“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念，“意象”最早见于20世纪初形成的西方意象主义。意象派认为，“意象”既是被感知的客体，也是诗人对它的体念；二者再由准确的不加修饰的词语表达出来。作为思想内容的载体，词语本身的意义莫大于此。诗歌“只不过是词语镶嵌的图案”。换句话说，庞德给意象下的定义是：“意象是在一刹那间呈现理智和情感的复合物的东西。”
　　诗歌走到今天呈下坡趋势，不能不令人担忧。人们非但对自己的幼稚做法不为耻，反而对古诗采取冷漠的态度，说长道短，妄加评论。对于这点，又以当代青年教师表现最为突出。因此侧重古诗诗歌中的意象教学，可以有效提高古诗教学的有效性。意象教学法，就是在古诗教学过程中教师应该教给学生一种思维方式，即诗中意象是什么，为什么用这个意象及它想要传达什么，最后要求学生领会诗中的画面、形象、语言、作者的思想感情。据此，我们提倡古诗教学中的意象教学法。
　　一、生成动感画面
　　古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串，且这些意象不是孤立的，是一个相互联系的有机整体，由颜色深浅、虚实、远近组成的一幅幅画。在古诗教学时，老师首先要学生找出其中的意象，然后，指导学生按作者的情感流露把这些意象串联起来，犹如身临其镜。不妨来看《春江花月夜》这首诗：
　　春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成纹。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
　　唐朝诗人张若虚所写的《春江花月夜》,诗中处处有景，句句都有意象。景中有象，象中有兴,情义盎然,如诗如画，生动地表现出了诗人对明月的赞美和对人生的思索。教学时,教师应声明：写景诗当然需要形象鲜明,突出景色特征,更主要的还应象中有人。而学生也只有在准确把握意象的基础上，才可以进入诗人的心灵,悟出真谛。很多时候,与其说我们是在读书,不如说是在看画,看那些一系列越过的动态画面。一个人善于或不善于读诗,重要的一个区别在于他能否将凝固不动的文字,迅速转换成活跃飞动的图画。学生尤其是中小学生在其智力发展不完全的情况下,好动不好静。因此,教师应抓住学生这个年龄特征,授之以正确的阅读方法,对培养学生的能力是很必要的。
　　全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。古诗里绝不能没有画面,否则失去了依凭，组织成的静态画面，是很难把激动的感受、深微的意绪表现出来的。诗歌画面之所以一般呈现动态，是要发挥“语景”之所长而掩其所短，也就是把一幅幅画面从外部串联在一起,远近,俯仰,动静结合，有力地推动这些画面加速运动, “律诗之妙，全在无字外。每上句与下句转关接缝，皆机窍所在也。”（《艺概》刘熙载引论）
　　二、品味诗歌语言
　　很多优秀古诗具有言意两层性。“言”超脱了客观存在而成水中之月，镜中之象，即所谓的“象外之象，景外之景”。“意”则超越了客观实在的“象”的局限，而且有象外之意，意外之意，即所谓“含不尽之意见于言外”。“意”假于“象”，假“象”而见“意”。表象只是手段，表意只是目的。所谓“诗贵意”（李东阳《蘼堂诗话》）。“象”要形象生动如在眼前，而“意”则要不尽，愈多愈善，使“意”含于“象”。
　　历来诗人总是以月引发哲理思考：明月亘古如斯，跨越时空，而相比之下，人生是多么的短暂和渺小。在他们的诗歌中，月亮这一意象成了亘古不变的象征和世事变迁的永恒见证，但是又另有含义。李白《把酒问月》中有：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”明月亘古如斯，而相比之下，人生是多么的短暂，这几句诗句将时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致，读来意味深长，荡气回肠。但是我们细细品读，原来月亮也是诗人眼中美好事物的象征。月在此，成了跨越时空的见证人。苏轼《前赤壁赋》中有：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。
　　“诗犹文也，忌直贵曲。”（施补华《佣说诗》）托物言志，含蓄蕴籍，是中国诗歌的传统审美特征。千百年来，诗人们对明月、新月倾注了不少感情去歌咏她。情由景生，景由情变。人心好，景色美；人心灰暗，景也灰暗，景色自在人心中。面对亘古的月亮，不同的诗人，不同的环境，各有不同的感受，都把自己独特的感受写出来，绘景寓情，便有不同的吟月诗词。“言有尽而意不穷者，天下至言也。”（苏轼语）诗人们对“月”这个熟悉的意象，总是将深意埋藏在“象”之下的，于是这个“象”便不仅仅只是月之景象了，而且是各种复杂情感的抒发和沉淀。