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【中图分类号】 G62 【文献标识码】 A 【文章编号】 2236-1879（2017）13-0153-01
在央视综艺《叮咯咙咚呛》中，李谷一和尚雯婕就非遗“渔鼓道情”的改编产生了不同的看法，我们可以看出引起这场争论的原因有两点，其一，李谷一认为尚雯婕的改编不该用法语唱，其二，不是原调唱的。从她们不同的立场来看，李谷一强调的是原汁原味和非遗腔调的一种标准化。而尚雯婕考虑到的是这首歌所面对的受众，以及她根据自身的经历和所长进行的这项创新活动。
语言之言：吃包子还是汉堡？
首先从语言来说，李谷一提出 “我今天吃了面包，或者汉堡包、炸鸡，我们就不要吃馒头，不要吃饺子”，实际上，艺术和吃饭不一样，语言和食物也不一样，而每个人吃的食物也不一样。一般人可以吃了汉堡继续吃饺子，吃完饺子包子之后又去吃炸鸡汉堡，这并不冲突，这样的类比推论既不可靠也不真实，所以李谷一的比喻是不恰当的。对于艺术来说也是这样，并不是说用了法语就不能用汉语，我们可以看到很多经典的日文歌、西班牙文歌、英文歌，都会掺杂其他语言，多语种处理得好，并不妨碍艺术的表达，反而可能会是另一种饶有趣味。
从语言的歌词部分来说，真正理解一首音乐作品，特别是理解一首他国音乐的时候，对歌词的理解只是很小的一部分。若我们对音乐的理解，对英文歌、韩语歌等，太看重对歌词的理解，就缺少了对韵律的乐趣体验，从这个角度来说，李谷一所强调的法语问题就不那么重要了。不管何种语言，只要其音乐的韵律能感人至深，何尝不是一种交流或者传播。
而且从文化传播的角度去看，尚雯婕用法语演绎和改编的“渔鼓道情”的确也可以降低文化折扣所产生的影响，也算是有创意的一次实践。尚雯婕用法语改编的“渔鼓道情”，将《夜之缪斯》和《要荆州》结合起来是一个很值得鼓励的尝试，但创新和改编的重点和目的不应该是让法国人听懂这首歌的歌词，而是让他们能欣赏这首歌的旋律，真正被这首歌所打动。就当今来说，哪国人在哪国舞台一定要用哪国语言唱歌，这样就代表宣扬了哪国文化，这在当下，已经不是一个很时髦的观点了。另外，李谷一的点评并没从我们所想的观众层面比如表演、创作的方面来评价，而是一直从民族自信的角度。显然忽视了在如今信息时代社会下，文化传播的新媒介、受众的新观念和创新结合传统的趋势等方面。李谷一老师可能会觉得要保持原汁原味就要保持这种韵律唱词，才是好的传承，那这么说的话，又如何解释花鼓戏版的《rolling in the deep》，其在各大网络媒体上也着实火了一把，同样是用英文唱，与尚雯婕的改编到有异曲同工之处。从受众对传统文化“新潮化”的喜爱上来看，固定地只用原调原味唱，可能不会有吸引眼球的效果，更不用说传播与交流。
腔调之调：原始的是否代表了标准
其次从腔调来说，对于任何一种古老的传统的艺术形式，渔鼓道情也不例外，它们总是需要一个积累、渐进和继承的过程。那些看上去更像是“原汁原味”的民族文化，同样是通过特定族群努力，在漫長的岁月中经历改造、演化、更新和发展的结果。这也正好解释了前面在提到跨国界传播音乐时，不那么注重歌词，而重在体验韵律的问题了。类似渔鼓道情这样的地方戏曲，以说唱和傳扬故事为主，其说唱的调并不是一个标准化的存在，所以一味追求肯定的原样唱调，是不大可能的。这点可以回到节目中去看，尚雯婕有提到，非遗传承人所唱的《要荆州》，每唱一次，调都不一样，其实要学到原汁原味很难。只是随着时间的推移，时代的变革，我们现在没有以前那种生活环境，音乐的多元化和丰富性也越发着影响着我们，所以即使学了，我们很难体会到那种原汁原味。对于无数的尚雯婕来说，学习一种非遗腔调真的很难，不是下苦功夫就一定能学会的。从这个角度看，实际上李谷一也有他的考虑深远之处，可能只是用错了力或者说用错了方向。文化总是在特定的语境才有价值，对于学艺人来说，如果理解不了特定艺术的语境，自然也会很难体会艺术所真正表达的情感和内涵。
创新之意：艺术贵在独创
最后，当谈及传统艺术的传承与传播时，总离不开“艺术贵在独创，文化需要创新”这样的概念。央视的《叮咯咙咚呛》节目定位就在于将非遗文化与现代歌曲相结合。节目的要求既为以全新的方式呈现，创新和创造性的活动在歌手改编的过程中就成为一种必要。从这个意义上来看，尚雯婕的改编是合理的，在这样一个舞台上，大家都只是换种方式去演绎传统，而尚雯婕自己选择传承的是传统作品的意境，本身是一种颠覆性创新，所谓经典，肯定存在可复制可颠覆的性质，我想这点是不容质疑的。不管尚雯婕唱的好不好，但至少有胆量做出新的，从文化创新的角度应给予支持。
总的来说，尚雯婕和李谷一实际上是从不同的出发点对这件事做了不同的解读，文化创意产业是从传统中发现流行，以传统追求流行，用传统打造流行的一个过程。“我们在腔调本土化，腔调特色，腔调原汁原味的时候，千万不要忘记一点--我们的受众是谁？”，对于李谷一来说，他有丰富的从艺经验，有深厚的艺术功底，他有能力传授年轻人自己对于艺术的理解，但是他没有考虑到艺术跨文化传播的复杂性。对于尚雯婕来说，她懂艺术，懂传播，然而，毕竟还是因为年纪、艺术积淀等劣势，对于民族文化的复杂性，对于老艺术家的经验和支持，理解的还不够深入。但是，这并不妨碍她所做努力的重要价值，我们的传统艺术，需要无数尚雯婕这样敢于尝试、敢于改编的的艺术家。正是不断的创作和创新，正是新作品的不断涌现，也正是这些艺术形式被越来越多的人所接受和喜爱，濒临灭亡的非遗，才真正有可能走向复苏，获得新生。
在央视综艺《叮咯咙咚呛》中，李谷一和尚雯婕就非遗“渔鼓道情”的改编产生了不同的看法，我们可以看出引起这场争论的原因有两点，其一，李谷一认为尚雯婕的改编不该用法语唱，其二，不是原调唱的。从她们不同的立场来看，李谷一强调的是原汁原味和非遗腔调的一种标准化。而尚雯婕考虑到的是这首歌所面对的受众，以及她根据自身的经历和所长进行的这项创新活动。
语言之言：吃包子还是汉堡？
首先从语言来说，李谷一提出 “我今天吃了面包，或者汉堡包、炸鸡，我们就不要吃馒头，不要吃饺子”，实际上，艺术和吃饭不一样，语言和食物也不一样，而每个人吃的食物也不一样。一般人可以吃了汉堡继续吃饺子，吃完饺子包子之后又去吃炸鸡汉堡，这并不冲突，这样的类比推论既不可靠也不真实，所以李谷一的比喻是不恰当的。对于艺术来说也是这样，并不是说用了法语就不能用汉语，我们可以看到很多经典的日文歌、西班牙文歌、英文歌，都会掺杂其他语言，多语种处理得好，并不妨碍艺术的表达，反而可能会是另一种饶有趣味。
从语言的歌词部分来说，真正理解一首音乐作品，特别是理解一首他国音乐的时候，对歌词的理解只是很小的一部分。若我们对音乐的理解，对英文歌、韩语歌等，太看重对歌词的理解，就缺少了对韵律的乐趣体验，从这个角度来说，李谷一所强调的法语问题就不那么重要了。不管何种语言，只要其音乐的韵律能感人至深，何尝不是一种交流或者传播。
而且从文化传播的角度去看，尚雯婕用法语演绎和改编的“渔鼓道情”的确也可以降低文化折扣所产生的影响，也算是有创意的一次实践。尚雯婕用法语改编的“渔鼓道情”，将《夜之缪斯》和《要荆州》结合起来是一个很值得鼓励的尝试，但创新和改编的重点和目的不应该是让法国人听懂这首歌的歌词，而是让他们能欣赏这首歌的旋律，真正被这首歌所打动。就当今来说，哪国人在哪国舞台一定要用哪国语言唱歌，这样就代表宣扬了哪国文化，这在当下，已经不是一个很时髦的观点了。另外，李谷一的点评并没从我们所想的观众层面比如表演、创作的方面来评价，而是一直从民族自信的角度。显然忽视了在如今信息时代社会下，文化传播的新媒介、受众的新观念和创新结合传统的趋势等方面。李谷一老师可能会觉得要保持原汁原味就要保持这种韵律唱词，才是好的传承，那这么说的话，又如何解释花鼓戏版的《rolling in the deep》，其在各大网络媒体上也着实火了一把，同样是用英文唱，与尚雯婕的改编到有异曲同工之处。从受众对传统文化“新潮化”的喜爱上来看，固定地只用原调原味唱，可能不会有吸引眼球的效果，更不用说传播与交流。
腔调之调：原始的是否代表了标准
其次从腔调来说，对于任何一种古老的传统的艺术形式，渔鼓道情也不例外，它们总是需要一个积累、渐进和继承的过程。那些看上去更像是“原汁原味”的民族文化，同样是通过特定族群努力，在漫長的岁月中经历改造、演化、更新和发展的结果。这也正好解释了前面在提到跨国界传播音乐时，不那么注重歌词，而重在体验韵律的问题了。类似渔鼓道情这样的地方戏曲，以说唱和傳扬故事为主，其说唱的调并不是一个标准化的存在，所以一味追求肯定的原样唱调，是不大可能的。这点可以回到节目中去看，尚雯婕有提到，非遗传承人所唱的《要荆州》，每唱一次，调都不一样，其实要学到原汁原味很难。只是随着时间的推移，时代的变革，我们现在没有以前那种生活环境，音乐的多元化和丰富性也越发着影响着我们，所以即使学了，我们很难体会到那种原汁原味。对于无数的尚雯婕来说，学习一种非遗腔调真的很难，不是下苦功夫就一定能学会的。从这个角度看，实际上李谷一也有他的考虑深远之处，可能只是用错了力或者说用错了方向。文化总是在特定的语境才有价值，对于学艺人来说，如果理解不了特定艺术的语境，自然也会很难体会艺术所真正表达的情感和内涵。
创新之意：艺术贵在独创
最后，当谈及传统艺术的传承与传播时，总离不开“艺术贵在独创，文化需要创新”这样的概念。央视的《叮咯咙咚呛》节目定位就在于将非遗文化与现代歌曲相结合。节目的要求既为以全新的方式呈现，创新和创造性的活动在歌手改编的过程中就成为一种必要。从这个意义上来看，尚雯婕的改编是合理的，在这样一个舞台上，大家都只是换种方式去演绎传统，而尚雯婕自己选择传承的是传统作品的意境，本身是一种颠覆性创新，所谓经典，肯定存在可复制可颠覆的性质，我想这点是不容质疑的。不管尚雯婕唱的好不好，但至少有胆量做出新的，从文化创新的角度应给予支持。
总的来说，尚雯婕和李谷一实际上是从不同的出发点对这件事做了不同的解读，文化创意产业是从传统中发现流行，以传统追求流行，用传统打造流行的一个过程。“我们在腔调本土化，腔调特色，腔调原汁原味的时候，千万不要忘记一点--我们的受众是谁？”，对于李谷一来说，他有丰富的从艺经验，有深厚的艺术功底，他有能力传授年轻人自己对于艺术的理解，但是他没有考虑到艺术跨文化传播的复杂性。对于尚雯婕来说，她懂艺术，懂传播，然而，毕竟还是因为年纪、艺术积淀等劣势，对于民族文化的复杂性，对于老艺术家的经验和支持，理解的还不够深入。但是，这并不妨碍她所做努力的重要价值，我们的传统艺术，需要无数尚雯婕这样敢于尝试、敢于改编的的艺术家。正是不断的创作和创新，正是新作品的不断涌现，也正是这些艺术形式被越来越多的人所接受和喜爱，濒临灭亡的非遗，才真正有可能走向复苏，获得新生。