华和提高。
　　我们以柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》中的一小段独奏小提琴引子作为案例进行解释说明。我们很容易在乐谱中发现，乐曲是从A降到B，谱面上标注的这两个音为P，并且整首乐曲的发展基调是这两个伴音富含的动力之源。另外，作曲家的壓抑以及挣扎也包含其中，蕴含作曲家心中较为复杂的感情，仅仅通过一个力度符号P是不能够完全呈现出来的。[2]从另外一个角度来看，如果小提琴演奏者演奏F的话，也不符合实际。我们到底应该怎样对其进行演奏呢？这个问题就值得我们进行思考了，对于这种具有不确定性的曲谱，在演奏中就要给予更多的想象力，要使演奏时的情绪能够由心而发，对音乐作品有充分的认识，充分展现出音乐的魅力。
　　二、右手运弓
　　小提琴演奏者在平时练功的过程中要时刻注意右手运弓的放松问题，这就要求小提琴演奏者能够充分认识到灵活的控制以及驾驭弓子的重要性，在实际演奏过程中要做到张弛有度，保持左右臂之间的协调，演奏出富有韵律的音乐，良好的右手运弓状态非常重要。另外，发音的一个非常重要的前提就是拥有时刻保持张弛有度的运动感。
　　三、左手揉弦
　　对于小提琴演奏中的揉音，我们可以将其分为两类，一是手腕揉音；二是小臂揉音。这里所说的手腕揉音指的是演奏者的小臂在静止的状态下依靠演奏者的手腕关节的晃动来带动手指进行演奏，一般在表演舒缓或者较长的乐句时会运用手腕揉音；小臂揉音指的是演奏者在演奏的过程中大多运用小臂来带动手指进行揉音，这种揉音方式通常会用在演奏快速并且情绪激动的句子中，在运用此种揉音方式进行演奏的过程中要注意手臂不能僵死，用力也不要过大。
　　四、呼吸与分句
　　对小提琴演奏者来说，在演奏的过程中还要重视自己的呼吸，例如，在演奏贝多芬的《F大调小提琴奏鸣曲》时，演奏者要注意自己的呼吸。这首小提琴演奏曲的别名为《春天》，同时这也是这首演奏曲的主题，整首曲子所散发出来的是温柔与舒展。因此，演奏者在演奏的过程中要将身体完全放松，但要做到张弛有度，保障平稳呼吸，注意谱子开头的放松式吸气和空拍的吸气有很大的差异，随着音乐的旋律将自己带入其中，随着音乐的旋律表达情感，体现出音乐的情感魅力。
　　五、结语
　　总而言之，对于小提琴这种非常具有表现力的乐器来说，其有很多的音色，有低音区、中音区和高音区，这也带给了小提琴演奏者更多的困难。因此，在拉奏小提琴的时候更好地掌握、控制小提琴的音色十分的重要，也非常的难，长年累月的基本功训练是基本的要求，与此同时，演奏者还需要掌握更多的演奏技巧。这篇文章通过对课题进行初步的探索，通过理论与实践联系，将理论真正运用到实实践当中。
　　参考文献
　　[1]耶胡迪·梅纽因著，曹伟，张静译.梅纽因论小提琴[M].人民音乐出版社，2014（04）：56.
　　[2]伊万.加拉米安著，张世祥译.小提琴演奏和教学的原则[M].人民音乐出版社，2013（04）：36.
　　作者简介：谭雁 （1967—），男，汉族，河套学院，本科，副教授，艺术系，研究方向：小提琴演奏和音乐理论。