论文部分内容阅读
摘要：宋代是花鸟画的黄金时期。北宋时期，花鸟画在题材、风格流派上的发展已经渐趋于成熟；到南宋时期，花鸟画的风格、技法愈发的多样化，花鸟画功精巧化、细致化。宋代是花鸟画的繁荣时期，同时这一时期也为后世的花鸟画创作产生了深远的影响。
关键词：北宋；南宋；花鸟画；成就
一、北宋时期花鸟画的成就
（一）崔白
崔白擅长画竹，喜欢写生，尤其以画鹅、败荷、凫雁而出名。他的画非常出众，画风也是超出陈规、开创新风。崔白善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互联系，如《双喜图》中，描绘了两只喜鹊正要鸣叫着飞落在树枝上，引来了兔子伫足回首张望的画面，生动再现了在肃杀秋风中飞鸣的山鹊和被惊扰的野兔。三者的动态增添了画面的生动感，树枝竹草的曲折动态也增添了画面的活力，画面意境幽远，刻画形神兼备。崔白技术熟练，落笔可不用起稿，工而不苟，为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将其推向了新的水平。
（二）赵佶
花鸟画的发展，固然不能忽视宋徽宗赵佶本人的功劳。他的艺术成就在当时可谓是无人能及，这不仅仅是因为他是帝王，而是他在书画鉴赏方面，确实有自己的主张和风格。他注重绘画画面的写实，讲究观察入微。他的画源于生活，而又高于生活。赵佶花鸟、山水、人物无所不能，尤以花鸟成就最高。《芙蓉锦鸡图》是一幅以宫中秋天花鸟为内容的作品，画面中间有一只羽翼丰满、带有长尾十分珍贵的锦鸡，它攀栖在婀娜妩媚的芙蓉枝上，可能是芙蓉枝过于纤弱，或是锦鸡太重，芙蓉枝被压得摇曳晃动低垂下来。锦鸡回首仰望着画面上方两只翩翩飞舞的蝴蝶，这两只蝴蝶尽情地层示着翅膀上美丽的斑纹，然而锦鸡不为所动，显得安逸而高雅。画面下方是数枝拒寒凌霜的菊花，似乎对芙蓉的华美不屑一顾，显得孤傲不阿。
整幅画色彩艳丽，典雅高贵。一个由静到动的瞬间，造型生动，令人叫绝：画面上只有芙蓉花的一角，疏疏的两枝娴静地半开着。一只锦鸡蓦然飞临芙蓉枝头，压弯了枝头，打破了宁静。枝叶还在颤动，而美丽的锦鸡浑然不顾，已回首翘望右上角那对翩翩的彩蝶，跃跃欲试。诗意画旨，尽在其中。这本是芙蓉、锦鸡、蝴蝶之间的故事，作者却似不经意地从左下角斜出几枝菊花，妙趣横生。锦鸡羽毛斑斓华贵，造型推敲有度，用笔考究，充分体现出它珍禽的特点。它的双爪紧抓芙蓉枝，这是全图力的体现点，作者用笔果敢、有力。锦鸡浑身的羽毛则用细碎的笔调勾出其质感和生长方向。头部黄色羽毛用细笔拉出丝丝毛茸茸的感觉；翅膀羽毛用墨笔晕染出浓淡层次；尾部羽毛长而硬，密而不乱。用色上更为丰富，在鸡的面部和颈后羽毛上铺厚薄不同的白色，有提醒画面的作用。颈部的黑色条纹明亮，腹部朱砂亮丽灿烂。一双瞪得溜圆的眼睛凝视着蝴蝶，神情专注。两只翻飞的蝴蝶是全图动的部分，轻盈灵巧。左下的菊花修长而富有弹性，花与叶都玲珑又精致，与宽大舒展的芙蓉叶形成对比，既丰富了全图的线条，又与整幅画的艺术风格十分和谐。
整幅画以锦鸡、芙蓉为主体，同时配以轻盈跳动的蝴蝶，将观者的视线上引，下面又有菊花支撑，因此构图既稳定庄重又显变化丰富，其构思是颇具匠心的，是北宋后期院体花鸟画的精典之作。
二、南宋时期花鸟画的成就
北宋是花鸟画风格演变的重要时期，到南宋时期，延续了北宋时期的传统画法，与之一脉相承，但又融入了文人画的审美特征，工整精细、清幽雅致。
（一）林椿
林椿是南宋时期的一位画家，他擅长画花鸟，着色轻淡，喜欢写生，极富生趣。他画的花鸟直接以色彩来区分物象的浓淡，层层晕染阴阳向背，尤其小幅作品工笔精细，布色鲜明，静中有动，生机盎然。他的《葡萄草虫图》，以小幅的画面抒写了一幅生机盎然的田园景致。昆虫以双勾填彩法绘制，用线刚柔相济，既准确地勾勒出秋虫或动或静的各种体态和神情，又将昆虫翅膀的轻薄或外壳的坚硬等不同的质感表露无遗，显示出画者敏锐的观察力和精于细节表现的绘画功底。在色彩上，敷色轻淡，深得造化之妙，葡萄藤的藤尖点染红色以示其新生初发的嫩，叶子的边缘略以褐色渲染，表明叶片饱经浓霜重露的风貌。这种合乎自然规律的晕染与其求实写真的线条相得益彰。
（二）《百花图卷》
南宋时期的《百花图卷》是水墨花鸟画的杰出代表，风格工整精细，意境独特、别具一格。
《百花图卷》按季节描绘了梅、山茶、牡丹、百合、芍药、海棠、萱草、碧桃、苹果、兰、罂粟、玉兰、莲花、栀子花、鸡冠花、蓼草、秋葵、芙蓉、桂花、菊花等60余种花卉，并点缀着蜻蜓、蝴蝶、峰、蚁、游鱼、青蛙以及多种鸟雀，颇具自然生机和情趣。图中花卉和动物，都用细线勾描，浓淡墨多层晕染，花之娇态、层次，叶之筋脉、转折、凹凸刻画得很细致。其首处一段梅花，与其他地方画法区别较大，枝干一笔抽条，花头圈点而成，相对于整幅画而言，此处略有意笔法度，近似扬无咎的画法。画面上花鸟之间穿插自然，毫无牵强拼凑之意。《百花图卷》在造型方面遵循着真实描绘自然物象的法则，画面中各种花鸟鱼虫的大小主次安排十分巧妙，动态丰富自然，如鸟的头、胸、翅、尾、爪等部位的刻画上，形体生动，结构准确，比例协调，可见画者对物象形态结构的熟识及造型能力的超凡水平。对各种花卉特征的描绘亦是准确精当，“如春兰和建兰花叶本极为相似，但画面突出了春兰叶多为下垂弯折，各茎生一花，而建兰叶多有挺直，一茎生数蕊的特征，区别十分明显”。这种体察入微的画法，体现出画者工笔扎实、细腻。
三、结语
纵观两宋花鸟画的发展，可谓是多姿多彩、五彩缤纷。宋代的花鸟画是宋代画家高超的绘画技艺和独特的审美意识的综合体现，展现了富有魅力的东方艺术，对后世绘画艺术研究带来了深远的影响。
【参考文献】
[1]梅忠智.20世纪花鸟画艺术论文集[M].重庆：重庆出版社，2001.
[2]徐邦达.从“百花图卷”再论宋元以来的水墨花卉画[J].文物，1959.
[3]姚瀛艇.宋代文化史[M].开封：河南大学出版社，1992.
[4]郭锐.浅析北宋花鸟画繁荣的文化因素[J].美与时代，2015.
[5]高松.试析宋人《百花图卷》[J].美与时代，2014.
关键词：北宋；南宋；花鸟画；成就
一、北宋时期花鸟画的成就
（一）崔白
崔白擅长画竹，喜欢写生，尤其以画鹅、败荷、凫雁而出名。他的画非常出众，画风也是超出陈规、开创新风。崔白善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互联系，如《双喜图》中，描绘了两只喜鹊正要鸣叫着飞落在树枝上，引来了兔子伫足回首张望的画面，生动再现了在肃杀秋风中飞鸣的山鹊和被惊扰的野兔。三者的动态增添了画面的生动感，树枝竹草的曲折动态也增添了画面的活力，画面意境幽远，刻画形神兼备。崔白技术熟练，落笔可不用起稿，工而不苟，为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将其推向了新的水平。
（二）赵佶
花鸟画的发展，固然不能忽视宋徽宗赵佶本人的功劳。他的艺术成就在当时可谓是无人能及，这不仅仅是因为他是帝王，而是他在书画鉴赏方面，确实有自己的主张和风格。他注重绘画画面的写实，讲究观察入微。他的画源于生活，而又高于生活。赵佶花鸟、山水、人物无所不能，尤以花鸟成就最高。《芙蓉锦鸡图》是一幅以宫中秋天花鸟为内容的作品，画面中间有一只羽翼丰满、带有长尾十分珍贵的锦鸡，它攀栖在婀娜妩媚的芙蓉枝上，可能是芙蓉枝过于纤弱，或是锦鸡太重，芙蓉枝被压得摇曳晃动低垂下来。锦鸡回首仰望着画面上方两只翩翩飞舞的蝴蝶，这两只蝴蝶尽情地层示着翅膀上美丽的斑纹，然而锦鸡不为所动，显得安逸而高雅。画面下方是数枝拒寒凌霜的菊花，似乎对芙蓉的华美不屑一顾，显得孤傲不阿。
整幅画色彩艳丽，典雅高贵。一个由静到动的瞬间，造型生动，令人叫绝：画面上只有芙蓉花的一角，疏疏的两枝娴静地半开着。一只锦鸡蓦然飞临芙蓉枝头，压弯了枝头，打破了宁静。枝叶还在颤动，而美丽的锦鸡浑然不顾，已回首翘望右上角那对翩翩的彩蝶，跃跃欲试。诗意画旨，尽在其中。这本是芙蓉、锦鸡、蝴蝶之间的故事，作者却似不经意地从左下角斜出几枝菊花，妙趣横生。锦鸡羽毛斑斓华贵，造型推敲有度，用笔考究，充分体现出它珍禽的特点。它的双爪紧抓芙蓉枝，这是全图力的体现点，作者用笔果敢、有力。锦鸡浑身的羽毛则用细碎的笔调勾出其质感和生长方向。头部黄色羽毛用细笔拉出丝丝毛茸茸的感觉；翅膀羽毛用墨笔晕染出浓淡层次；尾部羽毛长而硬，密而不乱。用色上更为丰富，在鸡的面部和颈后羽毛上铺厚薄不同的白色，有提醒画面的作用。颈部的黑色条纹明亮，腹部朱砂亮丽灿烂。一双瞪得溜圆的眼睛凝视着蝴蝶，神情专注。两只翻飞的蝴蝶是全图动的部分，轻盈灵巧。左下的菊花修长而富有弹性，花与叶都玲珑又精致，与宽大舒展的芙蓉叶形成对比，既丰富了全图的线条，又与整幅画的艺术风格十分和谐。
整幅画以锦鸡、芙蓉为主体，同时配以轻盈跳动的蝴蝶，将观者的视线上引，下面又有菊花支撑，因此构图既稳定庄重又显变化丰富，其构思是颇具匠心的，是北宋后期院体花鸟画的精典之作。
二、南宋时期花鸟画的成就
北宋是花鸟画风格演变的重要时期，到南宋时期，延续了北宋时期的传统画法，与之一脉相承，但又融入了文人画的审美特征，工整精细、清幽雅致。
（一）林椿
林椿是南宋时期的一位画家，他擅长画花鸟，着色轻淡，喜欢写生，极富生趣。他画的花鸟直接以色彩来区分物象的浓淡，层层晕染阴阳向背，尤其小幅作品工笔精细，布色鲜明，静中有动，生机盎然。他的《葡萄草虫图》，以小幅的画面抒写了一幅生机盎然的田园景致。昆虫以双勾填彩法绘制，用线刚柔相济，既准确地勾勒出秋虫或动或静的各种体态和神情，又将昆虫翅膀的轻薄或外壳的坚硬等不同的质感表露无遗，显示出画者敏锐的观察力和精于细节表现的绘画功底。在色彩上，敷色轻淡，深得造化之妙，葡萄藤的藤尖点染红色以示其新生初发的嫩，叶子的边缘略以褐色渲染，表明叶片饱经浓霜重露的风貌。这种合乎自然规律的晕染与其求实写真的线条相得益彰。
（二）《百花图卷》
南宋时期的《百花图卷》是水墨花鸟画的杰出代表，风格工整精细，意境独特、别具一格。
《百花图卷》按季节描绘了梅、山茶、牡丹、百合、芍药、海棠、萱草、碧桃、苹果、兰、罂粟、玉兰、莲花、栀子花、鸡冠花、蓼草、秋葵、芙蓉、桂花、菊花等60余种花卉，并点缀着蜻蜓、蝴蝶、峰、蚁、游鱼、青蛙以及多种鸟雀，颇具自然生机和情趣。图中花卉和动物，都用细线勾描，浓淡墨多层晕染，花之娇态、层次，叶之筋脉、转折、凹凸刻画得很细致。其首处一段梅花，与其他地方画法区别较大，枝干一笔抽条，花头圈点而成，相对于整幅画而言，此处略有意笔法度，近似扬无咎的画法。画面上花鸟之间穿插自然，毫无牵强拼凑之意。《百花图卷》在造型方面遵循着真实描绘自然物象的法则，画面中各种花鸟鱼虫的大小主次安排十分巧妙，动态丰富自然，如鸟的头、胸、翅、尾、爪等部位的刻画上，形体生动，结构准确，比例协调，可见画者对物象形态结构的熟识及造型能力的超凡水平。对各种花卉特征的描绘亦是准确精当，“如春兰和建兰花叶本极为相似，但画面突出了春兰叶多为下垂弯折，各茎生一花，而建兰叶多有挺直，一茎生数蕊的特征，区别十分明显”。这种体察入微的画法，体现出画者工笔扎实、细腻。
三、结语
纵观两宋花鸟画的发展，可谓是多姿多彩、五彩缤纷。宋代的花鸟画是宋代画家高超的绘画技艺和独特的审美意识的综合体现，展现了富有魅力的东方艺术，对后世绘画艺术研究带来了深远的影响。
【参考文献】
[1]梅忠智.20世纪花鸟画艺术论文集[M].重庆：重庆出版社，2001.
[2]徐邦达.从“百花图卷”再论宋元以来的水墨花卉画[J].文物，1959.
[3]姚瀛艇.宋代文化史[M].开封：河南大学出版社，1992.
[4]郭锐.浅析北宋花鸟画繁荣的文化因素[J].美与时代，2015.
[5]高松.试析宋人《百花图卷》[J].美与时代，2014.