论文部分内容阅读
动漫是一个新兴词汇,是漫画和动画的合称。动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业,是我国大力发展的支撑国民经济力量的支柱和新的经济增长点。
艺术创意主要是在当代各类艺术活动中从事创意性工作的活动,在一定意义上正是艺术与创意的结合。创意,是对于一种意味、意象或者意蕴的创造。文化创意或艺术创意,是指在文化活动或艺术活动中的创意。体现于一般艺术活动中的创意性行为,可以指称为一般意义的或者狭义的艺术创意。而从更广阔的视野理解艺术创意,则是指对于一项具有创造性的活动融入了艺术的内涵,彰显了艺术的特质。
一、艺术创意是动漫的核心
动漫业作为满足人类精神文化需要的创意产业,“创意”是产品中最核心最重要的资源。而动漫作为一个与书、画、电影、电视、印象制品、舞台剧息息相关的艺术活动而言,“艺术创意”则是动漫中最为核心的部分。动漫产业中最重要的就是动漫产品的创意造型,创意造型中创意的根本目的是为了设计出更具有视觉冲击力和精神内涵的角色形象,以使它能更好地完成作为价值核心的任务。这种创意显然是以广播的信息、深厚的文化和丰富的表现技法为基础累积起来的一种艺术思想迸发,是创意造型的根本。没有题材新颖、内容丰富的动漫产品,光靠题材陈旧、内容单调的动漫产品不能成功地培育出好的动漫角色,没有好的动漫角色就无法锻造出动漫品牌,没有动漫品牌,那衍生品市场的开发就举步维艰,衍生品的开发依靠的就是动漫品牌的效应,如果衍生品市场得不到开发,动漫产业的产业链就会严重缺失,进而造成恶性循环。因此,“艺术创意”绝对是动漫产业发展的关键核心。
在创意的产生阶段,最重要的因素就是创意的原创性。缺乏原创性是中国动漫业的通病,作为文化创意产业的典型代表,国内动漫产业一直为创意的缺失困扰。常年来日本美国的大量动漫产品占领着我们的动漫市场,外国动漫形象深刻地影响着我们,我们能够在国际市场上看到很多“中国制造”的字样,但是我们很少看到“中国原创”。作为文化艺术产品的创作者对文化艺术元素缺少理解是导致国内目前还没有好作品出现的原因之一。美国“功夫熊猫”的成功就在于非常有想象力,在造型上有奇思妙想。它运用了许多中国元素,在一系列富有奇思妙想的情节和构思里,表现了一个完全不懂武术的“人”,怎样一步一步悟到了武术真谛,那就是“世界是什么意外都可能发生的,你都可以创造的”。
其次动漫产业广泛忽视成人消费市场也是一个重要的通病,动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业,现在谈到动漫产业往往把消费群体都指向青少年,这是十分狭隘的。动漫产业完全可以有着更广阔的视野,可以走向成人化,成人化的含义并不是说以后的动画片转而做给成人看,而是指今后国内制作机构在制作动画作品时,会自觉地扩大作品目标观众群的年龄范围,使作品不再仅仅满足青少年的观赏需求,能够被更多年龄段的人所欣赏和接受,从而产生更大的影响,产生更好的经济和社会效益。
二、动漫产业与艺术创意人才
艺术创作人才对于创意产业而言是至关重要的,艺术创作者的创意就是财富之源,艺术创作人才对于创意最终的成功有着至关重要的作用。对于国内动漫产业而言,创意人员的综合素质低是关键,动漫是一个综合素质要求很高的艺术门类,需要各方面较成熟的人来完成,然而国内很多的动漫创作者都是二三十岁的年轻人,这些年轻人不论是在人生阅历和文学功底、还是艺术经验绘制能力上,与年老的艺术家相比都是有欠缺的,而国外已经形成了从年老到年轻的年龄段齐全、各个层次领域都有的梯队创作群体,因而不同年龄范围的观众都有相应作品,创作者们也可以“百花齐放”,取长补短,相互促进,共同提高。
国内动漫产业创作人才的复合性差的现象也非常突出,技术人员大多只重视硬件设备和软件系统的开发和应用,而对艺术缺乏关注和感悟。而大多数的编导人员仅重视在艺术领域的发挥和创新,对现代电子技术缺乏敏感,知之甚少。大批可以原创形象的人不懂电脑制作技术,懂电脑制作技术的人又缺乏原创人物的能力,形成了动漫技术人才与艺术人才分离的现象。
动漫创作人才应当具有深厚的文、史、哲知识,这些知识是搞动漫创作的基础,丰富的想象力不是凭空就有的,需要头脑中有浩瀚的文学知识;其次是造型的规律,要求动漫创作者有一定的艺术形象思维和创作能力,能进行动漫创作的编排和导演;再有电脑动画技术是计算机图形学和艺术相结合的产物,所以要求创作人员要掌握一定的计算机图形学的理论,在创作的时候能够有意识地把艺术和计算机图形学结合起来。
动漫人才的另一个方面是营销和管理人才的缺乏。注重营销市场的人才不会创作,会创作的人又不懂市场的需求与导向。动漫创意人才也不单单指在创意产品的产生阶段的创作人员,而且还有在创意产品的营销中的营销人员。目前我国动漫产业缺乏的不是低端的制作人员,而是高级的创作人才和统领全局的营销和管理人才。全国已有130多所高校设立动漫专业,但是国内现在的销售动漫从业人员只有1万人左右,并且这些人大部分属于技术、导演或者编剧,很少有能统筹全局、具有商业运作才能的营销和管理人员。正常的市场状态是制片人制作动画片,代理商销售,影视系统播放,企业购买动漫产品形象并开发衍生产品,商家销售产品。除了第一阶段外,其它的阶段都是与营销息息相关的,就算能制作出好的作品,如果不会“吆喝”,不懂得市场运作,也很难达到利润的最大化。
(作者单位:山东艺术学院艺术文化学院)
艺术创意主要是在当代各类艺术活动中从事创意性工作的活动,在一定意义上正是艺术与创意的结合。创意,是对于一种意味、意象或者意蕴的创造。文化创意或艺术创意,是指在文化活动或艺术活动中的创意。体现于一般艺术活动中的创意性行为,可以指称为一般意义的或者狭义的艺术创意。而从更广阔的视野理解艺术创意,则是指对于一项具有创造性的活动融入了艺术的内涵,彰显了艺术的特质。
一、艺术创意是动漫的核心
动漫业作为满足人类精神文化需要的创意产业,“创意”是产品中最核心最重要的资源。而动漫作为一个与书、画、电影、电视、印象制品、舞台剧息息相关的艺术活动而言,“艺术创意”则是动漫中最为核心的部分。动漫产业中最重要的就是动漫产品的创意造型,创意造型中创意的根本目的是为了设计出更具有视觉冲击力和精神内涵的角色形象,以使它能更好地完成作为价值核心的任务。这种创意显然是以广播的信息、深厚的文化和丰富的表现技法为基础累积起来的一种艺术思想迸发,是创意造型的根本。没有题材新颖、内容丰富的动漫产品,光靠题材陈旧、内容单调的动漫产品不能成功地培育出好的动漫角色,没有好的动漫角色就无法锻造出动漫品牌,没有动漫品牌,那衍生品市场的开发就举步维艰,衍生品的开发依靠的就是动漫品牌的效应,如果衍生品市场得不到开发,动漫产业的产业链就会严重缺失,进而造成恶性循环。因此,“艺术创意”绝对是动漫产业发展的关键核心。
在创意的产生阶段,最重要的因素就是创意的原创性。缺乏原创性是中国动漫业的通病,作为文化创意产业的典型代表,国内动漫产业一直为创意的缺失困扰。常年来日本美国的大量动漫产品占领着我们的动漫市场,外国动漫形象深刻地影响着我们,我们能够在国际市场上看到很多“中国制造”的字样,但是我们很少看到“中国原创”。作为文化艺术产品的创作者对文化艺术元素缺少理解是导致国内目前还没有好作品出现的原因之一。美国“功夫熊猫”的成功就在于非常有想象力,在造型上有奇思妙想。它运用了许多中国元素,在一系列富有奇思妙想的情节和构思里,表现了一个完全不懂武术的“人”,怎样一步一步悟到了武术真谛,那就是“世界是什么意外都可能发生的,你都可以创造的”。
其次动漫产业广泛忽视成人消费市场也是一个重要的通病,动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业,现在谈到动漫产业往往把消费群体都指向青少年,这是十分狭隘的。动漫产业完全可以有着更广阔的视野,可以走向成人化,成人化的含义并不是说以后的动画片转而做给成人看,而是指今后国内制作机构在制作动画作品时,会自觉地扩大作品目标观众群的年龄范围,使作品不再仅仅满足青少年的观赏需求,能够被更多年龄段的人所欣赏和接受,从而产生更大的影响,产生更好的经济和社会效益。
二、动漫产业与艺术创意人才
艺术创作人才对于创意产业而言是至关重要的,艺术创作者的创意就是财富之源,艺术创作人才对于创意最终的成功有着至关重要的作用。对于国内动漫产业而言,创意人员的综合素质低是关键,动漫是一个综合素质要求很高的艺术门类,需要各方面较成熟的人来完成,然而国内很多的动漫创作者都是二三十岁的年轻人,这些年轻人不论是在人生阅历和文学功底、还是艺术经验绘制能力上,与年老的艺术家相比都是有欠缺的,而国外已经形成了从年老到年轻的年龄段齐全、各个层次领域都有的梯队创作群体,因而不同年龄范围的观众都有相应作品,创作者们也可以“百花齐放”,取长补短,相互促进,共同提高。
国内动漫产业创作人才的复合性差的现象也非常突出,技术人员大多只重视硬件设备和软件系统的开发和应用,而对艺术缺乏关注和感悟。而大多数的编导人员仅重视在艺术领域的发挥和创新,对现代电子技术缺乏敏感,知之甚少。大批可以原创形象的人不懂电脑制作技术,懂电脑制作技术的人又缺乏原创人物的能力,形成了动漫技术人才与艺术人才分离的现象。
动漫创作人才应当具有深厚的文、史、哲知识,这些知识是搞动漫创作的基础,丰富的想象力不是凭空就有的,需要头脑中有浩瀚的文学知识;其次是造型的规律,要求动漫创作者有一定的艺术形象思维和创作能力,能进行动漫创作的编排和导演;再有电脑动画技术是计算机图形学和艺术相结合的产物,所以要求创作人员要掌握一定的计算机图形学的理论,在创作的时候能够有意识地把艺术和计算机图形学结合起来。
动漫人才的另一个方面是营销和管理人才的缺乏。注重营销市场的人才不会创作,会创作的人又不懂市场的需求与导向。动漫创意人才也不单单指在创意产品的产生阶段的创作人员,而且还有在创意产品的营销中的营销人员。目前我国动漫产业缺乏的不是低端的制作人员,而是高级的创作人才和统领全局的营销和管理人才。全国已有130多所高校设立动漫专业,但是国内现在的销售动漫从业人员只有1万人左右,并且这些人大部分属于技术、导演或者编剧,很少有能统筹全局、具有商业运作才能的营销和管理人员。正常的市场状态是制片人制作动画片,代理商销售,影视系统播放,企业购买动漫产品形象并开发衍生产品,商家销售产品。除了第一阶段外,其它的阶段都是与营销息息相关的,就算能制作出好的作品,如果不会“吆喝”,不懂得市场运作,也很难达到利润的最大化。
(作者单位:山东艺术学院艺术文化学院)