所有的意大利人都是感性的化身，意大利的作曲和小提琴家安东尼奥。维瓦尔第(Vivald Antonio 1678～1741)也不例外。佐以高深的技巧和对器乐不同色彩表现的天生爱好，还有那种将美妙画面凝结成音符的天赋，《四季》的四首曲子表现出来的描写性、技巧性与灵动的旋律，都使得它成为维瓦尔第的协奏曲作品中最出色的一套。《四季》分别由题为“春”、“夏”、“秋”、“冬”的4首独立性协奏曲所组成，每首协奏曲中又各自包涵有三个乐章。
　　维瓦尔第在这四部作品的总谱扉页上都相应地配上一首大概出自他本人手笔的十四行诗，还把这些诗行分散地写在各乐段或乐句上。使音乐和文字联系起来。其实，没有这些文字的辅佐，维瓦尔第那细致入微的刻画已经使他所要描绘的内容赫然易见了。
　　《四季》之“春”最为中国乐迷熟悉。乐曲以回旋曲形式写成，积极华丽，无限欢欣的春天主题无所不在。最有趣的是第一乐章的第三个插段——“天空乌云笼罩，电光闪闪，雷声怒号”，作曲家如何运用一个没有打击乐器，甚至连管乐也没有的乐队，营造暴风雨的场面?低沉的三十二分音符同音反复，独奏小提琴的一连串三连音所形成的对比构筑起一个电闪雷鸣的传神场景。
　　之后的两个乐章，主题聚焦到“田园风光”，乐曲中，可以听到牧羊犬吠般的切分音和牧歌般的小提琴独奏，甚至还有乡间风笛伴随的，仙女和牧人的欢快舞蹈。当时颇为流行的一支西西里舞曲也成了乐章主题，表现出作曲家心中的美妙情绪。
　　后来，《四季》中第一乐章的旋律被选入世界各国音乐欣赏的启蒙教材当中，许多从幼年开始学小提琴的孩子都对它的主题耳熟能详。
　　略过“夏日炎炎，畜群困倦，松林似火烧”的夏日乐章和“农夫们载歌载舞，喜庆丰收多高兴。大伙儿举杯痛饮，以酣睡结束这场欢庆”的秋日旋律。《四季》之“冬”至今还是世界公认的小提琴演奏大师的“试金石”，也是整部作品里最为鲜明的一曲。
　　第一乐章形象地展现了维瓦尔第诗中所谓的“冰雪交加”和“寒冷刺骨”的描述。独奏小提琴的加入，犹如骤起的一阵呼啸的寒风，弦乐器奏出的碎音给出了一幅人们瑟瑟发抖，跺脚取暖的画面第二乐章由一个长长的小提琴独奏旋律引出，并伴有弦乐的拨奏，使人不禁生出在炉旁取暖的舒适感觉。独奏小提琴在第三乐章开头即忙于表现人们尝试在冰上行走的场面。弦乐奏出的活泼的碎音则将本乐章导向戏剧性的结尾。
　　可以说，维瓦尔第的《四季》套曲是一幅幅富有表现力的风景画，虽然以现代人的目光来看，这些作品的描绘手法不免稍嫌幼稚，但它们仍是极有魅力的，能在长达几百年的漫长岁月中流传至今，就是一个很好的证明。此外，维瓦尔第把当时流行的复调大协奏曲的古老式样。改造成一种为一件独奏乐器而写的协奏曲。这一改革的确是个创举，具有很重要的历史意义，这无疑使维瓦尔第成为协奏曲发展史上最重要的先驱者之一。