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我今年被交流到市第七中学任教，七中是一所乡镇中学，黄校长知道我是美术老师，很是开明，在教师紧缺的情况下，安排我带七年级美术课，这也是我所期望的。
当我打开学校美术教室的时候，我惊讶了，居然比我们市中心学校的美术教室大，美术器材配备齐全。校长介绍：这些都是近几年国家免费配备的，就缺一个美术教师。在那一刻，我就下定了决心：认真上好美术课！
面对几乎没有好好上过美术课的七年级学生，怎样上好美术课？经过调查研究，我设计了一些特别的课程，采取了以下方法，取得了很好的效果。
一、上好第一节美术课
第一节课很重要，为了上好第一节课，我做了精心的准备，专门制作一个课件《美术和美术作品》，当我走进教室，同学们齐喊：“老师好”！我问同学们：“这节什么课“？学生迟疑的答到：“美术课……”我告诉学生：“我是李老师，带同学们美术课。”学生们欢呼起来……眼睛里分明放着亮光，兴奋！高兴！渴望的眼神！“一看就知道同学们喜欢美术课，同学们知道什么是美术吗？”学生们异口同声的说道：“画画”！这是我早就料想到的答案。我告诉学生：“同学们，美术不仅仅是画画，还包括很多很多，跟我们的学习、生活联系非常紧密。”
面对那一双双渴望的眼神，我庆幸我做了充分的准备，第一节课给学生带来了一场视觉盛宴，让学生了解了美术的分类，美术不仅包括绘画，还包括工艺美术、雕塑、建筑艺术、书法艺术等。跟我们的学习生活联系非常紧密，可以说无处不在。每一个分类都精心挑选了精美的图片和美术作品，让学生眼界开阔，放开思想。其中有我的作品和我绘画创作的视频。面对那一双双惊叹的眼神，我知道学生彻底被吸引了。
趁着大家兴奋，我用相机给全班来了一个大合照，照下了那一张张可爱的笑脸。
二、巧妙利用课程，拉近师生距離
七年级的第一节课是“画画你我他”。学习人物头像画法，认识新同学。一切对于七年级在校生都是新鲜的。当看到全班大合照出现在教室的电子白板上时，激动的心情溢于言表。利用白板的放大功能，放大一些有特征的学生，让学生观察是哪位同学，请他们上台，介绍自己。然后师生一起观察、分析几位同学的发型、脸型、性格特征。最后，我们选择一位同学的头像放在白板上，全班同学试着画一画。结果，超出我的想象，很多同学抓住了特征，画得很好，在作业展示时同学们都很开心。通过这节课认识了很多新同学，同学之间、师生之间一下子拉近了距离。
三、让课堂活起来
苏霍姆林斯基曾说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失。”教育的最终目标是培养创造性的人才。学生学习方式，学习习惯非常重要，美术课就是要让学生动起来，说起来，活起来！
通过上课，感觉农村中学的学生和城市中心学校学生的差别是见识的毕竟少一些，所以表达能力弱，很多时候不敢大胆表现。为了调动学生的积极性，我采取了多种办法，引导、鼓励学生，让学生动起来，让课堂活起来。
比如，趁着学校秋季运动会之前，我们上了第四课“标志设计”。学习了标志设计的方法，让学生为自己的班级起一个响亮的名称，设计一个标志，参加学校的运动会。课堂上，学生们讨论非常热烈，因为跟每一个同学都有关系，每一个同学都有发言权。小组讨论怎样起名称，怎样设计，每一个小组成员都参与了进去，讨论，画草图，最后拿出作品，参加全班竞选。每一个小组选派一位成员上台介绍自己小组的标志，课堂真的活起来了。最后全班选出一个小组的作品，在学校运动会时作为班级标志展示出去。七（1）班起名“启航班”，七（2）班起名“旭日班”，七（3）起名“起航班”……运动会上，每个班都亮出了本班的标志，非常自豪，非常成功。
再如，七年级下册的第三课《画家笔下的质感》，这节课属于“造型·现课”型。为了让学生了解不同的物体，不同的材质，画家如何表现物体的质感。为了上好这节课，我准备了很多不同材质的物体。有常见的，还有不常见的：有麻布、棉布、牛仔布、丝绸、羽毛、石头、玻璃、瓷器、玉器等。课堂上，先让学生分小组上台一一触摸老师带来的物品，然后让学生说说不同物体给我们一种怎样的质感。这一节课学生主动，回答准确，课堂真正“活”了起来。学生能够较准确地表达自己的感受，课堂“活”起来的原因，就是教师在课堂上让学生见识、触摸过这些物品。从而能够正确表述物体的质感。
美术本身就是一门综合性很强的课程，教师的正确引导，潜移默化中提高学生的综合素质。
四、开发新课程、新课型，上出高效课堂
对于农村中学，有些课程不好上，但又必须上。比如，中国画是我国的国粹艺术，短时间学习很难出效果，但是我又想让学生了解中国画艺术、中国画技法。中国画不学习，可以说是人生有缺失。但是买一套中国画用具，对于农村中学的学生而言不合适。今年我就采取了一种新的方法上这一内容，以欣赏感受中国画魅力，了解中国画技法，中国画用具为主，不要求画一幅完整的国画。教师把自己的中国画用具尽量多带一些，目的让学生多长见识。学生按小组每组分配一套笔墨纸砚，认识文房四宝，尝试基本技法。边欣赏，边尝试，用两课时完成教学。
1.制作一个课件，用欣赏的形式，了解从中国画的起源、发展。
中国画的分类：人物、山水、花鸟。边欣赏边讲解，让学生感受国画的意境美。技法上分工笔和写意，用直观的方法理解工笔和写意的区别。
2.了解中国画用具：文房四宝，笔墨纸砚。
教师一样样展示给学生观看、讲解，可以拓展一下每一种用具的分类。然后学生动手触摸自己小组的文房四宝。教师在黑板上张贴生宣纸、熟宣纸，介绍生宣和熟宣的区别和用途，宣纸的主要产地安徽宣城等。教师在分别在生宣和熟宣上试墨，生宣参透性强，熟宣参透性弱。边试墨边讲解，顺便画出墨色变化：焦、浓、重、淡、清。顺便画一幅有墨色变化的小幅作品。学生对于中国画艺术、中国画用具有了直观的了解和认识。 3.中国画技法。
用笔方法：中锋、测锋、逆锋，狼豪笔勾线为主，羊毫笔表现大面积的点面为主。用墨方法：了解墨的浓淡、干湿变化，皴、擦、点、染。教师边讲解边演示。然后请部分学生来尝试，教师指导，也可以手把手教一教。
4.分小组尝试练习，教师巡回指导。
教师巡回指导时也可以在各小组的纸上演示，手把手教一教。让学生练一练，最主要的是感受，尝试，分享。
本节课的目的不是学会画一幅中国画，而是让学生感受中国画的魅力，中国画的用具和用笔用墨方法，效果很理想。看起来没有完整的作品，但是对于从来没有接触过中国画的而言，是潜移默化的影响。
第二课时分小组练习，画一幅泼墨小品，鼓励学生大胆尝试，交流感受。分小组展示作品，同学们上得很开心。
二、造型课也可以上成创意课
“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”這是著名教育家陶行知告诫我们每一位教育者的忠言。教师只要开动脑筋，处处都有好教材。
造型课本来较枯燥，农村中学的学生造型能力更弱一些，怎样让学生提高造型能力？首先要提高学生的学习兴趣，就是要选择一些课型，利用一些手段。寓教于乐。除了几何形体写生，我开发了一种新的造型课：酒瓶写生。上得非常有趣。
第一步，发动师生收集各种酒瓶，一周的时间，我的办公桌上摆满了各种酒瓶，老师、学生都被我们的酒瓶文化吸引。
第二步，美术课上，让学生把酒瓶拿到美术教室，挑选、分类，摆放在美术教室的展台上，欣赏酒瓶艺术，了解酒瓶文化。
第三步，按酒瓶的形状分类，每一次挑选一个类型，摆放在讲台，全班一起观察、分析酒瓶的造型。然后教师选择一个为例，在黑板上边讲解边现场写生，方法过程一目了然。
第四步，分小组写生。每组发放本次挑选的同一类型的酒瓶，开始写生。经过三次的写生，学生基本掌握了写生的方法，进步很快，对此课很感兴趣。
此课可以有一个很好的延伸，欣赏青花瓷艺术，然后为其中一次的写生作业做一次青花瓷花纹设计，也取得了事半功倍的效果。
五、通过成果展示以激发兴趣，增强信心
正确的评价可以激发学生的学习兴趣，增强自信心。每次注意优秀作业展示、作业评价，特别表杨有创新的作业。鼓励学生大胆表现，敢于创新。优秀作业老师画一个笑脸作为奖励。为了得到更多笑脸，学生会更加努力。
上学期，我举办了一次校园美术作品展，激起了很大的波澜，一下课学生就在展板前流连忘返，看了又看。那种喜爱溢于言表，这次作品展既又丰富了学生的学习生活，又丰富了校园文化。
农村中学的美术教育任重道远，需要发展，需要更多的美术老师，需要我们不断研究、探索和实践。开发和利用各种资源，寻找适合学生特点的教学方法和教育资源，让农村的艺术教育得到均衡发展。
当我打开学校美术教室的时候，我惊讶了，居然比我们市中心学校的美术教室大，美术器材配备齐全。校长介绍：这些都是近几年国家免费配备的，就缺一个美术教师。在那一刻，我就下定了决心：认真上好美术课！
面对几乎没有好好上过美术课的七年级学生，怎样上好美术课？经过调查研究，我设计了一些特别的课程，采取了以下方法，取得了很好的效果。
一、上好第一节美术课
第一节课很重要，为了上好第一节课，我做了精心的准备，专门制作一个课件《美术和美术作品》，当我走进教室，同学们齐喊：“老师好”！我问同学们：“这节什么课“？学生迟疑的答到：“美术课……”我告诉学生：“我是李老师，带同学们美术课。”学生们欢呼起来……眼睛里分明放着亮光，兴奋！高兴！渴望的眼神！“一看就知道同学们喜欢美术课，同学们知道什么是美术吗？”学生们异口同声的说道：“画画”！这是我早就料想到的答案。我告诉学生：“同学们，美术不仅仅是画画，还包括很多很多，跟我们的学习、生活联系非常紧密。”
面对那一双双渴望的眼神，我庆幸我做了充分的准备，第一节课给学生带来了一场视觉盛宴，让学生了解了美术的分类，美术不仅包括绘画，还包括工艺美术、雕塑、建筑艺术、书法艺术等。跟我们的学习生活联系非常紧密，可以说无处不在。每一个分类都精心挑选了精美的图片和美术作品，让学生眼界开阔，放开思想。其中有我的作品和我绘画创作的视频。面对那一双双惊叹的眼神，我知道学生彻底被吸引了。
趁着大家兴奋，我用相机给全班来了一个大合照，照下了那一张张可爱的笑脸。
二、巧妙利用课程，拉近师生距離
七年级的第一节课是“画画你我他”。学习人物头像画法，认识新同学。一切对于七年级在校生都是新鲜的。当看到全班大合照出现在教室的电子白板上时，激动的心情溢于言表。利用白板的放大功能，放大一些有特征的学生，让学生观察是哪位同学，请他们上台，介绍自己。然后师生一起观察、分析几位同学的发型、脸型、性格特征。最后，我们选择一位同学的头像放在白板上，全班同学试着画一画。结果，超出我的想象，很多同学抓住了特征，画得很好，在作业展示时同学们都很开心。通过这节课认识了很多新同学，同学之间、师生之间一下子拉近了距离。
三、让课堂活起来
苏霍姆林斯基曾说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失。”教育的最终目标是培养创造性的人才。学生学习方式，学习习惯非常重要，美术课就是要让学生动起来，说起来，活起来！
通过上课，感觉农村中学的学生和城市中心学校学生的差别是见识的毕竟少一些，所以表达能力弱，很多时候不敢大胆表现。为了调动学生的积极性，我采取了多种办法，引导、鼓励学生，让学生动起来，让课堂活起来。
比如，趁着学校秋季运动会之前，我们上了第四课“标志设计”。学习了标志设计的方法，让学生为自己的班级起一个响亮的名称，设计一个标志，参加学校的运动会。课堂上，学生们讨论非常热烈，因为跟每一个同学都有关系，每一个同学都有发言权。小组讨论怎样起名称，怎样设计，每一个小组成员都参与了进去，讨论，画草图，最后拿出作品，参加全班竞选。每一个小组选派一位成员上台介绍自己小组的标志，课堂真的活起来了。最后全班选出一个小组的作品，在学校运动会时作为班级标志展示出去。七（1）班起名“启航班”，七（2）班起名“旭日班”，七（3）起名“起航班”……运动会上，每个班都亮出了本班的标志，非常自豪，非常成功。
再如，七年级下册的第三课《画家笔下的质感》，这节课属于“造型·现课”型。为了让学生了解不同的物体，不同的材质，画家如何表现物体的质感。为了上好这节课，我准备了很多不同材质的物体。有常见的，还有不常见的：有麻布、棉布、牛仔布、丝绸、羽毛、石头、玻璃、瓷器、玉器等。课堂上，先让学生分小组上台一一触摸老师带来的物品，然后让学生说说不同物体给我们一种怎样的质感。这一节课学生主动，回答准确，课堂真正“活”了起来。学生能够较准确地表达自己的感受，课堂“活”起来的原因，就是教师在课堂上让学生见识、触摸过这些物品。从而能够正确表述物体的质感。
美术本身就是一门综合性很强的课程，教师的正确引导，潜移默化中提高学生的综合素质。
四、开发新课程、新课型，上出高效课堂
对于农村中学，有些课程不好上，但又必须上。比如，中国画是我国的国粹艺术，短时间学习很难出效果，但是我又想让学生了解中国画艺术、中国画技法。中国画不学习，可以说是人生有缺失。但是买一套中国画用具，对于农村中学的学生而言不合适。今年我就采取了一种新的方法上这一内容，以欣赏感受中国画魅力，了解中国画技法，中国画用具为主，不要求画一幅完整的国画。教师把自己的中国画用具尽量多带一些，目的让学生多长见识。学生按小组每组分配一套笔墨纸砚，认识文房四宝，尝试基本技法。边欣赏，边尝试，用两课时完成教学。
1.制作一个课件，用欣赏的形式，了解从中国画的起源、发展。
中国画的分类：人物、山水、花鸟。边欣赏边讲解，让学生感受国画的意境美。技法上分工笔和写意，用直观的方法理解工笔和写意的区别。
2.了解中国画用具：文房四宝，笔墨纸砚。
教师一样样展示给学生观看、讲解，可以拓展一下每一种用具的分类。然后学生动手触摸自己小组的文房四宝。教师在黑板上张贴生宣纸、熟宣纸，介绍生宣和熟宣的区别和用途，宣纸的主要产地安徽宣城等。教师在分别在生宣和熟宣上试墨，生宣参透性强，熟宣参透性弱。边试墨边讲解，顺便画出墨色变化：焦、浓、重、淡、清。顺便画一幅有墨色变化的小幅作品。学生对于中国画艺术、中国画用具有了直观的了解和认识。 3.中国画技法。
用笔方法：中锋、测锋、逆锋，狼豪笔勾线为主，羊毫笔表现大面积的点面为主。用墨方法：了解墨的浓淡、干湿变化，皴、擦、点、染。教师边讲解边演示。然后请部分学生来尝试，教师指导，也可以手把手教一教。
4.分小组尝试练习，教师巡回指导。
教师巡回指导时也可以在各小组的纸上演示，手把手教一教。让学生练一练，最主要的是感受，尝试，分享。
本节课的目的不是学会画一幅中国画，而是让学生感受中国画的魅力，中国画的用具和用笔用墨方法，效果很理想。看起来没有完整的作品，但是对于从来没有接触过中国画的而言，是潜移默化的影响。
第二课时分小组练习，画一幅泼墨小品，鼓励学生大胆尝试，交流感受。分小组展示作品，同学们上得很开心。
二、造型课也可以上成创意课
“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”這是著名教育家陶行知告诫我们每一位教育者的忠言。教师只要开动脑筋，处处都有好教材。
造型课本来较枯燥，农村中学的学生造型能力更弱一些，怎样让学生提高造型能力？首先要提高学生的学习兴趣，就是要选择一些课型，利用一些手段。寓教于乐。除了几何形体写生，我开发了一种新的造型课：酒瓶写生。上得非常有趣。
第一步，发动师生收集各种酒瓶，一周的时间，我的办公桌上摆满了各种酒瓶，老师、学生都被我们的酒瓶文化吸引。
第二步，美术课上，让学生把酒瓶拿到美术教室，挑选、分类，摆放在美术教室的展台上，欣赏酒瓶艺术，了解酒瓶文化。
第三步，按酒瓶的形状分类，每一次挑选一个类型，摆放在讲台，全班一起观察、分析酒瓶的造型。然后教师选择一个为例，在黑板上边讲解边现场写生，方法过程一目了然。
第四步，分小组写生。每组发放本次挑选的同一类型的酒瓶，开始写生。经过三次的写生，学生基本掌握了写生的方法，进步很快，对此课很感兴趣。
此课可以有一个很好的延伸，欣赏青花瓷艺术，然后为其中一次的写生作业做一次青花瓷花纹设计，也取得了事半功倍的效果。
五、通过成果展示以激发兴趣，增强信心
正确的评价可以激发学生的学习兴趣，增强自信心。每次注意优秀作业展示、作业评价，特别表杨有创新的作业。鼓励学生大胆表现，敢于创新。优秀作业老师画一个笑脸作为奖励。为了得到更多笑脸，学生会更加努力。
上学期，我举办了一次校园美术作品展，激起了很大的波澜，一下课学生就在展板前流连忘返，看了又看。那种喜爱溢于言表，这次作品展既又丰富了学生的学习生活，又丰富了校园文化。
农村中学的美术教育任重道远，需要发展，需要更多的美术老师，需要我们不断研究、探索和实践。开发和利用各种资源，寻找适合学生特点的教学方法和教育资源，让农村的艺术教育得到均衡发展。